مراجعة: رودنلاي، مسرح ساوثوارك ✭

رونديلاي

مسرح ساوثوارك بلايهاوس

27 فبراير 2017

نجمة واحدة

احجز التذاكر يُقال إنّه، في أي لحظة من الزمن حول العالم، لا بد أن تكون هناك دائماً نسخة تُعرض في مكانٍ ما من مسرحية آرثر ميلر «موت بائع متجول». حسناً، ميلر لا يُقارن بآرثر شنيتسلر. فمقابل كل إنتاجٍ واحد لمأساة ويلي لومَن، لا بد أن تكون هناك عشر نسخ من «لا روند» لشنيتسلر. ففي لندن وحدها خلال الأشهر القليلة الماضية، أبهرتنا قراءة جو دي بيترو المعاصرة الذكية والوقحة والكووير لمسرحية «F**king Men» بدقّتها وخفّة ظلّها؛ ومؤخراً، على مسرح ذا بنكر، شقّت نسخة أخرى رائعة طريقها إلى الخشبة. والآن، وفي الوقت نفسه تقريباً، يأتي هذا العرض من ساوثوارك بلايهاوس بالتعاون مع شركة فيزيبل التابعة لسونيا ليندن. بصراحة، قد يظن المرء أن شنيتسلر لم يكتب مسرحية أخرى قط.

الميزة التسويقية الأساسية لهذا المشروع أنه يسلّط الضوء على ممثلين أكبر سناً. ولا عيب في ذلك. قبل فترة وجيزة حققت لوسي بيلي نجاحاً كبيراً بنسختها «للكبار» من «أهمية أن تكون جادّاً» (وجالت بها البلاد طولاً وعرضاً حاصدةً الإشادة). لذا، تكون الآمال — والتوقعات — مرتفعة عند التوجّه إلى هذه النسخة من هذا العمل الميلودرامي المسلسل المليء بالمضاجعات.

تم جمع طاقم رائع. تقدّم كلير بيركنز مقدّمة احتفالات أنيقة وحازمة، تقودنا عبر إخراج بطابع السيرك (مذكّرةً بصوتٍ عالٍ بـ«لولو» لفيدِكيند في الأثناء). جون مورايْتِس، وروجر ألبرُو، وإيلان جيمس (أحد اثنين فقط من الشبّان «الرمزيين») وفينتشينزو نيكولي هم الرجال — وكلّهم جيدون وأكفاء بطريقتهم؛ وهولي دي يونغ، وآني فيربانك، ودورين بلاكستوك و(الشابة «الرمزية») آنا سيمبسون هنّ النساء — لا يقللن جودةً في عملهن، ويقدّمن قيمة ممتازة مقابل المال في أداءات تحاول أن تصنع أفضل ما يمكن من الأمور. يعمل الرجال والنساء على نحوٍ لافت في مشاهدهم، ويملؤون الخشبة بالحركة والانشغال أثناء الانتقالات المختلفة على طريقة فقرات السيرك، مع قيام الثنائي الشاب بجهدٍ إضافي في القفزات والدواليب والتسلّق على الحبال لتقديم ألعابٍ بهلوانية هوائية مرتجلة. وما علاقة ذلك بموضوع المسرحية؟ حسناً، اترك لخيالك المهمة (أو «السترابون» المفروض عرفاً، أو بالأحرى السوط المهترئ قليلاً الذي زُيّنت به بعض الفواصل). ومع ذلك، وعلى الرغم من أن ساوثوارك بلايهاوس يمتلك ثريا، فلا أحد يُرى وهو يتأرجح منها في هذا الإنتاج. وهناك عضو شاب آخر في الفريق: رو هاملتون، الذي يبدأ شبيهاً بجان-لوي بارو في هيئة المايم بيرو في «أطفال الفردوس»، ثم يعزف موسيقى جميلة (لماكس بابنهايم) على الفلوت والتشيللو والساكسفون والكلارينيت. ومساهمته هي على الأرجح الأكثر إرضاءً بشكلٍ كامل طوال الأمسية.

تبدو معالجة ليندن لهذه الأرضية المستهلكة كما لو أنها كُتبت بلجنة. لديها ميلٌ قهري لتكرار كل شيء مرتين، ويفضّل ثلاث مرات، ربما خوفاً من أن جمهورها لم ينتبه في المرة الأولى. وقد تكون محقّة؛ ربما شُغِلنا بكل تلك الأنشطة الطريفة التي ابتكرتها المخرجة آنا ليدويتش أو بحركة ديان أليسون ميتشل القلقة المتململة والتي تبدو، على نحوٍ غريب، ساكنة في الوقت نفسه. بينما تختار بعض المسرحيات تقديم «مستويات» مختلفة من التجربة، تفضّل ليندن تغيير طريقة الكلام. في النص تغيّرات كثيرة جداً، أكثر بكثير، في النبرة والطبقة والأسلوب — أكثر من تبديل الشركاء الجنسيين وغيرهم. والنتيجة أن مصدر النص أو وجهته لا تكون واضحة أبداً. إن كان ذلك مقصوداً، فهو قرارٌ مقصود لإرباك الجمهور؛ وإن كان قد حدث بالصدفة، فهو إهمالٌ محض من الكاتبة. كيف يبدو ذلك؟ تخيّل شنيتسلر وقد أُعيدت كتابته على يد جين أوستن، ثم أُعيدت كتابة ذلك النص على يد دانييل ستيل، وستقترب من الصورة.

قبل مدة قصيرة، قدّم ساوثوارك بلايهاوس مسرحية ممتازة للغاية عن الصراع الأبدي بين الشباب والشيخوخة: كانت بعنوان «Gods And Monsters». والآن، في المكان نفسه الذي أحدثت فيه دراما راسل لابي أثراً ذكياً ومؤثراً وجميلاً، تأتي هذه «المسخية» التي تقدمها فيزيبل لشنيتسلر لتسقط للأسف بلا أثر. إن كنت تحب مسلسلات الصابون البسيطة — بل البسيطة جداً — عن أناس لطيفين من الطبقة الوسطى، يشربون الكثير من البروسيكو ويتحدثون بإسهابٍ مبالغ فيه ومن دون هدف يُذكر عن علاقاتهم العادية جداً، فهذه المسرحية لك! وإن لم تكن كذلك، فتجاوزها.

حتى 18 مارس 2017

الصور: جون هاينز

احجز تذاكر «رونديلاي»