ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Roundelay, Nhà hát Southwark Playhouse ✭

Roundelay

Southwark Playhouse

27 tháng 2 năm 2017

1 sao

Đặt vé Người ta thường nói rằng, trên khắp thế giới, vào bất cứ thời điểm nào, luôn có một vở kịch 'Cái chết của người chào hàng' của Arthur Miller đang được công diễn ở đâu đó. Chà, Miller vẫn chưa thấm tháp gì so với Arthur Schnitzler. Cứ mỗi một vở bi kịch về Willy Loman, chắc hẳn phải có đến mười phiên bản 'La Ronde' của Schnitzler. Chỉ tính riêng tại London trong vài tháng qua, bản chuyển thể đồng tính nam hiện đại, sắc sảo và táo bạo mang tên 'F**king Men' của Joe Di Pietro đã khiến khán giả lóa mắt bởi sự chuẩn xác và hóm hỉnh; gần đây hơn, tại The Bunker, một phiên bản tráng lệ khác cũng vừa lên sàn diễn. Và giờ đây, cùng lúc với vở đó, là tác phẩm này của Southwark Playhouse hợp tác với công ty Visible của Sonja Linden. Thành thực mà nói, ai cũng sẽ nghĩ rằng Schnitzler chưa bao giờ viết một vở kịch nào khác vậy.

Điểm nhấn đặc biệt của dự án này là việc quy tụ các diễn viên lớn tuổi. Điều đó chẳng có gì sai cả. Cách đây không lâu, Lucy Bailey đã gặt hái thành công vang dội với phiên bản 'The Importance of Being Earnest' toàn diễn viên kỳ cựu (và đã lưu diễn khắp mọi miền đất nước trong sự tán dương nồng nhiệt). Vì vậy, hy vọng - và cả kỳ vọng - là rất cao khi đến với bản dựng lần này của vở kịch nóng bỏng về những cuộc tình chớp nhoáng này.

Một dàn diễn viên tuyệt vời đã được tập hợp. Clare Perkins hóa thân thành một người dẫn chương trình trang trọng và đầy uy lực, dẫn dắt chúng ta qua một sân khấu mang chủ đề xiếc (cách dàn dựng này gợi nhớ mạnh mẽ đến 'Lulu' của Wedekind). John Moraitis, Roger Alborough, Elan James (một trong hai chàng trai trẻ hiếm hoi) và Vincenzo Nicoli là những quý ông - tất cả đều rất lịch lãm và bản lĩnh theo cách riêng; còn Holly de Jong, Annie Firbank, Doreen Blackstock và (cô gái trẻ tiêu biểu) Anna Simpson là những quý bà - họ làm rất tốt công việc của mình và mang lại giá trị xứng đáng cho người xem trong những màn trình diễn nỗ lực hết mình. Cả nam và nữ diễn viên đều tạo nên những điều kỳ diệu trong các phân cảnh của họ, làm náo động sân khấu với những cử động liên hồi trong các đoạn chuyển cảnh kiểu rạp xiếc, với cặp đôi trẻ phải làm việc quá sức trong những màn nhào lộn, uốn dẻo và leo dây để biểu diễn các động tác không trung ngẫu hứng. Và điều đó thì liên quan gì đến chủ đề của vở kịch? Chà, hãy dùng trí tưởng tượng của bạn (hoặc nhìn vào chiếc dụng cụ tình dục bắt buộc phải có, hay chiếc roi trông khá rẻ tiền được dùng để tô điểm cho vài đoạn dạo đầu). Tuy nhiên, dù Southwark Playhouse có đèn chùm thật, nhưng chẳng có ai đu mình trên đó trong vở này cả. Còn một thành viên trẻ tuổi khác trong ê-kíp: Ru Hamilton, người xuất hiện ban đầu trông như Jean-Louis Barrault trong vai kịch câm Pierrot của bộ phim 'Les enfants du paradis' và sau đó chơi những bản nhạc tuyệt đẹp (của Max Pappenheim) trên nhiều loại nhạc cụ từ sáo, cello, saxophone cho đến clarinet. Phần đóng góp của anh có lẽ là điều thỏa mãn trọn vẹn nhất trong cả buổi tối.

Cách Linden khai thác chủ đề đã quá quen thuộc này nghe như thể nó được viết bởi một ban bệ nào đó. Cô ấy dường như bị thôi thúc phải nói mọi thứ hai lần, và tốt nhất là ba lần, có lẽ vì lo ngại khán giả không chú ý ngay từ lần đầu. Có lẽ cô ấy đúng. Chúng ta có thể đã bị xao nhãng bởi đủ trò hoạt náo mà đạo diễn Anna Ledwich bày ra hay những chuyển động bồn chồn lo lắng nhưng lại vô cùng tĩnh lặng một cách kỳ lạ của Diane Alison Mitchell. Trong khi một số vở kịch chọn trình diễn các 'tầng' trải nghiệm khác nhau, phương pháp ưa thích của Linden là thay đổi lối nói. Có rất nhiều, vâng, rất nhiều sự thay đổi về tông giọng và sắc thái trong kịch bản hơn là sự hoán đổi các bạn tình - hay những đối tác khác. Điều này dẫn đến hậu quả là nội dung kịch bản đi từ đâu hay tới đâu vẫn luôn mịt mờ. Nếu đó là sự cố ý, thì đó là một quyết định sai lầm khi làm khó khán giả; còn nếu là vô tình, thì đó thuần túy là sự cẩu thả từ phía biên kịch. Nó nghe như thế nào ư? Hãy tưởng tượng Schnitzler được viết lại bởi Jane Austen, rồi kịch bản đó lại được Danielle Steele chắp bút lần nữa, bạn sẽ hiểu tôi đang nói gì.

Cách đây không lâu, Southwark Playhouse đã trình diễn một vở kịch cực kỳ xuất sắc về cuộc xung đột vĩnh cửu giữa Tuổi trẻ và Tuổi già mang tên 'Gods And Monsters'. Giờ đây, cũng tại chính không gian mà vở kịch của Russell Labey đã tạo nên một tác động thông minh, đầy cảm xúc và đẹp đẽ, thì bản chuyển thể vụng về của Visible từ Schnitzler lại trở nên tẻ nhạt một cách đáng buồn. Nếu bạn thích những kiểu phim truyền hình dài tập đơn giản - cực kỳ đơn giản - về những người trung lưu tử tế, ngồi uống rượu prosecco và huyên thuyên dài dòng bất tận một cách vô nghĩa về những mối quan hệ rất đỗi bình thường của họ, thì đây chính là vở kịch dành cho bạn! Nếu không, hãy bỏ qua nó.

Diễn đến ngày 18 tháng 3 năm 2017

Ảnh: John Haynes

ĐẶT VÉ XEM ROUNDELAY