CRITIQUE : Roundelay, Southwark Playhouse ✭

Roundelay

Southwark Playhouse

27 Février 2017

1 Étoile

Réserver des billets Je pense qu'on dit qu'à travers le monde, à tout moment, il y a toujours une production de « La Mort d'un commis voyageur » d'Arthur Miller jouée quelque part. Eh bien, Miller n'a rien sur Arthur Schnitzler. Pour chaque production de la tragédie de Willy Loman, il doit y avoir dix versions de « La Ronde » de Schnitzler. Déjà à Londres ces derniers mois, l'interprétation intelligente, audacieuse et contemporaine, gay, de Joe Di Pietro, « F**king Men », a ébloui par sa précision et son esprit ; plus récemment, au The Bunker, une autre version magnifique a fait son chemin sur scène. Et maintenant, en même temps que celle-là, vient cette proposition de Southwark Playhouse en collaboration avec la compagnie Visible de Sonja Linden. Honnêtement, on pourrait penser que Schnitzler n'a jamais écrit une autre pièce.

L'atout majeur de ce projet est qu'il met en avant des acteurs plus âgés. Rien de mal à cela. Il y a quelque temps, Lucy Bailey a connu un grand succès avec sa version vieillie de « L'Importance d'être Constant » (et l'a tournée à travers le pays en récoltant les éloges). Donc, les espoirs - et les attentes - sont élevés lorsqu'on arrive à cette édition de la série à rebondissements.

Une merveilleuse distribution a été rassemblée. Clare Perkins est une Maîtresse de Cérémonies élégante et autoritaire, nous guidant à travers une mise en scène sur le thème du cirque (et rappelant bruyamment le 'Lulu' de Wedekind dans le processus). John Moraitis, Roger Alborough, Elan James (l'un des deux jeunes hommes symbole) et Vincenzo Nicoli sont les hommes - tous très bons et capables à leur manière; et Holly de Jong, Annie Firbank, Doreen Blackstock et (jeune femme symbole) Anna Simpson sont les femmes - également bonnes dans leur travail et offrant un excellent rapport qualité-prix dans des performances qui tentent de tirer le meilleur parti des choses. Hommes et femmes font des merveilles avec leurs scènes, et animent la scène avec l'agitation et les affaires lors des différentes transitions de type numéro de cirque, avec le jeune couple faisant des heures supplémentaires en plus en exécutant des roulades et des roues, et grimpant sur des cordes pour des acrobaties aériennes improvisées. Et qu'est-ce que cela a à voir avec le sujet? Eh bien, faites preuve d'imagination (ou du strap-on en option, ou plutôt du fouet usé avec lequel certains des intermèdes sont ornés). Cependant, bien que le Southwark Playhouse possède un lustre, personne n'est vu s'y balancer dans cette production. Il y a un autre membre jeune de l'équipe : Ru Hamilton, qui commence par ressembler à Jean-Louis Barrault en mime Pierrot dans 'Les enfants du paradis', puis joue de la belle musique (par Max Pappenheim) tour à tour sur la flûte, le violoncelle, le saxophone et la clarinette. Sa contribution est probablement la plus satisfaisante de toute la soirée.

L'interprétation de Linden sur ce terrain bien usé semble avoir été écrite par un comité. Elle semble avoir une obsession à tout dire deux fois, et de préférence trois fois, peut-être par souci que son public n'écoutait pas la première fois. Elle pourrait avoir raison. Nous pouvions être distraits par toutes les activités amusantes concoctées par la directrice Anna Ledwich ou le mouvement étrangement agité et pourtant simultanément très statique de Diane Alison Mitchell. Alors que certaines pièces optent pour présenter différents 'niveaux' d'expérience, la méthode préférée de Linden est de changer le mode d'expression. Il y a plus, bien plus, de changements de ton et de registre dans le script qu'il n'y a d'échanges de partenaires sexuels - et autres. Cela a pour effet que d'où vient le script ou où il va, n'est jamais clair. Si c'est délibéré, alors c'est une décision délibérée de confondre le public ; si cela est fait par accident, alors c'est pure négligence de la part de l'écrivain. À quoi cela ressemble ? Imaginez Schnitzler réécrit par Jane Austen, puis ce script réécrit par Danielle Steele, et vous y serez.

Il y a quelque temps, le Southwark Playhouse a présenté une très bonne pièce sur le conflit éternel entre Jeunesse et Vieillesse : elle s'appelait « Gods And Monsters ». Maintenant, dans cet même espace où le drame de Russell Labey a eu un impact aussi intelligent, émouvant et beau, la version de Visible du Schnitzler tombe malheureusement à plat. Si vous aimez les soaps opéras simples - très simples - sur les personnes de la classe moyenne, qui boivent beaucoup de prosecco et parlent à grande longueur et sans grand but de leurs relations très ordinaires, alors c'est la pièce pour vous ! Sinon, passez votre chemin.

Jusqu'au 18 Mars 2017

Photos : John Haynes

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