ביקורת: Roundelay, תיאטרון סאות'ווארק ✭

רונדלה

תיאטרון סאות'וורק

27 בפברואר 2017

1 כוכב

הזמינו כרטיסים אני חושב שנאמר שבכל רגע מסוים, יש הפקה של 'מותו של סוכן' מאת ארתור מילר מבוצעת אי שם בעולם. ובכן, מילר יכול ללמוד מאת ארתור שניצלר. על כל הפקה של הטרגדיה של ווילי לומן, ישנן כנראה עשר גרסאות של 'לה רונד' של שניצלר. כבר בלונדון בחודשים האחרונים, הפרשנות המתוחכמת, העדינה והעכשווית על ידי ג'ו די פייטרו, 'פאקינג מין', הקסימה עם דיוקה ורוח הבדיחות שבה; לאחרונה, בבונקר, גרסה מפוארת נוספת עשתה את דרכה לבמה. ועכשיו, ביחד עם ההפקה הזו, מציע התיאטרון סאות'וורק, בשיתוף עם חברת Visere של סוניה לינדן, גרסה משלו. באמת, נראה היה שאף אחד לא מאמין ששניצלר כתב מחזה נוסף.

הייחודיות של הפרויקט הזה היא בהופעתם של שחקנים ותיקים. אין בזה כל פסול. לא מזמן, לוסי ביילי זכתה להצלחה רבה עם גרסתה בעלת השחקנים הוותיקים ל'חשיבותם של רצינות יתרה' (וסיירה באורכה ובארכה של המדינה ואספה שבחים). כך שהציפיות – והתקוות – הן גבוהות, כשמגיעים לגרסה הזו של הדרמה האירונית הטובה.

הפקה נהדרת נאספה יחד. קלייר פרקינס עושה את תפקיד המנחה האלגנטית והמרשימה, המדריכה אותנו בהפקה המותאמת לקרקס (ומזכירה בקול את 'לולה' של ודקינד בתהליך). ג'ון מוריטיס, רוג'ר אלבורו, אלן ג'יימס (אחד משני הצעירים הסמליים) ווינצ'נזו ניקולי הם הגברים – כולם טובים ומוכשרים בדרכם שלהם; והנשים הן הולי דה יונג, אנני פירבנק, דורין בלקסטוק (הצעירה הסמלית) ואנה סימפסון – גם הן טובות בעבודתן ומציעות ערך רב תמורת כסף במופעים שמנסים להפיק את המיטב מהמצב. גם הגברים וגם הנשים עובדים בקסם עם סצינותיהם, וממלאים את הבמה בחיים ובתנועה במהלך תחלופות הקסמים-צירפים השונות, כאשר הזוגות הצעירים עושים שעות נוספות בעיקר בלהטוטים ועבודות קרקס. מה הקשר לתוכן ההצגות? השתמשו בדמיון שלכם (או בנקודת הנדרש שלהם, ויברטור או אפילו השוטים הישנים יותר רבי השימושות). אך למרות שיש נברשת בתיאטרון סאות'וורק, אף אחד לא יהיה תלוי בה בהפקה הזו. יש גם חבר צעיר נוסף בצוות: רו המילטון, שמתחיל עם הופעה כז'אן-לואי בארט בתפקיד המימן פיירו ב'ילדי גן העדן' ולאחר מכן מנגן מוזיקה יפיפיה (מאת מקס פאפןהיים) בכינור, צ'לו, סקסופון וקלרינט. תרומתו אולי האפקטיבית ביותר מהכל באותו ערב.

הגישה של לינדן לנושא ההשחקתי נשמעת כאילו נכתבה על ידי ועדה. היא נראית כאילו יש לה תחושה שמחובתה לומר כל דבר פעמיים, ולעיתים גם שלוש פעמים, אולי מתוך דאגה שהקהל שלה לא היה מרוכז בפעם הראשונה. ייתכן שהיא צודקת. ייתכן שהוסחנו כל הזמן מכל הפעילויות המצוינות שבוימו על ידי הבמאית אנה לדוויץ', או מתנועת הרב-הפעלים של דיאן אליסון מיטשל. על אף שחלק מההצגות בוחרות להציע חוויות ברמות שונות, השיטה המועדפת של לינדן היא לשנות את סגנון הדיבור. יש יותר, הרבה יותר, שינויי טון ורגיסטר בתסריט מאשר החלפת בני זוג – מיניים ואחרים. זה משפיע עד שהמקור או היעד של התסריט אינו ברור. אם זה מכוון, אז זו החלטה מכוונת לבלבל את הצופים; אם זה באכזריות, זו רשלנות טהורה מצד הכותבת. איך נשמע כל זה? דמיינו את שניצלר נכתב מחדש על ידי ג'יין אוסטין, ואז התסריט נכתב מחדש על ידי דניאל סטיל, ואתם בדרך הנכונה.

לא מזמן, תיאטרון סאות'וורק הציג מחזה מצוין על הקונפליקט הנצחי בין נוער ובגרות: הוא נקרא 'אלים ומפלצות'. כעת, באותו חלל שבו הדרמה של ראסל לאביי ייצרה כזה רושם אינטליגנטי, מרגש ויפה, העיוות של חברת Visere לשניצלר נופלת שטוחה בעצב. אם אתם אוהבים אופרות סבון פשוטות – פשוטות מאוד – על אנשים מהמעגל הבינוני, ששותים פרוסקו ומשוחחים זמן רב ללא כל תכלית על מערכות היחסים הרגילות שלהם, אז זה המחזה בשבילכם! אם לא, עזבו את זה.

עד ה-18 במרץ 2017

צילומים: ג'ון היינס

הזמינו כרטיסים לרונדלה