리뷰: 라운들레이, 사우스워크 플레이하우스 ✭

라운드얼레이

사우스워크 플레이하우스

2017년 2월 27일

별 1개

티켓 예매 전 세계 어디서든, 어떤 순간이든 어딘가에서는 항상 아서 밀러의 ‘세일즈맨의 죽음’이 공연되고 있다는 말이 있죠. 그런데 밀러는 아서 슈니츨러 앞에서는 상대가 안 됩니다. 윌리 로먼의 비극 한 편이 올라갈 때마다, 슈니츨러의 ‘라 롱드’는 열 가지 버전이 함께 굴러다니는 것 같으니까요. 런던에서도 지난 몇 달 사이 조 디피에트로의 영리하고 대담하며 동시대적인 퀴어 해석작 ‘F**king Men’이 정확성과 재치로 관객을 매료시켰고, 더 최근에는 더 벙커에서 또 하나의 훌륭한 버전이 무대에 올랐습니다. 그리고 그 작품과 같은 시기에, 사우스워크 플레이하우스가 손야 린든의 비저블(Visible) 컴퍼니와 함께 선보이는 이번 작품이 찾아왔죠. 솔직히 말해, 슈니츨러가 다른 희곡을 단 한 편도 쓰지 않았던 것처럼 느껴질 정도입니다.

이 프로젝트의 USP(차별점)는 ‘나이 든 배우들’을 전면에 내세운다는 점입니다. 그 자체로 나쁠 건 없죠. 얼마 전 루시 베일리는 ‘진지함의 중요성’을 시니어 캐스트로 올려 큰 성공을 거뒀고(전국을 돌며 찬사를 쓸어 담았습니다). 그래서 이 연쇄적인 ‘침대 소동’ 통속극의 이번 판을 보러 올 때, 기대와 예상이 높아지는 것도 무리가 아닙니다.

출연진은 훌륭하게 꾸려졌습니다. 클레어 퍼킨스는 품격 있고 카리스마 넘치는 사회자(Mistress of Ceremonies)로, 서커스를 테마로 한 무대 연출 속에서 관객을 이끕니다(그 과정에서 베데킨트의 ‘룰루’를 강하게 떠올리게 하기도 하고요). 존 모라이티스, 로저 올버러, 일란 제임스(젊은 남성 ‘토큰’ 캐스팅 두 명 중 한 명), 빈첸초 니콜리가 남성진인데, 각자 방식으로 능숙하고 좋습니다. 홀리 더 용, 애니 피어뱅크, 도린 블랙스톡, 그리고(젊은 여성 ‘토큰’) 애나 심프슨이 여성진으로, 이들 역시 제 몫을 해내며 상황을 최대한 살리려는 연기에서 ‘값어치’를 충분히 보여줍니다. 남녀 배우 모두 각 장면에서 놀라운 힘을 발휘하고, 서커스 ‘종목’ 같은 전환 장면마다 무대를 분주하게 채웁니다. 특히 젊은 커플은 추가로 텀블링과 물구나무, 로프를 타고 올라 즉흥 공중곡예까지 하며 과로(?) 수준으로 움직이죠. 그런데 그게 작품의 주제와 무슨 상관이냐고요? 글쎄요, 상상력을 발휘해 보세요(혹은 관행처럼 등장하는 스트랩온 딜도, 아니면 몇몇 인터루드에 곁들여진 다소 낡아 보이는 채찍을 떠올리든지요). 다만 사우스워크 플레이하우스에 샹들리에가 있긴 해도, 이번 프로덕션에서 거기 매달려 흔들리는 사람은 아무도 없습니다. 또 한 명의 젊은 팀원이 있는데, 루 해밀턴입니다. 그는 시작부터 ‘천국의 아이들’에서 마임 피에로를 연기한 장-루이 바로처럼 보이다가, 플루트·첼로·색소폰·클라리넷으로(막스 파펜하임의) 아름다운 음악을 연주합니다. 그의 기여야말로 그날 밤 전체에서 가장 온전히 만족스러운 부분일지도 모르겠습니다.

이미 닳고 닳은 영역에 대한 린든의 해석은, 마치 위원회가 합의해 쓴 대본처럼 들립니다. 무엇이든 두 번, 가능하면 세 번씩 말해야 직성이 풀리는 강박이 있는 듯해요. 관객이 첫 번째엔 집중하지 않았을까 봐 걱정해서일지도 모르죠. 그럴 법도 합니다. 우리는 안나 레드위치 연출이 만들어낸 온갖 우스꽝스러운 동작들이나, 다이앤 앨리슨 미첼의 불안하게 부산스럽고 그러면서도 동시에 이상하리만큼 정적인 움직임에 정신이 팔렸을 수도 있으니까요. 어떤 작품들은 경험의 서로 다른 ‘층위’를 제시하는 방식을 택하지만, 린든이 즐겨 쓰는 방법은 ‘말투’를 바꾸는 것입니다. 대본에는 성적(그리고 그 밖의) 파트너 교체보다도 훨씬 더 많은—정말 훨씬 더 많은—톤과 레지스터 변화가 있습니다. 그 결과, 이 대본이 도대체 어디서 와서 어디로 가는지 좀처럼 분명해지지 않죠. 그것이 의도라면 관객을 혼란스럽게 하려는 의도적인 선택이고, 우연이라면 작가의 순전한 부주의입니다. 어떤 느낌이냐고요? 슈니츨러를 제인 오스틴이 다시 쓴 뒤, 그걸 또 대니엘 스틸이 다시 쓴다고 상상해 보세요. 대략 그쯤입니다.

얼마 전 사우스워크 플레이하우스는 ‘젊음’과 ‘노년’ 사이의 영원한 갈등을 다룬 정말 훌륭한 작품을 올렸습니다. 제목은 ‘Gods And Monsters’였죠. 러셀 레이비의 드라마가 지적이고 감동적이며 아름다운 울림을 남겼던 바로 그 공간에서, 이번 비저블의 슈니츨러 ‘패러디’는 안타깝게도 맥없이 주저앉습니다. 평범하게 부유한 중산층 ‘착한’ 사람들이 프로세코를 잔뜩 마시고, 지극히 평범한 관계를 두고 끝도 없이—그리고 별다른 의미도 없이—수다를 떠는, 아주 단순한(정말 아주 단순한) 비누극을 좋아한다면 이 작품은 취향에 맞을 겁니다! 아니라면, 건너뛰세요.

2017년 3월 18일까지

사진: 존 헤인스

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