CRÍTICA: Roundelay, Southwark Playhouse ✭

Roundelay

Southwark Playhouse

27 de fevereiro de 2017

1 estrela

Reservar bilhetes Diz-se que, em qualquer parte do mundo e a qualquer momento, há sempre uma produção de “Death of a Salesman”, de Arthur Miller, em cena algures. Pois bem: Miller não tem hipótese ao lado de Arthur Schnitzler. Para cada encenação da tragédia de Willy Loman, devem existir dez versões de “La Ronde”, de Schnitzler. Só em Londres, nos últimos meses, a interpretação contemporânea, atrevida e queer de Joe Di Pietro, “F**king Men”, deslumbrou pela precisão e pelo humor; e, mais recentemente, no The Bunker, outra versão magnífica chegou ao palco. E agora, ao mesmo tempo que essa, surge esta proposta do Southwark Playhouse em parceria com a Visible, de Sonja Linden. Sinceramente, qualquer pessoa diria que Schnitzler nunca escreveu outra peça.

O ponto distintivo deste projeto é dar palco a atores mais velhos. Nada contra. Há pouco tempo, Lucy Bailey teve um enorme sucesso com a sua versão “para seniores” de “The Importance of Being Earnest” (e levou-a em digressão por todo o país, recolhendo elogios). Por isso, as expectativas — e a esperança — estão em alta ao chegar a esta edição deste folhetim de sexo em série.

Reuniu-se um elenco excelente. Clare Perkins é uma Mestra de Cerimónias elegante e imponente, guiando-nos por uma encenação com tema circense (e, pelo caminho, lembrando ruidosamente a “Lulu”, de Wedekind). John Moraitis, Roger Alborough, Elan James (um de apenas dois jovens de serviço) e Vincenzo Nicoli são os homens — todos muito bons e competentes à sua maneira; e Holly de Jong, Annie Firbank, Doreen Blackstock e (a jovem de serviço) Anna Simpson são as mulheres — igualmente eficazes, oferecendo bom entretenimento em interpretações que tentam tirar o melhor partido do material. Homens e mulheres fazem milagres nas suas cenas e enchem o palco de azáfama e “negócio” durante as transições ao estilo de números de circo, com o jovem casal a trabalhar horas extra em cambalhotas, rodas e escaladas por cordas para improvisar acrobacias aéreas. E o que é que isso tem a ver com o tema? Bem, use a imaginação (ou o inevitável dildo com arnês — ou, melhor, o chicote já algo gasto com que alguns interlúdios são enfeitados). No entanto, embora o Southwark Playhouse tenha um lustre, ninguém é visto a baloiçar nele nesta produção. Há outro membro jovem da equipa: Ru Hamilton, que começa por parecer Jean-Louis Barrault como o Pierrot mímico em “Les enfants du paradis” e depois toca música belíssima (de Max Pappenheim) em flauta, violoncelo, saxofone e clarinete. A sua contribuição é, provavelmente, a mais plenamente satisfatória de toda a noite.

A abordagem de Linden a este terreno gasto soa como se tivesse sido escrita por um comité. Parece ter compulsão de dizer tudo duas vezes, e de preferência três, talvez por receio de que o público não estivesse atento à primeira. Pode até ter razão. Podemos ter-nos distraído com todas as atividades engraçadas inventadas pela encenadora Anna Ledwich, ou com o movimento nervosamente inquieto e, ao mesmo tempo, de algum modo muito estático de Diane Alison Mitchell. Enquanto algumas peças optam por apresentar diferentes “níveis” de experiência, o método preferido de Linden é mudar a forma de falar. Há muito mais — muito mais — mudanças de tom e de registo no texto do que trocas de parceiros sexuais — e outros. O efeito é que nunca fica claro de onde vem, ou para onde vai, o texto. Se isso é deliberado, então é uma decisão deliberada de confundir o público; se é acidental, então é puro desleixo da autora. A que é que isto soa? Imagine Schnitzler reescrito por Jane Austen e, depois, esse texto reescrito por Danielle Steele — e está lá quase.

Há pouco tempo, o Southwark Playhouse apresentou uma peça extremamente boa sobre o conflito eterno entre Juventude e Velhice: chamava-se “Gods And Monsters”. Agora, no mesmo espaço onde o drama de Russell Labey teve um impacto tão inteligente, comovente e belo, esta paródia de Schnitzler, da Visible, infelizmente fica aquém. Se gosta de telenovelas simples — muito simples — sobre simpáticas pessoas de classe média, que bebem imenso prosecco e falam interminavelmente e sem grande propósito sobre as suas relações perfeitamente banais, então esta peça é para si! Se não, mais vale passar ao lado.

Em cena até 18 de março de 2017

Fotografias: John Haynes

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