レビュー: ラウンデレイ、サザークプレイハウス ✭

ラウンディレイ

サザーク・プレイハウス

2017年2月27日

★1

チケット予約 世界のどこかで、どんな瞬間にもアーサー・ミラーの『セールスマンの死』が上演されている——そんな話を耳にしたことがある。けれど、ミラーなんてアーサー・シュニッツラーには敵わない。ウィリー・ローマンの悲劇が1本あるなら、シュニッツラーの『輪舞』は10本はあるはずだ。ここ数か月のロンドンだけでも、ジョー・ディピエトロによる気の利いた、挑発的で現代的なゲイ版『F**king Men』が、その精度と機知で観客を唸らせたし、つい最近はThe Bunkerでも別の見事なヴァージョンが舞台に上がった。そして今度はそれと同時期に、サザーク・プレイハウスがソニア・リンデンのVisibleと組んでこの新作を投入してきた。正直、シュニッツラーが他にも戯曲を書いていることなど、誰も覚えていないのではと思えてくるほどだ。

この企画の売りは、年配の俳優たちを前面に押し出していること。悪くない。少し前には、ルーシー・ベイリーが『真面目が肝心』の“シニア版”で大成功を収め（全国をくまなく巡業して賞賛を集めた）。だからこの、連続“お盛ん”スキャンダル劇の新装版に臨むこちらとしても、期待は自然と高まる。

キャストは実に豪華だ。クレア・パーキンスは、気品と迫力を備えた司会役として、サーカスをモチーフにした演出の中で観客を導く（その過程でヴェデキントの『ルル』を大きな声で思い出させる）。ジョン・モライティス、ロジャー・オルバラウ、エラン・ジェームズ（“若手枠”はわずか2人、そのうちの1人）そしてヴィンチェンツォ・ニコリが男たちで、いずれも持ち味を発揮してそつがない。女たちはホリー・デ・ヨング、アニー・ファーバンク、ドリーン・ブラックストック、そして“若手枠”のアンナ・シンプソン——こちらも同様に堅実で、状況をどうにか良くしようと奮闘する演技で、しっかり“元は取れた”と思わせる。男女とも各場面で力技を見せ、サーカス芸ふうの転換では舞台を賑やかに動かし続ける。若いカップルに至っては、宙返りに側転、ロープをよじ登って即席の空中アクロバットまで、残業レベルの働きぶりだ。で、それが作品の主題と何の関係があるのか？ まあ、想像に任せよう（“お約束”のストラップオンや、むしろ薄汚れて見える鞭が小道具として差し挟まれる、と言えば十分だろう）。なおサザーク・プレイハウスにはシャンデリアがあるが、この上演では誰もそこからぶら下がったりはしない。もうひとり若手がいる。ルー・ハミルトンだ。冒頭は『天井桟敷の人々』の白塗りピエロ（ジャン＝ルイ・バロー）を思わせる佇まいで登場し、その後マックス・パッペンハイムの美しい音楽を、フルート、チェロ、サックス、クラリネットで奏で分ける。彼の貢献こそ、この夜でもっとも満足度が高いと言っていい。

リンデンのこの“おなじみの題材”へのアプローチは、委員会で書かれた脚本のように聞こえる。何でも二度言う、できれば三度言う——初回に観客が注意を払っていないのではと心配しているかのようだ。案外、その懸念は当たっているのかもしれない。アンナ・レドウィッチの演出が仕掛けた可笑しな動きの数々、あるいはダイアン・アリソン・ミッチェルによる、そわそわ落ち着かないのに同時にどこか停滞してもいるムーヴメントに気を取られていた可能性はある。いくつかの作品が異なる“層”の体験を提示するのに対し、リンデンが選ぶのは話し方そのものを変える手法だ。脚本には、性的（その他の）パートナーが入れ替わる回数よりも、はるかに多い調子と語り口の変化がある。その結果、脚本がどこから来てどこへ向かっているのかが、終始はっきりしない。意図的なら観客を混乱させるための意図的判断だし、無自覚なら書き手としての不注意に過ぎない。どんな響きかって？ シュニッツラーをジェーン・オースティンが書き直し、その脚本をさらにダニエル・スティールが書き直した——そう想像すれば近い。

少し前にサザーク・プレイハウスは、若さと老いの永遠の対立を描いた非常に優れた作品を上演した。タイトルは『Gods And Monsters』。ラッセル・ラベイのドラマが知的で、胸を打ち、そして美しい余韻を残したまさに同じ空間で、Visibleによるシュニッツラーの“茶番”は、残念ながら空振りに終わる。プロセッコをやたらと飲み、至って平凡な関係性について、やたら長く、しかも大して意味もなく喋り続ける——そんな“感じの良い”中流の人々をめぐる、単純（とても単純）なソープオペラが好きなら、これはあなたのための芝居だ。そうでないなら、見送るのが賢明。

2017年3月18日まで

写真：ジョン・ヘインズ

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