ANMELDELSE: Roundelay, Southwark Playhouse ✭

Roundelay

Southwark Playhouse

27. februar 2017

1 stjerne

Bestil billetter Man siger vist, at der et eller andet sted i verden, på ethvert givent tidspunkt, altid opføres en produktion af Arthur Millers 'En sælgers død'. Men Miller har intet på Arthur Schnitzler. For hver opsætning af tragedien om Willy Loman, må der findes ti versioner af Schnitzlers 'La Ronde' (Karrusellen). Alene i London over de seneste måneder har Joe Di Pietros smarte, kække og nutidige homoseksuelle fortolkning, 'F**king Men', imponeret med sin præcision og vid; for nylig på The Bunker fandt endnu en storslået version vej til scenen. Og nu, samtidig med den, kommer dette udspil fra Southwark Playhouse i samarbejde med Sonja Lindens Visible-kompagni. Man skulle ærligt talt tro, at Schnitzler aldrig havde skrevet et andet stykke.

Dette projekts unikke vinkel er, at det præsenterer ældre skuespillere. Det er der intet galt i. For ikke længe siden opnåede Lucy Bailey stor succes med sin version af 'The Importance of Being Earnest' med ældre medvirkende (og turnerede land og rige tyndt til store bifald). Så forhåbningerne – og forventningerne – er høje, når man møder denne udgave af den seriekneppende kioskbasker.

Et vidunderligt cast er blevet samlet. Clare Perkins er en elegant og myndig ceremonimester, der fører os gennem en iscenesættelse med cirkustema (hvilket i processen leder tankerne kraftigt hen på Wedekinds 'Lulu'). John Moraitis, Roger Alborough, Elan James (en af blot to obligatoriske unge fyre) og Vincenzo Nicoli er mændene – alle rigtig gode og dygtige på hver deres måde; og Holly de Jong, Annie Firbank, Doreen Blackstock og (den obligatoriske unge kvinde) Anna Simpson er kvinderne – ligeså dygtige i deres fag og med præstationer, der giver fuld valuta for pengene, mens de forsøger at få det bedste ud af situationen. Både mænd og kvinder gør underværker i deres scener og fylder scenen med liv og aktivitet under de forskellige cirkusagtige overgange, hvor det unge par arbejder overtid med ekstra saltomortaler, vejrmøller og klatring i reb for at lave improviseret luftakrobatik. Og hvad har det så med emnet at gøre? Tja, brug din fantasi (eller den obligatoriske strap-on dildo, eller den noget lasede pisk, som nogle af mellemspillene er udstyret med). Men selvom Southwark Playhouse faktisk har en lysekrone, ser man ingen svinge sig i den i denne produktion. Der er endnu et ungt medlem af holdet: Ru Hamilton, som lægger ud med at ligne Jean-Louis Barrault som mimen Pierrot i 'Paradisets børn' og derefter spiller smuk musik (af Max Pappenheim) på skiftevis fløjte, cello, saxofon og klarinet. Hans bidrag er sandsynligvis det mest fuldendte og tilfredsstillende ved hele aftenen.

Lindens vinkel på det velkendte territorium lyder som om, det er skrevet af en komité. Hun virker til at have en tvangspræget trang til at sige alting to gange, og helst tre, måske af frygt for, at hendes publikum ikke hørte efter første gang. Hun har måske en pointe. Vi kan have været distraheret af alle de spøjse indfald, instruktør Anna Ledwich har fundet på, eller Diane Alison Mitchells nervøst rastløse og dog på en eller anden måde mærkeligt statiske koreografi. Hvor nogle stykker vælger at præsentere forskellige 'niveauer' af oplevelse, er Lindens foretrukne metode at skifte talemåde. Der er flere, langt flere, skift i tone og register i manuskriptet, end der er udskiftninger af seksuelle – og andre – partnere. Dette bevirker, at det aldrig står klart, hvor manuskriptet egentlig kommer fra eller er på vej hen. Hvis det er bevidst, er det en bevidst beslutning om at forvirre publikum; hvis det er sket ved et uheld, er det ren skødesløshed fra forfatterens side. Hvordan lyder det? Forestil dig Schnitzler omskrevet af Jane Austen, og det manuskript derefter omskrevet af Danielle Steel, så nærmer vi os.

For kort tid siden præsenterede Southwark Playhouse et ekstremt godt stykke om den evige konflikt mellem ungdom og alderdom: Det hed 'Gods And Monsters'. Nu, i præcis det samme rum hvor Russell Labeys drama gjorde et så intelligent, rørende og smukt indtryk, falder Visibles Schnitzler-parodi desværre helt til jorden. Hvis du kan lide simple – meget simple – sæbeoperaer om pæne middelklassemennesker, der drikker masser af prosecco og taler i uendelige banaliteter om deres helt almindelige parforhold, så er dette stykket for dig! Hvis ikke, så spring det over.

Spiller indtil 18. marts 2017

Fotos: John Haynes

BESTIL BILLETTER TIL ROUNDELAY