مراجعة: الجلد في اللهب، مسرح بارك ✭✭✭✭

جلدٌ في لهيب

مسرح بارك

13 مايو 2015

4 نجوم

تُعد جلدٌ في لهيب أشهر أعمال الكاتب الكتالوني غيّيم كلوَا وأكثرها حصداً للجوائز. قُدّمت المسرحية للمرة الأولى عام 2004 في برشلونة، لكن باستثناء قراءة مسرحية مُنظَّمة في عام 2007، لم تحظَ من قبل بإنتاج كامل هنا في بريطانيا. لذا فإن هذا العرض الافتتاحي، بترجمة رصينة وفعّالة من دي جي ساندرز، مرحّب به كثيراً — وقد تأخّر بالفعل. الموضوعات التي تتناولها — أثر الانتشار الكاسح لصور العنف الأيقونية، وخدع الذاكرة سواء أكانت واعية أم غير واعية، والدور الملتبس لمنظمات الإغاثة الدولية في دول العالم الأول، وعدم موثوقية السرديات المختلفة للاستغلال — تُدخلنا إلى منطقة تتقاطع مع أعمال كلاسيكية مثل قبلة امرأة العنكبوت والموت والعذراء، ولا تشعر المسرحية بأي حرج وهي تقف إلى جوار هذه الرفقة الرفيعة.

يقدّم تصميم المنظر في مساحة الاستوديو الأصغر في مسرح بارك غرفة نوم مجعّدة، متعبة المظهر، في فندق رخيص؛ ستائر ترفرف عند نافذة مفتوحة، وكرسيان في المقدمة، وحمّام في الخلف. نحن في عاصمةٍ لاتينية أميركية غير مُسمّاة بعد نحو عشرين عاماً من ثورة دموية أو حرب أهلية انتهت بتثبيت الحكومة الحالية لسلطتها. تبدأ الأحداث بدخول مصوّر الحروب الأميركي المرموق فريدريك سالومون (ألميرو أندرادي) برفقة صحافية تُدعى هانا (بيا سيغورا) من إحدى الصحف الحكومية. كان آخر وجود له في هذه المدينة زمن الثورة عندما التقط صورة لطفلةٍ تُقذف في الهواء بفعل انفجار؛ ثم تبنّتها الصحافة العالمية لاحقاً كصورةٍ رمزية للحرب ولشفقتها القاسية. كانت تلك الصورة هي التي أطلقت مسيرته. يعود الآن لحضور تسلّم جائزةٍ من الحكومة في غداء رسمي لاحقاً في اليوم نفسه. يُفترض أن تكون المقابلة ودّية، غير مُهدِّدة، تمجيدية لشهرة مصوّرٍ أسطوري، تتزيّن مبادلاتها بعباراتٍ تقوية من كل الأطراف — لقاء مريحاً وإن كان ينطوي على شيءٍ من التعالي بين طامحةٍ في بداياتها وشيخٍ كبير في المجال. غير أن ذلك يتبدّد سريعاً، إذ ننزلق بدلاً من ذلك إلى استجوابٍ لماضي سالومون وأخلاق مسيرته برمّتها، وما الذي تضمّنته فعلياً تلك الصورة سيئة الصيت بالنسبة لكل المعنيين.

ومع امتداد الظلال في غرفة الفندق، حرفياً ومجازياً، تبدأ حكاية ثانية بالتشكّل داخل المكان نفسه. يدخل زوجان آخران، وسرعان ما يتضح أن الأمر لقاءٌ جنسي أو صفقة، لكن ثمة أيضاً تعقيد وإحساساً مقلقاً بالاستغلال وإساءة استخدام السلطة، تماماً كما في الحوار الموازي. إيدا (لايا مارتي) أم شابة، ترقد ابنتها في غيبوبة داخل مستشفى محلي. شريكها في السرير طبيب كبير يعمل لدى الأمم المتحدة، يمتلك القدرة على التدخل لتأمين الأدوية للابنة، بل وحتى نقلها لتلقي رعاية متخصصة في الخارج. لكنه لن يفعل ذلك إلا مقابل سلسلةٍ متصاعدة من الخدمات الجنسية المُهينة من إيدا. ويتبيّن أن الطبيب مسؤول أيضاً عن تنظيم الجائزة لسالومون — خطوة ستفيد مسيرتيهما معاً عند العودة إلى بلديهما عبر الدفء المُرضي لرضا الذات الإنساني الذي يمكنهما التمتّع به على نحوٍ مقنع. ومع تقدّم المسرحية تعمل الحبكتان في المكان نفسه أولاً بطرقٍ رمزية، ثم بتقاطعٍ آنيّ يتزايد صدمة. وسيكون من الخطأ كشف المزيد من التفاصيل، لكن الكاتب يستحق ثناءً كبيراً على الطريقة التي يجمع بها القصتين بلا هوادة في الختام، مع ترك خيوطٍ كافية متدلية لكي يملأ خيالنا الفجوات المتبقية على طريقته.

بالنسبة للممثلين والمخرج في هذا العمل، تتمثل المهمة الأساسية في رسم مسار تطورٍ مقنع لكل شخصية والحفاظ عليه: من ثقةٍ خارجية سطحية وصولاً إلى تفككٍ أو تشظٍّ عاطفي. يحتاج كل ممثل إلى فتح طيفٍ عاطفي واسع جداً، لكن بدقةٍ ومعايرة محسوبة، كي لا تبلغ ذُرى الغضب واليأس مبكراً، ولكي تتبع التحولات العديدة في الطاقة والسلطة والتحكم داخل الدراما مساراً مقنعاً لا اعتباطياً. يجب تذكير الجمهور باستمرار بالموضوعات العاطفية الثابتة، مع إبقائه في حالة ترقّب: من يقول الحقيقة فعلاً؟ وهل توجد أصلاً حقيقة موحّدة متاحة، أم أننا لا نملك سوى وجهات نظر فردية حول الأحداث ذاتها؟ وفي تحقيق هذا التوازن الدقيق، تبدو النساء عموماً أنجح من الرجال. مع بيا سيغورا ولايا مارتي، يحظى الإنتاج بوجود ممثلتين إسبانيتين معروفتين في ذروة عطائهما: مارتي، على وجه الخصوص، مؤثرة على نحوٍ استثنائي في تصويرها حباً لا حدّ له لابنتها، ويأسها للتشبث بأي وسيلة لإنقاذها. نصّها أقل بكثير من الآخرين، ومع ذلك تنقل ببلاغة معاناتها وازدراءها المترفّع للقسوة التي يمارسها عليها الدكتور براون. كما تُظهر براءةً طفولية مدهشة في أدائها لحكايةٍ للأطفال، لتغدو لحظة ذات شجنٍ متعدد الطبقات على نحوٍ استثنائي ضمن العمل كله. على سيغورا أن تمتطي أفعوانية من المشاعر وهي تنتقل من صحافية ساذجة إلى ملاكٍ منتقم وصولاً إلى وضعٍ نهائي أكثر التباساً، لا هي متلاعبة ولا ضحية. وتخطّ هذا المسار بمهارةٍ دقيقة التفاصيل، وكثافةٍ شغوفة، ودقةٍ لفظية. يلتقط ديفيد لي-جونز جيداً شخصية الدكتور براون بوصفه انتهازياً أنهكته المهنة، وكذلك إحساس رجلٍ لا يعود يشعر بالحياة إلا عبر نزوات جنسية تزداد تفنناً في الاستغلال. غير أن أداءه سيكون أكثر صدمة لو أنه رسم خلفية حياته العائلية الأميركية بقدرٍ أكبر من التلوين العاطفي بين الضوء والظل. وبالمثل، ورغم أن ألميرو أندرادي مقنع جداً في المظهر ولغة الجسد، فإن أداءه لا يلتقط بعد اتساع الرحلة التي على شخصيته أن تقطعها. نحتاج في البداية إلى رؤية قدرٍ أكبر من التبجح الواثق المتعالي بواقعيةٍ خَبِرة، كي ندرك حجم الانهيار النفسي تحت ثقل الانكشافات المقبلة. سالومون رجلٌ يشبه أبطال غراهام غرين المضادين، كفّ عن الإيمان بنفسه قبل وقتٍ طويل من تفسخه أمام أعيننا. ولكي تعمل الدراما بالكامل نحتاج إلى تجسيد هذا الفراغ والانهيار الداخلي على نحوٍ تام، ثم تعافيه النهائي غير المتوقع أيضاً. قد تُحل بعض هذه الأمور مع استمرار العروض، عندما تتجاوز وتيرة التفاعلات وسلاستها أيام العرض الصحافي الأولى.

إنها ليلة مسرحية صعبة ومقلقة، لكنها مجزية على نحوٍ غني. تُجبرنا على التفكير بعمق في الدوافع المختلطة التي تقف خلف تطبيق التدخلات الإنسانية، وفي قدرة التصوير الصحافي على تشكيل تصورات العالم سلباً وإيجاباً، وفي الكيفية التي يمكن أن تكتسب بها الصور حياةً متداولة خاصة بها تتجاوز أي نمط من القصد المتعمّد. قد يبدو قول إن الحرب تصنع ضحايا — أخلاقيين أو جسديين — من جميع المشاركين فيها مجرد عبارة مبتذلة، لكن نجاح المسرحية الرصين والعميق هو أنها تجعل تلك الحقيقة ملموسة ومعقدة: مؤثرة وذات معنى لجميع شخصيات الدراما.

يُعرض «جلدٌ في لهيب» في مسرح بارك حتى 6 يونيو 2015