ELEŞTİRİ: Skin In Flames, Park Theatre ✭✭✭✭

Skin In Flames

Park Theatre

13 Mayıs 2015

4 Yıldız

Skin in Flames, Katalan yazar Guillem Clua'nın en bilinen ve çok sayıda ödüle layık görülen eseri. Oyun ilk olarak 2004'te Barselona'da sahnelendi ancak 2007'deki bir okuma tiyatrosu dışında, Britanya'da daha önce hiç tam prodüksiyon olarak seyirciyle buluşmadı. DJ Sanders'ın etkili çevirisiyle yapılan bu prömiyer, oldukça yerinde ve kesinlikle gecikmiş bir adım. Odaklandığı temalar – şiddetin sembolleşmiş görüntülerinin kitlesel yayılımının etkisi, belleğin bilinçli veya bilinçsiz aldatmacaları, gelişmiş ülkelerin uluslararası yardım kuruluşlarının muğlak katkıları ve sömürüye dair farklı anlatıların güvenilmezliği – bizi Ömre Bedel (Kiss of the Spider Woman) ve Ölüm ve Kız (Death and the Maiden) gibi klasiklerin sularına götürüyor ve oyun bu seçkin eserlerin yanında hiç de eğreti durmuyor.

Park Theatre’ın küçük stüdyo sahnesindeki dekor, karşımıza açık penceresinden perdelerin dalgalandığı, ön planda birkaç sandalyesi olan ve arkada bir banyoya açılan, ucuz bir oteldeki buruşuk ve yorgun bir yatak odasını çıkarıyor. Mevcut hükümetin nihayetinde iktidarı ele geçirdiği kanlı bir devrimden ya da iç savaştan yaklaşık yirmi yıl sonra, adı belirtilmeyen bir Latin Amerika başkentindeyiz. Hikaye, saygın Amerikalı savaş fotoğrafçısı Frederick Salomon'un (Almiro Andrade), devlet yönetimindeki gazetelerden birinde çalışan gazeteci Hanna (Bea Segura) ile birlikte içeri girmesiyle başlıyor. Salomon şehre en son devrim sırasında uğramış ve bir patlamayla havaya fırlayan genç bir kızın fotoğrafını çekmişti. Bu kare sonradan dünya basınında savaşın ve yarattığı acının sembolü haline gelmiş ve Salomon'un kariyerini başlatan görüntü olmuştu. Şimdi ise, o günün ilerleyen saatlerinde resmi bir öğle yemeğinde hükümet tarafından verilecek bir ödülü almak üzere şehre geri dönmüştür. Röportajın, efsanevi bir fotoğrafçının her iki tarafın dindarca beylik laflarıyla bezediği, hırslı bir genç ile alanın duayeni arasındaki o üstten bakan ama konforlu buluşmalardan biri olması bekleniyordu. Ancak biz, Salomon'un geçmişinin, tüm kariyerinin ahlakının ve o meşhur fotoğrafın aslında ilgili herkes için ne ifade ettiğinin sorgulandığı bir sorgu odasına doğru çekildikçe işlerin rengi hızla değişiyor.

Otel odasında gölgeler hem gerçek hem de mecazi anlamda uzarken, aynı mekanda ikinci bir hikaye gelişmeye başlıyor. Odaya başka bir çift giriyor ve bunun bir cinsel buluşma ya da alışveriş olduğu kısa sürede anlaşılıyor. Ancak buradaki diyalog da paralelinde süren görüşme gibi karmaşık, huzursuz edici bir sömürü duygusu ve gücün kötüye kullanımıyla örülü. Ida (Laya Marti), kızı yerel bir hastanede komada yatan genç bir anne. Partneri ise kızın ilaçlara erişimini sağlayabilecek, hatta yurtdışında uzman bakımı alması için onu nakledebilecek yetkiye sahip kıdemli bir BM doktoru. Fakat bunu ancak Ida'dan talep ettiği, her geçen an daha da aşağılayıcı hale gelen cinsel tavizler karşılığında yapacaktır. Doktorun aynı zamanda Salomon'un ödül törenini organize eden kişi olduğu ortaya çıkıyor; bu hamle, her ikisinin de kariyerine insani yardımseverliğin o sahte pırıltısıyla katkı sağlayacak bir adım. Oyun ilerledikçe, iki olay örgüsü aynı mekanda önce sembolik yollarla, ardından giderek şok edici bir eşzamanlılıkla birleşiyor. Detaylara daha fazla girmek doğru olmaz ancak yazar, finalde hikayeleri acımasızca bir araya getirirken, boşlukları kendi hayal gücümüzle doldurmamız için yeterli ipucunu açıkta bırakma becerisiyle büyük bir takdiri hak ediyor.

Bu dramdaki oyuncular ve yönetmen için asıl mesele, her karakterin dışarıya yansıyan yüzeysel özgüveninden duygusal parçalanmasına kadar uzanan ikna edici yolu çizmek ve sürdürmek. Her oyuncunun, öfke ve çaresizliğin uç noktalarının çok erken zirve yapmaması ve enerjinin, gücün ve kontrolün oyundaki değişimlerinin rastgele değil, inandırıcı bir seyir izlemesi için çok geniş ama hassas bir duygu paleti açması gerekiyor. Seyirciye oyundaki tutarlı duygusal temalar sürekli hatırlatılmalı, bir yandan da kimin doğruyu söylediği ya da aynı olaylara dair bireysel bakış açılarının ötesinde, birleşik tek bir gerçek olup olmadığı konusunda merak içinde bırakılmalı. Bu hassas dengeyi sağlamada kadın oyuncular genel olarak erkeklerden daha başarılı. Bea Segura ve Laya Marti gibi kariyerlerinin zirvesindeki iki tanınmış İspanyol oyuncuya sahip olduğu için prodüksiyon oldukça şanslı: Marti özellikle kızına olan sınırsız sevgisini ve onu kurtarmak için her yola başvurma çaresizliğini tasvir edişiyle olağanüstü etkileyici. Diğerlerine göre çok daha az metne sahip olmasına rağmen acısını ve Doktor Brown tarafından kendisine uygulanan zulme karşı gösterdiği onurlu küçümsemeyi çok akıcı bir şekilde aktarıyor. Ayrıca bir çocuk masalını anlatırken sergilediği o harika çocuksu masumiyet, oyunun bütününde çok katmanlı ve sarsıcı bir an olarak öne çıkıyor. Segura ise naif bir gazeteciden intikam meleğine ve ardından ne manipülatör ne de kurban olan çok daha muğlak bir duruma geçerken duygusal bir hız treninde yol alıyor; bu yolu ince detaylı bir beceri, tutkulu bir yoğunluk ve sözel bir hassasiyetle çiziyor. David Lee-Jones, Doktor Brown karakterindeki bıkkın kariyeristi ve ancak giderek karmaşıklaşan sömürücü cinsel hazlarla hayatta hissedebilen adamı çok iyi yakalıyor. Ancak, Amerika'daki aile yaşantısına dair arka planı daha fazla duygusal ışık ve gölgeyle işleseydi performansı çok daha sarsıcı olabilirdi. Benzer şekilde, Almiro Andrade görünüş ve vücut dili açısından çok inandırıcı olsa da, performansı karakterinin katetmesi gereken yolun kapsamını henüz tam olarak yansıtmıyor. Bekleyen sarsıcı gerçeklerin ağırlığı altındaki psikolojik çöküşünün boyutunu anlayabilmemiz için, başlangıçta dünyayı tanıyan o küstah ve tepeden bakan tavrını daha net görmeye ihtiyacımız var. Salomon, bizlerin gözü önünde çözülmeden çok önce kendine olan inancını yitirmiş, Graham Greene'in anti-kahramanlarını andıran bir adam. Dramın tam anlamıyla işlemesi için o içsel boşluğun ve çöküşün tam olarak canlandırılması, ardından da finaldeki beklenmedik geri dönüşü görmemiz gerekiyor. Basın prömiyerinden sonra sahneler arasındaki akıcılık arttıkça bu pürüzler giderilecektir.

Bu, tiyatroda sert ve huzursuz edici ama zengin bir deneyim sunan bir akşam. İnsani müdahalelerin arkasındaki karmaşık motivasyonlar, foto-muhabirliğinin dünya algısını iyi ya da kötü yönde şekillendirme gücü ve imgelerin niyetlerin ötesine geçen kendi yaşamlarını nasıl kurdukları üzerine derinlemesine düşünmeye itiliyoruz. Savaşın, tüm katılımcılarını ahlaki veya fiziksel birer kurban haline getirdiğini söylemek çok sıradan bir ifade gibi gelebilir ancak oyunun o ayık ve etkileyici başarısı, bu gerçeği tüm karakterler için somut, karmaşık, dokunaklı ve anlamlı kılması.

Skin In Flames, 6 Haziran 2015'e kadar Park Theatre'da sahneleniyor.