آخر الأخبار
مراجعة: لعبة غريبة، المسرح الوطني ✭✭✭✭
نُشر في
بقلم
ستيفن كولينز
Share
إنترلود غريب
المسرح الوطني
28 أغسطس 2013
4 نجوم
نادراً ما تراودني، بعد مشاهدة عرض في المسرح الوطني، أفكار من قبيل: «ليتهم لم يحذفوا هذا القدر من النص» أو «ليت الإيقاع كان أبطأ، أكثر تراخياً ونعومة»—لكن هذه بالضبط كانت الأفكار التي ظلت تدور في الذهن بعد مشاهدة إحياء سايمون غودوين الآسر لمسرحية يوجين أونيل «إنترلود غريب» (وهي المسرحية التي حصد بها أونيل جائزة بوليتزر الثالثة) التي تُعرض حالياً أمام جمهور مؤسف الصِغر في مسرح ليتلتون.
عمل غودوين هنا ممتاز؛ إنتاج فخم وأنيق يكشف بعناية عن الثيمات والأسئلة التي اشتبك معها أونيل—ولا سيما فكرة الحب وما الذي يعنيه حقاً أن تحب، وقوة الحب غير المتبادل—أو بالأحرى غير المُتحقِّق—التي تُقعِد وتسمو في آن واحد وتمنح القدرة على الاستمرار.
ومن أبرز ما يمتاز به هذا الإنتاج—ضمن قائمة طويلة من نقاط القوة—الديكور المدهش من المصممة الحاضرة في كل مكان سوترا غيلمور، الذي ينتقل بين مواقع عديدة لكنه يفعل ذلك بطريقة تلامس المركز العاطفي للنص. ففي المشاهد الأولى، حين تشعر نينا، الشخصية المحورية، بأنها محاصَرة بظروفها أو بالرجل المسيطر في حياتها، يعكس الديكور فكرة الانحصار والاحتواء والوحدة. وبعد زواج نينا، ينفتح الفضاء، وتصبح هناك مساحة للتنفّس. ثم، عندما ينجح زوجها ويغتني، يغدو عالم نينا مفتوحاً ومغلقاً في الوقت نفسه، في انعكاس لحالتها التي تتأرجح بين الانفراج الذي يمنحه ابنها وبين تقييد الروح الذي يأتي مع الزواج من رجل تحبه لكنها ليست واقعة في حبّه. أما المشاهد الأخيرة—الممتلئة بالحزن، وبانعتاق وقبول مهيبين—فتجري في فضاءات واسعة جداً تعكس قوة أعظم الأمهات جميعاً: الطبيعة.
ومشهد يختٍ بالحجم الطبيعي يظهر من خلف شقة نيويوركية على طراز الآرت ديكو هو مشهد لن يبهت قريباً.
عمل غيلمور هنا—على ما يبدو بميزانية استثنائية—مهيب بالفعل.
متوهجة على نحو فاتن ولا تُقاوَم في دور نينا، تكشف آن-ماري داف عن نفسها كواحدة من أعظم الممثلين الذين اعتلوا خشبة بريطانية. جسديتها، إحساسها بالتعقيد الداخلي، صمتها، نطقها للألم، قدرتها الاستثنائية على أن تكون عدة «نينا» مختلفة ومع ذلك واحدة كاملة—لديها كل شيء. إنه واحد من تلك العروض المجيدة المُعزِّزة للحياة التي تبرّر المسرح الحيّ من جديد.
يستخدم أونيل في هذه المسرحية حيلة باتت اليوم مألوفة للجمهور: الكشف عن الأفكار الداخلية للشخصية مباشرة للجمهور عبر مخاطبة مباشرة/تعليقات جانبية، في تناقض مع ما تعلنه الشخصيات صراحة—ولا بد أن ذلك كان شديد التأثير عام 1928 حين قُدِّمت المسرحية لأول مرة. والملاحظة النقدية الطفيفة الوحيدة على إخراج غودوين وأداء داف هي عدم إيلاء عناية كافية للفصل بين المستويين؛ فكثيراً ما تنتقل داف، وبشكل مُربِك، من حالة إلى أخرى بسلاسة زائدة، خصوصاً في النصف الأول.
ويواكب داف خطوة بخطوة—بل ربما يتفوّق عليها لأن دوره أقل إحكاماً وأقل تهيؤاً لعمل عظيم—المذهل تشارلز إدواردز، الذي يلتقط ويُحكِم كل لحظة كوميديا وألم وبؤس مُتقَن. مشهده الأخير مع داف هشّ، مُحرَج، واستثنائي.
جيرالدين ألكسندر رائعة في دور حماتها، امرأة مثقلة بالذنب والخوف إلى حد أنها تدمّر حفنة من حيوات الآخرين سعياً لمنع تكرار حزنها الخاص. يقدّم دارن بيتي عملاً متيناً في دور إدموند، حب نينا الحقيقي الذي لم تظفر به أبداً، وهناك أداء بديع من وِلف سكولدِنغ في دور ابن نينا بعدما كبر: مشهده بعد الجنازة في الفصل الأخير لافت بشدته وصدقه ووضوحه. إنه مشهد لا يستطيع حتى أقسى قلب أن يظل غير متأثر به حتى النهاية.
جيسون واتكنز—ممثل بارع حين يجد الدور المناسب—يبدو هنا خارج السِّرب؛ ففي دور سام، زوج نينا لكنه ليس والد طفلها، يبدو أقرب إلى كاريكاتير (خليط غريب بين ميكي روني وWC فيلدز) في الصوت وفي نسيج الأداء أكثر من كونه شخصية. قد يكون هذا خياراً مقصوداً من غودوين، وإن كان كذلك فهو الزلّة الوحيدة هنا. ليس لأن واتكنز سيئ؛ بل لأن أداءه لا ينسجم ولا يتطابق مع الآخرين، خصوصاً في المشاهد الأولى. في الفصل الثاني، يصبح عمله أكثر انسجاماً مع بقية الفريق.
بل إن الفصل الثاني هنا ساحر بكل ما للكلمة من معنى، ولا يقطع خيوط السحر المتلألئة التي نسجها هذا الإنتاج اللافت سوى غرابة الطفل غوردن قليلاً، وعمر ماديلين التي تؤديها إميلي بلومتري—غير المفهوم (فهي أكبر بنحو عشر سنوات مما ينبغي). إن ألم هذه الشخصيات ورحلتها بالغ الرهافة وبالغ التمهّل، إلى درجة أنك تشعر بأن إيقاعاً أبطأ قليلاً ومساحة للتنفّس كانا سيفيدان الممثلين والجمهور معاً—لكن هذا من قبيل التقاط الهفوات الصغيرة.
سيُذكر إنتاج غودوين المدوّي طويلاً—وأولاً وقبل كل شيء لأنه بالضبط ما ينبغي أن يكون عليه المسرح الوطني دائماً: عروض من الطراز الأول لنصوص من الطراز الأول بطواقم من الطراز الأول. التهديد الثلاثي الآخر في عالم المسرح.
احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني
كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.
يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية