РЕЦЕНЗІЯ: «Дивна інтерлюдія», Національний театр ✭✭✭✭

Дивна інтерлюдія (Strange Interlude)

Національний театр (National Theatre)

28 серпня 2013 року

4 зірки

Після перегляду вистав у Національному театрі мене нечасто відвідують думки на кшталт «шкода, що вони так сильно скоротили текст» або «хотілося б повільнішого, більш млосного темпу». Проте саме це крутилося в голові після перегляду гіпнотичного відновлення п'єси Юджина О'Ніла «Дивна інтерлюдія» у постановці Саймона Годвіна. Цей твір, за який О'Ніл отримав свою третю Пулітцерівську премію, наразі йде в театрі Lyttleton, на жаль, при прикро малих залах.

Робота Годвіна тут бездоганна: це розкішна й елегантна постановка, яка ретельно розкриває теми, що хвилювали О'Ніла — зокрема поняття любові, що насправді означає любити, а також нищівну, проте водночас шляхетну й натхненну силу нерозділеного або, точніше, нереалізованого кохання.

Серед багатьох першокласних переваг вистави — приголомшливі декорації всюдисущої Сутри Гілмор, які охоплюють безліч локацій, але роблять це у спосіб, що ідеально резонує з емоційним центром тексту. Так, у перших сценах, коли головна героїня Ніна почувається в пастці обставин або під гнітом домінуючого чоловіка у своєму житті, декорації відображають ідею обмеження, замкненості та самотності. Після того як Ніна виходить заміж, простір розширюється, даючи можливість дихати на повні груди. Згодом, коли її чоловік стає багатим і успішним, світ Ніни стає водночас і відкритим, і закритим, що віддзеркалює її стан — коливання між відчуттям свободи, яке дарує син, та обмеженням духу в шлюбі з людиною, яку вона поважає, але не кохає. Фінальні сцени, сповнені суму, але також величного вивільнення та прийняття, розгортаються у величезному відкритому просторі, що уособлює силу найвеличнішої матері — Природи.

Видовище повнорозмірної яхти, що з'являється з-за нью-йоркської квартири у стилі ар-деко — це образ, який нескоро зітреться з пам'яті.

Робота Гілмор тут, вочевидь виконана з надзвичайним бюджетом, просто неперевершена.

Енн-Мері Дафф у ролі Ніни — абсолютно захоплива, зваблива й сяюча. Вона постає як одна з найвидатніших акторок сучасної британської сцени. Її пластика, відчуття внутрішньої складності, її мовчання, артикуляція болю та надзвичайна здатність бути кількома різними Нінами, залишаючись цілісним образом — у ній є все. Це одна з тих розкішних, життєствердних ролей, які виправдовують саме існування живого театру.

У цій п'єсі О'Ніл використовує вже знайомий сучасному глядачеві прийом, коли внутрішні думки персонажів розкриваються аудиторії через прямі звернення або монологи «вбік», що контрастують із їхніми словами — у 1928 році, коли відбулася прем'єра, це мало бути неймовірно потужним. Єдина невелика претензія до режисури Годвіна та гри Дафф полягає в тому, що розмежуванню цих двох станів приділено недостатньо уваги; часто Дафф дещо заплутано переходить від одного до іншого, особливо у першій дії.

Ні в чому не поступається Дафф, а можливо, навіть перевершує її (адже його партія менш виграшно сконструйована для великої гри), неймовірний Чарльз Едвардс. Він знаходить і безпомилково відтворює кожен момент комізму, болю та витонченого відчаю — його фінальна сцена з Дафф вийшла гострою, незручною та надзвичайною.

Джеральдін Александер чудова в ролі свекрухи Ніни — жінки, настільки просякнутої провиною та страхом, що вона руйнує кілька інших життів, намагаючись запобігти повторенню власної трагедії. Даррен Петті демонструє ґрунтовну гру в ролі Едмунда, справжнього, але так і не здобутого кохання Ніни. Також варто відзначити чудову роботу Вілфа Сколдінга у ролі дорослого сина Ніни: його сцена після похорону у фінальній дії вражає своєю інтенсивністю, чесністю та ясністю. Це момент, який не залишить байдужим навіть найчерствіше серце.

Джейсон Воткінс — чудовий актор у відповідних ролях — тут здається дещо чужорідним. У ролі Сема, чоловіка Ніни, він виглядає радше карикатурою (дивний мікс Міккі Руні та В. К. Філдса), як у голосі, так і в самій манері гри. Можливо, це свідомий вибір Годвіна, і якщо так, то це єдина помилка. Не те щоб Воткінс грав погано, просто його виконання не зовсім гармоніює з іншими, особливо в перших сценах. У другій дії його робота вже органічніше вписується в загальний ансамбль.

Дійсно, друга дія тут магічна в усіх відношеннях, і лише невелика дивність дитини Гордона та незрозумілий вік Емілі Пламтрі в ролі Меделін (вона виглядає років на десять старшою, ніж потрібно) на мить розривають мерехтливе полотно цієї чудової вистави. Біль цих персонажів та їхній шлях настільки вишукані й млосні, що відчувається: трохи повільніший темп і більше простору «для подиху» пішли б на користь як акторам, так і глядачам. Але це вже дрібні зауваження.

Приголомшливу постановку Годвіна пам'ятатимуть довго — насамперед як зразок того, чим і має завжди займатися Національний театр: першокласні вистави за першокласними текстами з першокласним акторським складом. Це справжнє «потрійне комбо» театрального світу.