סקירה: ביניים מוזר, תיאטרון הלאומי ✭✭✭✭

בין שדות מוזרים

התיאטרון הלאומי

28 באוגוסט 2013

4 כוכבים

לעיתים רחוקות אני חושב, לאחר שצפיתי בהפקה בתיאטרון הלאומי, מחשבות כמו "הלוואי שהם לא היו חותכים כל כך הרבה מהטקסט" או "הלוואי שזה היה זז בקצב איטי, עמוק יותר" אבל אלו היו המחשבות שחלפו בראשי לאחר צפייה בהחייאה המסקרנת של סיימון גודווין למחזה Strange Interlude מאת יוג'ין או'ניל (מחזה שהביא לאו'ניל את פרס הפוליצר השלישי), שמוצג כיום לצערי מול קהל מועט בתיאטרון ליטלון.

עבודתו של גודווין כאן מצוינת; זו הפקה מהודרת ואלגנטית שחושפת בזהירות את הנושאים והשאלות בהן התמודד או'ניל - במיוחד, רעיון האהבה ומה זאת באמת אהבה, והכוח המוכריע אך המשדרג של אהבה חד צדדית או, אולי יותר נכון, אהבה שאינה מתממשת.

אחד ממעלותיה הרבות של ההפקה הוא סט מדהים מבית היוצר של היוצרת הפורליפית, סוטרה גילמור, שמכסה מיקומים רבים אך עושה זאת בהתאמה למרכז הרגשי של הטקסט. כך, בסצנות הראשונות, כשהדמות המרכזית נינה מרגישה לכודה בנסיבות חייה או תחת הדומיננטיות הגברית השולטת בחייה, הסטים משקפים תחושות של סגירות, בידוד, וכשנינה נישאת, הבמה נפתחת, ומאפשרת נשימה חופשית. ואז, כשהבעל שלה מצליח ועשיר, העולם של נינה נהיה גם פתוח וגם סגור, משקף את מצבה, בין האושר שהבן שלה מעניק לה והחנק של רוח הנישואין עם גבר שהיא אוהבת, אך אינה מאוהבת בו. הסצנות האחרונות, המלאות גם צער אך גם שחרור וקבלה מפוארת, מוצגות בשטחים גדולים ופתוחים המשקפים את כוח האמא הגדולה מכולן - הטבע.

המראה של יאכטה בגודל מלא המגיחה מאחורי דירה ניו יורקית בסגנון הארט דקו לא ימחק מהזיכרון זמן רב.

עבודתה של גילמור פה, בבירור עם תקציב בלתי רגיל, היא מפוארת למדי.

כאשר נינה, אנה-מארי דאף מהפנטת וזוהרת נחשפת כאחת השחקניות המעצימות ביותר שהופיעו על במה בריטית. הקומפלקסיות הפיזית שלה, תחושת הפנימיות שלה, שקט שלה, ביטוי הכאב שלה, היכולת המדהימה שלה להיות נינות שונות אבל אחת שלמה; יש לה את כל זה. זו אחת מאותן הופעות מפוארות שמצדיקות תיאטרון חי ומאשרות את מהות החיים.

או'ניל משתמש במכשיר במחזה זה, שעד כה הפך למוכר לצופים, שבו מוצגות מחשבות פנימיות של הדמות ישירות לקהל בצורה של כתובות פניות המעומתות עם המצבים של הדמויות - זה היה חייב להיות עוצמתי מאוד ב-1928 כשהמחזה הועלה לראשונה - והביקורת הקלה על הבימוי של גודווין וביצועה של דאף היא שלא הוקדשה מספיק תשומת לב להבחנה בין השניים; לעיתים קרובות בצורה מבלבלת, דאף מתערבבת בין מצב אחד למשנהו, במיוחד בחצי הראשון של המחזה.

בהתמודדות עם דאף כל הדרך, אולי אפילו עוקף אותה כי התפקיד שלו פחות מובנה בצורה מדויקת, פחות פריים לעבודה נהדרת, הוא המופתי צ'ארלס אדוארדס שמוצא ומזיף כל רגע של קומדיה, כאב ומצעוד מדוקדק - הסצנה הסופית שלו עם דאף היא שבירה, לא בנוחה ומופלאה.

ג'רלדין אלכסנדר נפלאה כאשת חמותה של דאף, אישה שחיה בראש קשה מנשוא בגיל וריגשות היא משמידה חיי אחרים במאמציה למנוע חזרה של עצבונה הפרטי. דארן פטי מספק עבודה יציבה כאדמונד, האהבה האמיתית והלא מגובשת של נינה וישנם עבודה נפלאה מווילף סקולדינג כבן הבוגר של נינה: הסצנה שלו לאחר הלוויה במערכה הסופית היא יוצאת דופן בעוצמתה, כנותה ובהירותה. זוהי סצנה שרק לב הגס ביותר יכול להישאר חסר השפעה בעודה.

ג'ייסון ווטקינס, שחקן מצוין בתפקיד הנכון, נראה כאן מחוץ למסגרת; כסם, בעלה של נינה אך לא אבי ילדה, הוא נראה יותר כקריקטורה (תערובת מוזרה בין מיקי רוני ו-WC פילדס) הן בקול והן בעקרונותיה יותר משדמות. זה עשוי להיות בחירה מכוונת של גודווין ואם כן, זהו השגוי היחיד כאן. זה לא שווטקינס רע, אלא שהביצוע שלו לא תואם או מתאים לאחרים, במיוחד בסצנות המוקדמות. במערכה השנייה, העבודה שלו משתלבת בצורה חלקה יותר עם האחרים.

באמת, המערכה השנייה כאן היא קסומה בכל דרך, עם רק מוזריות קלה של הילד גורדון והגיל הלא ניתן להסבר של מדלן, בגילומה של אמילי פלאמטרי (היא כעשר שנים מבוגרת מדי) כדי לפרץ את הרשת המרשעת שטווה ההפקה המדהימה הזאת. הכאב של הדמויות האלה והמסע שלהן כל כך מהפנט, כל כך עמוק, שחש מסוים של קצב איטי ואפשרות לנשום היה יכול להועיל לשחקנים ולקהל כאחד - אבל זה להקפיד.

ההפקה המרגשת של גודווין תיזכר זמן רב - בעיקר בזכות היותה בדיוק מה שהתיאטרון הלאומי צריך להיות כל הזמן: הפקות מהשורה הראשונה של טקסטים מהשורה הראשונה עם קאסט מהשורה הראשונה. האיום המשולש האחר של עולם התיאטרון.