レビュー: ストレンジ・インタールード、ナショナル・シアター ✭✭✭✭

奇妙な幕間（Strange Interlude）

ナショナル・シアター

2013年8月28日

星4つ

ナショナル・シアターで上演を観たあとに、「あそこまで台詞を削らなければよかったのに」とか「もう少しゆったり、たゆたうようなテンポだったら」といったことを思うのは、私としては珍しい。ところが今回、リトルトン・シアターで、残念ながら客席があまり埋まっていない状況のなか上演されている、サイモン・ゴドウィンによるユージン・オニール『奇妙な幕間』の恍惚とするような再演（この戯曲はオニールに3度目のピューリッツァー賞をもたらした）を観終えた後、まさにそんな思いが頭の中を渦巻いていた。

ここでのゴドウィンの仕事は実に見事だ。豪奢で洗練されたプロダクションで、オニールが格闘したテーマと問題系――とりわけ「愛」とは何か、本当に愛するとはどういうことか、そして報われない（あるいはより正確には満たされない）愛が持つ、心を砕くほどの力でありながら人を高め、前へ進ませもする力――を丁寧にあぶり出している。

この上演の一級品の魅力の筆頭は、いまや引っ張りだこのソウトラ・ギルモアによる驚嘆すべき舞台美術だ。多くの場所をカバーしつつも、その見せ方がテキストの感情的中心とぴたりと呼応している。たとえば序盤、中心人物ニーナが境遇や、人生を支配する強い男性によって追い詰められているとき、装置は閉塞、囲い込み、孤独を映し出す。ところがニーナが結婚すると、舞台は開き、呼吸できる余白が生まれる。さらに夫が成功し富を得ると、ニーナの世界は開かれているようで閉ざされてもいき、息子がもたらす解放感と、「愛してはいるが恋しているわけではない」男との結婚が彼女の魂を縛っていく感覚とのあいだで揺れ動く内面を反映する。悲しみに満ちつつも、見事な解放と受容に至る終盤は、巨大な空間のなかで演じられ、そのスケールが“母なる自然”という最も偉大な力を感じさせる。

アール・デコ調のニューヨークのアパートメントの背後から、実物大のヨットが姿を現す光景――これはしばらく頭から離れそうにない。

明らかに破格の予算が投じられているギルモアの仕事は、まさしく壮観だ。

ニーナ役として圧倒的に引き込まれ、妖しくも明るい光を放つアン＝マリー・ダフは、英国の舞台に登場した最上級の俳優の一人であることを改めて示した。身体性、内面の複雑さの気配、沈黙、痛みの言語化、そして“いくつもの異なるニーナ”でありながら“ひとつの全体”として成立させる驚異的な力――すべてを持っている。観客に「生きている」と感じさせ、ライブで演劇を観る意味そのものを肯定してくれる、栄光のような名演だ。

オニールはこの戯曲で、いまや観客にもおなじみの装置を用いる。登場人物の内面の思考が、客席への直接語り／アサイドとして明かされ、表向きに口にする立場と対照をなすのだ――1928年の初演時には、さぞ圧倒的な効果を持ったはずだ。ゴドウィンの演出とダフの演技に対する、ほんの小さな指摘を挙げるなら、その二つの状態の差異への配慮が十分ではない点である。特に前半では、ダフが片方からもう片方へ滑るように移行してしまい、しばしば区別が曖昧で混乱を招く。

ダフに一歩も引かずに並走し、むしろ役の造形が緻密でない分だけ――大仕事がしやすい役ではない分だけ――彼女を上回っているかもしれないのが、素晴らしいチャールズ・エドワーズだ。喜劇、痛み、細部まで行き届いた惨めさ、その一瞬一瞬を見つけ出して的確に打ち抜いていく。終盤のダフとの場面は、もろく、ぎこちなく、そして途方もない。

ジェラルディン・アレクサンダーは、ダフ演じるニーナの義母役として素晴らしい。罪悪感と恐れに蝕まれ、自分自身の特有の悲しみを繰り返さぬようにと足掻くうちに、周囲のいくつもの人生を壊してしまう女性だ。ダレン・ペティは、ニーナの“本当の、そして決して手に入らなかった愛”であるエドマンド役で堅実な仕事を見せる。さらに、ニーナの成長した息子役のウィルフ・スコールディングも見事だ。最終幕、葬儀の後の場面は、激しさ、誠実さ、そして明晰さにおいて際立っている。あれを通して心を動かされずにいられるのは、よほど頑なな心の持ち主だけだろう。

ジェイソン・ワトキンスは、役どころが合えば非常に良い俳優だが、ここではやや場違いに見える。ニーナの夫でありながら子の父ではないサム役として、声も存在の質感も人物というより戯画化されてしまっている（ミッキー・ルーニーとW.C.フィールズを混ぜたような奇妙な感じ）。“そう見せる”というゴドウィンの意図的な選択なのかもしれないが、もしそうだとすれば、それが唯一のミスステップだ。ワトキンスが悪いわけではない。ただ、とりわけ序盤では、他の俳優たちと調子が合わず、同じ作品の世界にいる感じが薄いのだ。第二幕になると、彼の仕事はより自然に周囲と馴染んでいく。

実際、第二幕はあらゆる意味で魔法のように素晴らしい。子どもゴードンのわずかな違和感と、エミリー・プラムツリーのマデリンの年齢設定がどうにも腑に落ちないこと（実年齢としては10歳ほど年上に見える）だけが、この傑出したプロダクションが紡ぐきらめく網目をほんの少しだけ破ってしまう。それでも、登場人物たちの痛みと旅路はあまりに精妙で、あまりに緩やかだ。もうわずかにテンポを落とし、息をつける余白があれば、キャストにも観客にもより良かったのでは、と感じる――とはいえ、それは重箱の隅をつつく程度の話である。

ゴドウィンのこのセンセーショナルなプロダクションは、長く記憶されるだろう。何より、ナショナル・シアターが常にあるべき姿――一流のテキストを、一流のキャストで、一流の上演として届けること――を、まさに体現しているからだ。演劇界における、もうひとつの“三拍子揃った脅威”である。