ELEŞTİRİ: Strange Interlude, National Theatre ✭✭✭✭

Strange Interlude

National Theatre

28 Agustos 2013

4 Yıldız

Ulusal Tiyatro'daki bir prodüksiyonu izledikten sonra genellikle "keşke metni bu kadar kesmeselerdi" veya "keşke oyun daha yavaş, daha akıcı bir tempoda ilerleseydi" diye düşünmem. Ancak Simon Godwin'in, Eugene O'Neill'e üçüncü Pulitzer Ödülü'nü kazandıran o büyüleyici Strange Interlude yeniden çevrimini izledikten sonra zihnimde tam da bu düşünceler uçuşuyordu. Oyun şu sıralar Lyttelton Theatre'da ne yazık ki oldukça az bir seyirci kitlesine karşı sahneleniyor.

Godwin burada mükemmel bir iş çıkarmış; O'Neill'ın üzerinde durduğu temaları ve meseleleri -özellikle aşk kavramını, gerçekten sevmenin ne demek olduğunu ve karşılıksız ya da daha doğru bir ifadeyle tamamlanmamış aşkın o yıpratıcı ama aynı zamanda yücelten ve güç veren etkisini- özenle açığa çıkaran görkemli ve zarif bir prodüksiyon bu.

Prodüksiyonun pek çok birinci sınıf özelliğinin başında, her yerde karşımıza çıkan Soutra Gilmour'un pek çok mekanı kapsayan ama bunu metnin duygusal merkeziyle tam bir uyum içinde yapan şaşırtıcı dekor tasarımı geliyor. İlk sahnelerde, ana karakter Nina çevresindeki koşullar veya hayatındaki baskın erkek figürü tarafından hapsedilmiş hissederken; setler bu sıkışmışlık, kuşatılmışlık ve yalnızlık hissini yansıtıyor. Nina evlendikten sonra ise set ferahlıyor ve nefes alacak alan yaratıyor. Ardından kocası başarılı ve zengin biri olduğunda, Nina'nın dünyası hem açılıyor hem de kapanıyor; bu durum onun oğlunun sağladığı özgürleşme ile sevdiği ama aşık olmadığı bir adamla evli olmanın getirdiği ruhsal kısıtlanma arasındaki gelgitlerini simgeliyor. Hüzün dolu ama bir o kadar da muazzam bir kurtuluş ve kabulleniş içeren final sahneleri ise, en büyük ana olan Doğanın gücünü yansıtan uçsuz bucaksız açık alanlarda sahneleniyor.

Art Deco tarzı bir New York dairesinin arkasından beliren tam boyutlu bir yat görüntüsü, uzun süre hafızalardan silinmeyecek bir an.

Belli ki epey yüksek bir bütçeyle hazırlanan Gilmour'un çalışması tek kelimeyle muhteşem.

Nina rolünde büyüleyici ve etkileyici bir ışık saçan Anne-Marie Duff, bir İngiliz sahnesinde görülebilecek en büyük oyunculardan biri olduğunu bir kez daha kanıtlıyor. Fizikselliği, içsel karmaşıklık duygusu, sessizlikleri, acıyı dile getirişi ve birden fazla farklı Nina olup yine de tek bir bütün kalabilme becerisi; onda her şey var. Bu, canlı tiyatronun varlığını haklı çıkaran o görkemli, hayat dolu performanslardan biri.

O'Neill bu oyunda, artık seyircilerin aşina olduğu, karakterlerin iç seslerinin seyirciye doğrudan hitap veya asid (kenara söylenen söz) olarak aktarıldığı ve karakterlerin dışa vurdukları tutumlarla çeliştiği bir teknik kullanıyor. Bu, oyunun ilk sahnelendiği 1928 yılında inanılmaz derecede sarsıcı olmuş olmalı. Godwin'in rejisi ve Duff'ın performansı hakkındaki tek ufak eleştirim ise, bu iki durum arasındaki ayrıma yeterince özen gösterilmemesi; Duff, özellikle oyunun ilk yarısında kafa karıştırıcı bir şekilde bir durumdan diğerine kayıveriyor.

Duff'a her adımda eşlik eden, hatta belki de rolü daha az işlenmiş ve büyük başarıya daha az elverişli olmasına rağmen onu geride bırakan Charles Edwards ise şahane. Her bir komedi anını, acıyı ve o titiz kederi yakalayıp sahneye mühürlüyor; Duff ile olan final sahnesi ise kırılgan, tuhaf ve olağanüstü.

Geraldine Alexander, Duff'ın kaynanası rolünde harika; suçluluk ve korkuyla o kadar dolmuş ki kendi hüzünlerinin tekrarlanmasını önlemek adına başkalarının hayatlarını karartan bir kadını mükemmel canlandırıyor. Darren Pettie, Nina'nın gerçek ve asla tam anlamıyla kavuşamadığı aşkı Edmund rolünde sağlam bir iş çıkarıyor. Wilf Scolding ise Nina'nın yetişkin oğlu olarak harika bir performans sergiliyor: Son perdedeki cenaze sonrası sahnesi, yoğunluğu, dürüstlüğü ve netliğiyle dikkat çekiyor. Sadece en katı kalpli olanların etkilenmeden izleyebileceği bir sahne bu.

Doğru rolde harika bir oyuncu olan Jason Watkins, burada biraz eğreti durmuş. Nina'nın kocası ama çocuğunun babası olmayan Sam rolünde, hem sesiyle hem de varlığıyla bir karakterden ziyade bir karikatür gibi (Mickey Rooney ve WC Fields arası tuhaf bir karışım) duruyor. Bu belki de Godwin'in bilinçli bir seçimidir ancak öyleyse bile, prodüksiyondaki tek yanlış adım bu. Watkins kötü olduğu için değil; performansı diğerleriyle, özellikle de ilk sahnelerde pek örtüşmediği için dikkat çekiyor. İkinci Perde'de ise işi diğerleriyle daha kusursuz bir uyum yakalıyor.

Gerçekten de İkinci Perde; çocuk Gordon'un yarattığı hafif tuhaflık ve Emily Plumtree'nin canlandırdığı Madeline'in açıklanamayan yaşı (karakterden yaklaşık on yaş büyük duruyor) dışında, her bakımdan büyüleyici. Bu karakterlerin acısı ve yolculukları o kadar zarif ve yalın ki insan daha yavaş bir temponun ve nefes alacak alanın hem oyuncular hem de seyirciler için daha iyi olabileceğini hissediyor ama bunlar sadece küçük detaylar.

Godwin'in bu sansasyonel prodüksiyonu uzun süre hatırlanacak; özellikle de Ulusal Tiyatro'nun her zaman yapması gereken şeyi tam olarak başardığı için: birinci sınıf metinlerin, birinci sınıf kadrolarla, birinci sınıf prodüksiyonları. Tiyatro dünyasının gerçek üçlü zaferi.