المراجعة: المسرحية "اللعين ذو القبعة"، مسرح ليتلتون ✭✭✭

ذا ماذرف**كر ويذ ذا هات

مسرح ليتلتون

24 يونيو 2015

3 نجوم

احجز التذاكر

حقاً، ما جدوى تلك النجوم الثلاث؟ كل من يرى الملصق يعرف فوراً، وبلا جدال، أن عنوان المسرحية يتضمن كلمة “Motherfucker”. إذا كنت ستستاء من طباعة الكلمة كاملة، فهل لن تستاء حقاً من ظهورها في صيغة مُشوَّهة على نحو رديء؟ هل الجمهور البريطاني أكثر محافظة فعلاً من الجمهور الأميركي؟ لقد عُرضت المسرحية على لوحات إعلانات برودواي من دون أن تُستبدل حرفا U وC بنجوم. فإذا كان تجنّب الإساءة لا يبدو منطقياً، فما الغرض الآخر إذن؟ قد يقترح المتشائمون أن عنواناً كهذا وحده هو ما يجذب الجمهور لمشاهدة نص جديد لكاتب بورتوريكي/أميركي غير معروف نسبياً.

ليس واضحاً مَن صاحب القرار أو على أي أساس اتُّخذ، لكنه يبدو غريباً حقاً أن يبرمج المسرح الوطني عملاً بعنوان The Motherfucker And The Hat، ويسمح له بالعرض من دون رقابة على أي لغة قد تكون جارحة في الحوار، ثم يشير إليه في كل الدعاية والمواد الترويجية بعنوان مختلف. تُرى ماذا فعلوا عند الحديث عن المسرحية في مقابلات إذاعية أو تلفزيونية؟ احمرار وجه وقطع صوت؟

وبالنظر إلى عدد المرات التي تُقذف فيها كلمة “Motherfucker” في نص ستيفن آندي غيرغيس، المعروض الآن على مسرح ليتلتون بإخراج إندو روباشينغهام، إلى جانب شتى الإهانات الأخرى (ومنها واحدة مضحكة جداً عن “فرج راهبة”)، فإن هذا الإحساس المُلتبس بـ«الاحتشام» محرج بصراحة. كأن المسرح الوطني نفسه مصدوم قليلاً من اختياره.

وربما يحق له ذلك، لأن مسرحية غيرغيس بالكاد تُعد ثورية أو كاسرة للقواعد أو حتى صادمة على نحو خاص. غيرغيس فاز بجائزة بوليتزر عام 2015 عن أحدث أعماله Between Riverside And Crazy، لكن The Motherfucker With The Hat لم تحصد له أي جوائز. وعندما قُدّمت على برودواي تعثّرت وتلقت، في أحسن الأحوال، مراجعات متباينة.

ومع وجود أعمال حديثة فائزة ببوليتزر لم يبرمجها المسرح الوطني — مثل The Flick لآني بايكر، وWater By The Spoonfull لكيارا أليغريا هودِس، وNext To Normal لكِتّ ويوركي كبداية — فضلاً عن فائزين حديثين بجائزة توني مثل Vanya and Sonia and Masha and Spike لكريستوفر دورانغ، قد يظن المرء أن في مسرحية غيرغيس شيئاً مميزاً أو فريداً.

لكن ذلك غير صحيح.

ليست المشكلة أنها مسرحية سيئة؛ بل إنها، في الحقيقة، ليست مسرحية بالمعنى الصارم. إنها سلسلة من مشاهد منفصلة، معظمها ثنائي، تتمحور أساساً حول الشخصية المركزية: جاكي. لا تحمل ثيمة كبرى مُقنعة، ولا جمالاً لغوياً شاعرياً أو سياسياً، ولا تحاول إلقاء ضوء ذي شأن على المجتمع أو الثقافة. تبدو وتُسمَع كفيلم قصير — لا كدراما متماسكة ومهيبة تليق بخشبة ليتلتون.

بطريقة ما، تنظر المسرحية إلى أشكال مختلفة من الإدمان وعواقب الإدمان ومحاولات النجاة منه. وهي تطرح بالفعل سؤالاً حول ما إذا كان المدمنون السابقون الواعظون الذين «يلتزمون بالخطة» يملكون أخلاقاً أو رُشداً أفضل ممن يسعون للإصلاح ثم ينتكسون مؤقتاً. لكن هل يكفي ذلك لتبرير 105 دقائق في قاعة المسرح الوطني؟

ليس من وجهة نظري.

الأداءات جذّابة، وواحد أو اثنان مذهلان في التفاصيل والدقة والقوة. لكن هذا نص يعتمد على إهانات وتهديدات بذيئة تُقال بمهارة، وعلى حضور ملموس للعنف. ومع ذلك، وبصراحة، بعد أن تسمع “Motherfucker” مرة، فإن خمسين مرة أخرى تقريباً لا تترك أثراً. وحين تكون هناك، كما هنا، معركة ختامية شرسة ومشحونة بالتستوستيرون بين رجلين قاسيين (بسبب امرأة كانا يمارسان الجنس معها كلاهما) لكنها لا تقترب أبداً من مستوى العنف والواقعية المطلوب، فإن الركائز التي يقوم عليها اهتمام السرد تتهاوى.

ريكاردو تشافيرا، المعروف سابقاً من Desperate Housewives، يبدو مهدِّداً وصلباً ومفاجئاً في تعاطفنا معه بدور مدمن كحول عنيف يعتقد أن حبيبته تخونه مع صاحب القبعة المذكور في العنوان. ويتبيّن أنه مُحق، لكنه يسيء تقدير المالك الحقيقي للقبعة. تشافيرا في أفضل حالاته، ويستخرج كل ذرة اهتمام ممكنة من شخصيته ومن المواقف. قسوة ثقيلة ومؤلمة في أبهى صورها.

يول فازكويز لافت جداً بدور ابن العم خوليو الفضولي الذي، رغم اهتمامه بالطبخ وملامحه المبالغ فيها، هو الرجل القاسي القادر على توفير السلاح أو ترتيب قتل شخص عند الحاجة. خطاباته عن الالتزام الناشئ من روابط صداقة أو عائلة ممتدة تستحق وحدها ثمن الأمسية. إنه أداء مُحكَم على نحو رائع.

فلور دي ليز بيريز مثيرة وشرسة وسيئة المزاج وبذيئة اللسان ومندفعة الغريزة بسهولة بدور فيرونيكا، الفتاة التي يتشاركها جاكي و“الماذرف**كر” المذكور في العنوان. تقذف الإهانات بنفس البرود الصارم الذي تنطق به جولي أندروز الحروف الساكنة في The Sound of Music، مع أن علاقة فيرونيكا بالراهبات (انظر أعلاه) مختلفة تماماً. تقدّم بيريز أداءً كاملاً من الرأس إلى القدم، وحين تضرب جاكي على رأسه بمضرب بيسبول، تدعو أن يكون البديل جاهزاً للدخول. إنه أداء بأقصى طاقة.

أما أليك نيومان، بدور رالف الواعظ والمزدوج، وفي النهاية الأناني تماماً والنرجسي، وهو راعي جاكي وصديقه، فيأتي أكثر رتابة وأقل خطراً مما يتطلبه الدور. ينبغي أن يكون ندّاً لجاكي في كل شيء، وبخاصة جسدياً؛ لكنه ليس في مستوى تشافيرا. ولا يساعده اختيار ناتالي آرمين، التي لم تُحسن في دور فيكتوريا، زوجة رالف (على ما يبدو) «التروفي».

أكثر ما يشي بمسرحية بحق في هذا الإنتاج هو الديكور: أحجية ذكية وموحية من ثلاثة فضاءات — شقة فيرونيكا في تايمز سكوير، ومكان ابن العم خوليو، وسكن رالف وفيكتوريا الأكثر رُقياً. سلالم مخرج الحريق، بلون برتقالي فاقع، تتدلّى من العتمة، لتوحي بوضوح بحضور نيويورك الخارجي الدائم وتثبّت مكان الحدث بصرياً، إن لم تفعل الكلمات ذلك سمعياً. يضيء أوليفر فينويك كل شيء بعينه المعتادة الدقة للمزاج والأجواء. تكاد تتذوق الهوت دوغ من بائع الشارع.

تُخرج روباشينغهام بحسّ اقتصادي، والإيقاع سريع بما يكفي. لكن لا شيء يُضاف بطريقة رؤيوية، وليس هذا من تلك الحالات التي يكشف فيها وعي المخرج في النص أكثر مما قد يتوقعه المؤلف. العمل عنيف وبذيء، وغالباً مضحك، لكنه نادراً ما يبلغ حد الضحك الهيستيري؛ وهو «في وجهك» بالقدر الذي يلزم فقط. أما الذروات المحبِطة من صوت حاد نشاز يعلن تغييرات المشاهد والبدايات والنهايات، فهي بلا معنى وسطحية. لا ينبغي منح جوائز لمجرد رفع الصوت.

ليست مملة، وليست سيئة — لكنها ليست مثيرة أو مُشوقة أو اتجاهاً جديداً. The Motherfucker And The Hat تعد برحلة جامحة وصادمة: لكنها تكشف بدلاً من ذلك، مرة أخرى، عن ضحالة الرؤية لدى من يضعون البرامج حالياً في المسرح الوطني.

على روفوس نوريس أن يرتقي إلى مستوى كونه المدير الفني للمسرح الوطني. فالمسرح، كفن، يحتاج إلى ذلك على وجه الاستعجال.

تستمر عروض ذا ماذرف**كر ويذ ذا هات في المسرح الوطني حتى 20 أغسطس 2015