РЕЦЕНЗІЯ: The Motherf**ker With The Hat, Театр Lyttleton ✭✭✭

The Motherf**ker With The Hat

Lyttelton Theatre

24 червня 2015

3 зірки

Замовити квитки

Серйозно, який сенс у цих трьох зірочках? Кожен, хто бачить плакат, миттєво і беззаперечно розуміє, що назва п’єси містить слово Motherfucker. Якщо вас шокує це слово у повному написанні, хіба ви не будете так само шоковані його невдало підредагованою формою? Чи британська публіка справді консервативніша за американську? На білбордах Бродвею п’єса з’явилася без жодних зірочок замість літер U та C. Отже, якщо уникнення образ не має сенсу, то яка ще може бути мета? Циніки могли б припустити, що тільки така назва змусить глядачів піти на нову п’єсу відносно невідомого пуерто-рикансько-американського драматурга.

Невідомо, чиє це було рішення і чим воно обґрунтоване, але виглядає досить дивно, коли Королівський національний театр ставить п’єсу «The Motherfucker With The Hat», дозволяє звучанню нецензурної лексики в діалогах без жодної цензури, проте в усіх рекламних та промо-матеріалах називає її інакше. Цікаво, як вони викручувалися під час інтерв’ю на радіо чи телебаченні? Червоніли та «запікували»?

Враховуючи, скільки разів слово Motherfucker звучить у п’єсі Стівена Адлі Гіргіса, що зараз йде у Lyttelton Theatre у постановці Індху Рубінгем, разом із іншими сороміцькими зауваженнями (включно з одним дуже дотепним про «черницю»), це недоречне почуття «пристойності» виглядає, чесно кажучи, ніяково. Склалося враження, ніби Національний театр трохи нажаханий власним вибором.

І не без підстав, адже п’єса Гіргіса навряд чи є революційною, новаторською чи навіть особливо вражаючою. Хоча Гіргіс і отримав Пулітцерівську премію у 2015 році за свій найсвіжіший твір «Between Riverside And Crazy», постановка «The Motherfucker With The Hat» не принесла автору жодних нагород. На Бродвеї вистава провалилася і отримала в кращому випадку неоднозначні відгуки.

З огляду на те, що останнім часом Національний театр не взяв у репертуар низку творів-лауреатів Пулітцера — як-от «The Flick» Енні Бейкер, «Water By The Spoonfull» Кіари Алегрії Худес або «Next To Normal» Кітта та Йоркі — не кажучи вже про переможців премії «Тоні», як-от «Vanya and Sonia and Masha and Spike» Крістофера Дюранга, можна було б подумати, що у п’єсі Гіргіса є щось особливе чи унікальне.

Але це помилкове припущення.

Не те щоб це погана п’єса; скоріше, це взагалі не зовсім п’єса. Це серія окремих сцен, здебільшого діалогів між двома героями, які переважно стосуються центрального персонажа, Джекі. Тут немає по-справжньому захопливої наскрізної теми, мова не вирізняється ліричною, поетичною чи політичною красою, і автор не намагається суттєво висвітлити проблеми суспільства чи культури. Це більше нагадує короткометражний фільм, аніж цілісну, величну драму, гідну сцени Lyttelton.

Певним чином п’єса розглядає різні форми залежності, а також наслідки боротьби з нею або втечі від неї. Вона точно ставить під сумнів, чи мають святенницькі колишні залежні, які «дотримуються плану», вищі моральні орієнтири, ніж ті, хто прагне змінитись, але тимчасово зривається. Та чи достатньо цього значущості, щоб виправдати 105 хвилин у залі Національного театру?

На мою думку, ні.

Акторська гра захоплює, а виконання деяких ролей вражає деталізацією, нюансами та силою. Проте ця п’єса тримається на вправних вульгарних образах, погрозах та відчутній присутності насильства. Однак, щиро кажучи, коли ви почули одне «Motherfucker», решта п’ятдесят уже не справляють враження. А коли кульмінаційна, сповнена тестостерону жорстока бійка між двома крутими чоловіками (через жінку, з якою обоє займалися сексом) виглядає далеко не такою реалістичною та жорстокою, як того вимагає ситуація, центральні стовпи, на яких тримається інтерес до сюжету, просто розсипаються.

Рікардо Чавіра, відомий за серіалом «Відчайдушні домогосподарки», виглядає грізним, суворим і несподівано викликає співчуття в ролі агресивного алкоголіка, який підозрює, що дівчина зраджує його з тим самим власником капелюха з назви. Виявляється, що він мав рацію, але помилився щодо справжнього власника. Чавіра перебуває у блискучій формі, витискаючи максимум зі свого персонажа та обставин. Це зразок похмурої, брутальної акторської майстерності.

Юл Васкес грає дивакуватого кузена Хуліо надзвичайно виразно. Незважаючи на пристрасть до кулінарії та дещо манірний образ, він залишається крутим хлопцем, який за потреби може знайти пістолет або організувати вбивство. Його монологи про зобов’язання, що випливають із давніх дружніх чи сімейних зв’язків, варті цілого вечора. Це філігранно відточене виконання.

Флор Де Ліз Перес у ролі Вероніки — сексуальна, люта, запальна та брутальна. Вона вивергає образи з такою ж суворою витонченістю, з якою Джулі Ендрюс вимовляє приголосні у «Звуках музики», хоча стосунки Вероніки з черницями (див. вище) кардинально інші. Перес віддається ролі на повну, і коли вона б’є Джекі по голові бейсбольною битою, мимоволі сподіваєшся, що дублер напоготові. Це виконання на межі можливостей.

У ролі святенницького, дворушного і зрештою абсолютно егоцентричного Ральфа, наставника та друга Джекі, Алек Ньюман виглядає пріснішим і менш небезпечним, ніж того вимагає роль. Він має бути рівним Джекі в усьому, особливо фізично, але до рівня Чавіри він не дотягує. Йому не допомагає і Наталі Армін, невдало обрана на роль Вікторії, (імовірно) «трофейної» дружини Ральфа.

Найбільш театральним аспектом постановки є декорації — розумно продуманий і атмосферний «пазл» із трьох частин: квартира Вероніки на Таймс-сквер, помешкання кузена Хуліо та більш пристойне житло Ральфа й Вікторії. Пожежні сходи яскраво-помаранчевого кольору звисають із темряви, чітко нагадуючи про незмінний пейзаж Нью-Йорка та візуально закріплюючи місце дії, якщо слова не справляються з цим завданням на слух. Олівер Фенвік освітлює все зі своїм звичним хистом до деталей, настрою та атмосфери. Здається, можна навіть відчути запах хот-догів від вуличного торговця.

Рубінгем режисує економно, і темп вистави досить жвавий. Проте постановка не пропонує жодного візіонерського бачення; це не той випадок, коли режисерський погляд розкриває у п’єсі більше, ніж очікував сам автор. Жорстока та брутальна, часто смішна, хоча рідко до істерики, ця вистава є рівно настільки відвертою та провокаційною («in-your-face»), наскільки це необхідно. Різкі, безмелодійні звукові крещендо, що супроводжують зміну сцен, початок і фінал, здаються безглуздими та примітивними. За те, що ти просто гучний, нагород не дають.

Це не нудно, це не погано — але це не захоплює і не відкриває нових горизонтів. «The Motherfucker With The Hat» обіцяє дику та зухвалу пригоду, натомість ми знову бачимо кризу ідей у тих, хто зараз формує репертуар Національного театру.

Руфусу Норрісу час показати, на що він здатний як художній керівник Національного театру. Театру, як мистецтву, це вкрай необхідно.

Вистава «The Motherf**ker With The Hat» триватиме у Національному театрі до 20 серпня 2015 року.