ELEŞTİRİ: The Motherf**ker With The Hat, Lyttleton Theatre ✭✭✭

The Motherf**ker With The Hat

Lyttleton Theatre

24 Haziran 2015

3 Yıldız

Bilet Al

Gerçekten, o üç yıldızın amacı nedir? Afişi gören herkes, oyunun adındaki küfürlü kelimeyi anında ve tereddütsüz anlıyor. Eğer o kelimenin açıkça yazılmasından rahatsız olacaksanız, bu yarım yamalak sansürlü halinden de ciddi şekilde rahatsız olmayacak mısınız? İngiliz izleyiciler gerçekten Amerikalılardan daha mı muhafazakar? Oyun, Broadway billboardlarında hiçbir harf sansürlenmeden yer alabildi. Dolayısıyla, rencide etmemeye çalışmak anlamsızsa, başka ne amaç olabilir? Kötümserler, nispeten tanınmamış Porto Rikolu/Amerikalı bir yazarın yeni oyununa izleyici çekmek için ancak böyle bir başlığın işe yarayacağını öne sürebilir.

Kararın kimin olduğu veya neye dayandığı belli değil, ancak National Theatre'ın adında bu küfür geçen bir oyunu programa alması, diyaloglardaki hiçbir rahatsız edici dili sansürlemeden sergilemesi, fakat tüm reklam ve tanıtım materyallerinde farklı bir isimle anması kesinlikle tuhaf görünüyor. İnsan merak ediyor; radyo veya televizyon röportajlarında oyundan bahsederken ne yaptılar? Kızarıp biplediler mi?

Stephen Adly Guirgis’in şu an Lyttleton Theatre'da Indhu Rubasingham yönetiminde sahnelenen oyununda söz konusu küfrün ne kadar sık geçtiği ve araya serpiştirilen diğer galiz ifadeler (bir rahibeyle ilgili oldukça komik olanı dahil) düşünüldüğünde, bu yersiz 'adabımuaşeret' çabası açıkçası utanç verici. Sanki National Theatre kendi seçiminden biraz dehşete düşmüş gibi.

Düşse de yeridir aslında, çünkü Guirgis'in oyunu ne devrimsel ne çığır açıcı ne de özellikle şaşırtıcı. Guirgis, en son oyunu 'Between Riverside And Crazy' ile 2015'te Pulitzer Ödülü kazandı, ancak 'The Motherfucker With The Hat' ona hiçbir ödül getirmedi. Broadway'de sahnelendiğinde oyun gişede çakıldı ve en iyi ihtimalle karışık eleştiriler aldı.

National Theatre'ın programa almadığı yakın tarihli Pulitzer ödüllü eserler —başta Annie Baker'ın 'The Flick'i, Quiara Alegría Hudes'in 'Water By The Spoonful'u, Kitt ve Yorkey'in 'Next To Normal'ı— ve Christopher Durang'ın 'Vanya ve Sonia ve Masha ve Spike'ı gibi yakın zamandaki Tony ödüllü yapımlar varken, insan Guirgis'in oyununda özel veya benzersiz bir şeyler olduğunu düşünür.

Ama yanılır.

Bu kötü bir oyun değil; daha ziyade tam olarak bir 'oyun' değil. Çoğunlukla merkezdeki karakter Jackie'yi konu alan, genellikle iki kişilik sahnelerden oluşan bir dizi sahne toplamı gibi. Gerçekten ilgi çekici evrensel bir teması yok; dilde lirik, şiirsel veya politik bir güzellik bulunmuyor ve topluma ya da kültüre kayda değer bir ışık tutma çabası taşımıyor. Lyttleton sahnesine yakışır bütünlüklü ve görkemli bir dramadan ziyade kısa bir film gibi görünüyor ve duyuluyor.

Oyun bir bakıma bağımlılığın farklı türlerine ve bağımlı olmanın ya da bağımlılıktan kurtulmanın sonuçlarına bakıyor. "Plana sadık kalan" o sözüm ona erdemli eski bağımlıların, düzelmeye çalışan ama geçici olarak tökezleyen bağımlılardan daha iyi bir ahlaka veya sağduyuya sahip olup olmadığını kesinlikle sorguluyor. Ancak bu, National Theatre salonunda 105 dakikayı hak edecek kadar önemli mi?

Bence değil.

Performanslar ilgi çekici, birkaçı detay, nüans ve güç açısından şaşırtıcı. Ancak bu oyun, ustalıkla savrulan galiz hakaretlere, tehditlere ve şiddetin somut varlığına dayanıyor. Gelgelelim, açık konuşmak gerekirse, o kelimeyi bir kez duyduktan sonra sonraki elli küsur tanesi hiçbir etki yaratmıyor. Ve burada olduğu gibi, iki sert adam arasında (her ikisinin de birlikte olduğu kadın için çıkan), olması gerektiği kadar şiddetli ve gerçekçi olmaktan çok uzak, testosteron yüklü o doruk noktası kavgada, anlatının dayandığı ana sütunlar çöküp gidiyor.

'Desperate Housewives'tan tanıdığımız Ricardo Chavira, kız arkadaşının kendisini o şapkalı adamla aldattığına inanan şiddet eğilimli alkolik rolünde tehditkar, sert ve şaşırtıcı derecede sempatik bir portre çiziyor. Haklı olduğu ortaya çıkıyor ama şapkanın asıl sahibini yanlış tahmin ediyor. Chavira görkemli bir formda; karakterinden ve durumlardan her türlü ilgiyi sonuna kadar sağmayı başarıyor. Sert ve vahşi bir oyunculuğun en iyi örneklerinden biri.

Yul Vázquez, yemek pişirmeye meraklı ve efemine tavırlı olmasına rağmen, gerektiğinde silah bulabilen veya birini öldürtebilen sert adam Kuzen Julio rolünde oldukça dikkat çekici. Uzun süreli dostluk veya aile bağlarından doğan yükümlülükler hakkındaki konuşmaları tüm geceye değer. Mükemmel şekilde ayarlanmış bir performans.

Flor De Liz Perez; Jackie ve adı geçen şapkanın sahibiyle paylaşılan kız Veronica rolünde seksi, hırçın, aksi, ağzı bozuk ve zahmetsizce şehvetli. Julie Andrews'un 'The Sound of Music'te ünsüzleri telaffuz ettiği o titiz soğukkanlılıkla hakaretler yağdırıyor, gerçi Veronica'nın rahibelerle ilişkisi (yukarıya bakın) tamamen farklı. Perez baştan aşağıya büründüğü karakteriyle, Jackie'nin kafasına beyzbol sopasıyla vurduğunda, dublörün hazır olması için dua ediyorsunuz. Tam gaz bir performans.

Jackie'nin sponsoru ve arkadaşı olan, o kibirli, ikiyüzlü ve nihayetinde tamamen benmerkezci ve narsist Ralph rolünde Alec Newman, olması gerekenden daha sönük ve daha az tehlikeli duruyor. Her açıdan, özellikle de fiziksel olarak Jackie'nin dengi olması gerekiyor ama Chavira ile aynı ligde değil. Ralph'in (muhtemelen) süs eşyası gibi görünen eşi Victoria rolünde yanlış şeçim olan Nathalie Armin de ona pek yardımcı olamıyor.

Yapımın en teatral yönü set tasarımı; Veronica'nın Times Square dairesi, Kuzen Julio'nun mekanı ve Ralph ile Victoria'nın daha nezih evi gibi alanlardan oluşan akıllıca ve çağrışım yapan üç parçalı bir yapboz. Canlı turuncu renkteki yangın merdivenleri karanlıktan sarkarak New York dış cephesini açıkça hissettiriyor; kelimeler bunu işitsel olarak yapmasa bile aksiyonun geçtiği yeri görsel olarak sağlam bir yere oturtuyor. Oliver Fenwick, her zamanki gibi detay, ruh hali ve ambiyans konusundaki keskin gözüyle her şeyi aydınlatıyor. Sokak satıcısının sosisli sandviçinin tadını neredeyse alabiliyorsunuz.

Rubasingham ekonomik bir yönetim sergiliyor ve tempo yeterince hızlı. Ancak vizyoner bir yaklaşımla masaya yeni bir şey getirilmiyor; bu, yönetmenlik dehasının oyunu yazarın beklediğinden daha öteye taşıdığı bir durum değil. Şiddetli ve müstehcen, sıkça komik ama nadiren kahkahalara boğan bu oyun, olması gerektiği kadar "yüzünüze çarpan" cinsten. Sahne değişimlerini, başlangıçları ve bitişleri işaret eden o sivri, melodisiz ses yükselmeleri anlamsız ve sığ. Sadece gürültülü olduğu için kimseye ödül verilmemeli.

Sıkıcı değil, kötü değil – ama heyecan verici, büyüleyici veya yeni bir soluk da değil. 'The Motherfucker And The Hat' çılgın, kışkırtıcı bir deneyim vaat ediyor: bunun yerine, National Theatre'da şu an program yapanların vizyon kısırlığını bir kez daha ortaya koyuyor.

Rufus Norris'in National Theatre Sanat Yönetmenliği görevine layık bir duruş sergilemesi gerekiyor. Bir sanat formu olarak tiyatronun buna acilen ihtiyacı var.

The Motherf**ker With The Hat, 20 Ağustos 2015 tarihine kadar National Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.