סקירה: האמא-*** עם הכובע, תיאטרון ליטלטון ✭✭✭

הmotherf**ker עם הכובע

תיאטרון ליטלון

24 יוני 2015

3 כוכבים

רכישת כרטיסים

באמת, מה הטעם בשלושת הכוכביות הללו? כל מי שרואה את הפוסטר יודע, מיידית וללא ספק, ששם המחזה כולל את המילה Motherfucker. אם אתה מתכוון להזדעזע מהמילה כשהיא כתובה במלואה, האם לא תזדעזע גם במצב המצונזר שלה? האם באמת קהל בריטי הוא יותר שמרני מאמריקאי? המחזה הצליח להופיע על לוחות מודעות בברודווי מבלי שהחליפו את האותיות U ו-C בכוכביות. אז אם הימנעות מפגיעה אינה הגיונית, לאיזו מטרה אחרת זה יכול לשמש? ציניקנים עשויים להציע שרק כותרת כזו תוכל להביא את הקהל לראות מחזה חדש מאת מחבר פורטוריקני/אמריקאי יחסית לא ידוע.

לא ברור של מי ההחלטה הייתה, או מה הבסיס לה היה, אך זה בהחלט נראה סקרן שתיאטרון הלאומי ישבץ מחזה עם הכותרת הmotherf**ker והכובע, שיאפשר לשחק אותו ללא צנזורה של שפה פוגענית בדיאלוגים, אבל עדיין יזכיר אותו בכל חומרי הפרסום עם כותרת שונה. מה, אפשר לתהות, הם עשו כשהזכירו את המחזה ברדיו או בטלוויזיה? הסמיקו ושתלו צפצופים?

לאור מספר הפעמים שבהן המילה Motherfucker מופיעה במחזה של סטיבן אנדי גירגיס, המוצגת כעת בתיאטרון ליטלון בהפקה בבימוי אינדו רובאשינגהם, יחד עם הערות פוגעניות נוספות (כולל אחת מאוד מצחיקה על "נרתיק של נזירה"), התחושה המוטעית הזו של 'שמירה על סדר' היא מביכה. כאילו התיאטרון הלאומי קצת מזועזע מהבחירה שלו.

וזה גם עשוי להיות, באמת, כי המחזה של גירגיס הוא בקושי מהפכני, פורץ דרך או אפילו מפתיע במיוחד. גירגיס זכה בפרס פוליצר ב-2015 על המחזה האחרון שלו, בין ריברסייד וקראזי, אבל הmotherf**ker עם הכובע לא זכה בפרסים לגירגיס. כשעלה בברודווי, המחזה נכשל וקיבל, לכל היותר, ביקורות מעורבות.

בהתחשב בעובדה שישנם יצירות זוכות פרס פוליצר לאחרונה שהתיאטרון הלאומי לא העלה - כמו ה'פליק' של אנני בייקר, 'מים בכפית' של קיארה אלגריה הודס, 'הבאים למצב רגיל' של קט וקיוקי - שלא לדבר על זוכי פרס טוני כמו 'וניה וסוניה ומשה וספייק' של קריסטופר דוראנג, הייתם חושבים שיש משהו מיוחד או ייחודי במחזה של גירגיס.

אבל הייתם טועים.

זה לא שמדובר במחזה גרוע; זה יותר שהוא אינו באמת מחזה כלל. זו סדרה של סצנות נפרדות, רובן דו-אישיות, שמתמקדות בעיקר בדמות המרכזית, ג'קי. אין לו באמת נושא כולל משכנע, אין בו יופי לשוני, פיוטי או פוליטי, והוא לא מנסה לשפוך אור על החברה או התרבות באופן משמעותי. זה נראה ונשמע כמו סרט קצר - לא דרמה מרהיבה ומורכבת הראויה לבמה של ליטלון.

במובן מסוים, המחזה עוסק בצורות שונות של התמכרות וההשלכות של להיות מכור ולברוח מהתמכרות. הוא בהחלט שואל אם לאדון המוסריות שסיימו עם ההתמכרות יש מוסר שונה מאשר למכורים שמנסים לשנות את דרכיהם אך מתרופפים זמנית. אבל האם זה משמעותי דיו להצדיק 105 דקות באולם התיאטרון הלאומי?

לא בדעתי.

ההופעות מעמיקות, מיוחדות בפרטים, בגוונים ובכוח. אבל זהו מחזה שמסתמך על עלבונות ואיומים גסים ומתוחכמים, ועל נוכחות מוחשית של אלימות. אך בכנות, ברגע שאתה שומע Motherfucker אחד, אחרי חמשים או יותר הם כבר לא עושים רושם. וכשיש כאן הקמה לשיא, קרב אלים ואכזרי מלא בטסטוסטרון בין שני גברים קשוחים (על האישה איתה שניהם שכבו) שאינו אלים ומציאותי מספיק כפי שהוא צריך להיות, הבסיסים שהנרטיב מסתמך עליהם מתפוררים.

ריקארדו שבירה, לשעבר של עקרות בית נואשות, הוא מאיים, קשוח ומפתיע באנושיותו כאלכוהוליסט האלים שמשוכנע שחברתו בוגדת בו עם החובש כובע. הוא מתגלה כצודק, אך טועה בבעלים של הכובע. שבירה במופע מרהיב וסוחט כל טיפת עניין מדמותו ומהמצבים. זו קודרת קשוחה וברוטאלית במיטבה.

יול וסקז הוא מרתק בתור בן הדוד חוליו הסקרן שבעודו מגלה עניין בבישול ובעל אופי מחנה, הוא האיש הקשוח שיודע למצוא את האקדח או להרוג מישהו כשצריך. הנאומים שלו על מחויבות שנובעת מקשרים של חברות או משפחה הם שווים את כל הערב. זהו מופע מכוון להפליא.

פלור דה ליז פרז היא סקסית, אכזרית, כועסת, גסה וחושנית בקלות בתפקיד ורוניקה, הילדה שמחלוקת בין ג'קי לmotherf**ker. היא פולטת קללות פוגעניות באותה ניתוק כמו ג'ולי אנדרוז בשיר 'צלילי המוזיקה', למרות שהקשר של ורוניקה עם נזירות (ראו לעיל) שונה לחלוטין. פרז נותנת מופע מכף רגל ועד ראש וכשהיא מחפשת את ג'קי בראש עם מחבט בייסבול, אתה מתפלל שהמחליף מוכן להיכנס. זהו מופע בתשרים מלאים.

בתור ראלף, בן החסות והחבר של ג'קי שצודקנותו ורמאותו פה מפצחים ועיסוקו העצמי ונרקיסיזם משמימים, אלק ניומן תפל ופחות מסוכן מהנדרש. הוא זקוק להיות שווה לג'קי בכל דרך, אך במיוחד פיזית; הוא לא בליגה של שבירה. הוא לא נעזר על ידי נטלי ארמין, שמחוץ לתהליך הושמה כראלית, אשת חוק ראלף.

האלמנט התאטרלי ביותר בהפקה הוא התפאורה, פאזל חכמה ומעוררת של שלושה מרחבים - הדירה של ורוניקה בכיכר טיימס, המקום של חוליו והדיור העצורים יותר של ראלף וויקטוריה. מדרגות חירום, בצבע תפוז בוהק, תלויות מהחושך, מצביעים במפורש על הנוכחות המתמדת של ניו יורק מבחוץ ומבססות את מקומו של הפעולה ויזואלית, אם המילים לא עשו את העבודה הזו בשמיעה. אוליבר פנוויק מאיר הכל בעין חדה כהרגלו לפרטים, לאווירה ולמצב הרוח. אתה יכול כמעט לטעום את הנקניקייה מהדוכן ברחוב.

רובאשינגהם מביים כלכלית, והקצב הוא זריז מספיק. עם זאת, שום דבר אינו מובא לשולחן באיזה אופן חושבני או חזוני, וזה לא מקרה שבו תובנה בימאית חושפת יותר מהמחזה ממה שהמחבר היה מצפה. אלים, מגונה, לרוב מצחיק, אך לעיתים נדירות היסטריקלות, זהו 'בהפנים' כמו שצריך להיות. הנהמות מעוררות הייאוש של צליל חודר ובלתי מתורגן שמסמנות שינויים, התחלות וסיומות של סצנות, הן חסרות נקודה וקלות דעת. לא צריך להיות פרסים פשוט על היותה רועשת.

זה לא משעמם, זה לא רע - אבל זה לא מרגש, מסתובב או כיוון חדש. הmotherf**ker והכובע מכריז על נסיעה פרועה ופוגענית: במקום זאת, הוא חושף מחדש את החזון ההתגבשות שלהם המתכנתים כרגע בתיאטרון הלאומי.

רופוס נוריס צריך לקום לקריאה לכהן כאמנותי של התיאטרון הלאומי. התאטרון, כאמנות, צריך שזה יקרה בדחיפות.

הmotherf**ker עם הכובע רץ בתיאטרון הלאומי עד ה-20 באוגוסט 2015