مراجعة: المنتجون، مسرح تشرشل، ثم جولة ✭✭✭✭

كوري إنجليش (ماكس)، جايسون مانفورد (ليو) وتيفاني غريفز (أولا) في المنتجون. الصورة: مانويل هارلان. المنتجون

مسرح تشرشل، بروملي ثم في جولة داخل المملكة المتحدة

11 مارس 2015

4 نجوم

عندما راجع ناقد نيويورك تايمز بن برانتلي مسرحية كتاب المورمون بعد عرضها الأول على برودواي، قال (وبحق): "... يحقق «كتاب المورمون» ما يشبه المعجزة. فهو يسخر من شكل المسرحية الغنائية الملهمة الأمريكية بامتياز، وفي الوقت نفسه يحتضنه بحماسة. لم ينجح عرض على برودواي في الجمع بين الأمرين بهذا القدر منذ أن حوّل ميل بروكس فيلمه «المنتجون» إلى خشبة المسرح قبل عقد من الزمن".

أتاحت هجائية ميل بروكس الجامحة وغير المقيّدة سياسياً، المنتجون، استعادة المسرح الغنائي على برودواي بوصفه مضحكاً بوقاحة بقدر ما هو لحنيّ ومشاكس ومفعم بالاستعراض والألوان. صوب بروكس سهامه إلى طيف واسع من شخصيات برودواي النمطية، وشوّهها جميعاً بسخرية لاذعة—أحياناً على نحو يذهل الفك—ضمن مهرجان نكات مجنون أُحكمت حياكته بلمحات (لا أكثر) من ذلك المكوّن الذي يكون عادةً أساسياً في أي عمل غنائي عظيم: القلب.

ونجح. وبشكل مذهل.

مهّد نجاح المنتجون الطريق لأعمال أخرى من النوع نفسه، لكن رغم ما لدى من تبعه من مزايا رائعة (فـهيرسبراي مثلاً يمتلك موسيقى ثرية باللحن وحكاية تنبض بالقلب)، لم يقترب شيء فعلياً من تكرار بهجة بروكس الخالصة في المنتجون، ولا من هذا الطيف المتنوع من الشخصيات الرئيسية، حيث يحصل كل واحد منهم على لحظته تحت الأضواء.

والآن تجوب المملكة المتحدة إعادة إحياء أنيقة ومبهرة لـالمنتجون بإخراج ماثيو وايت. ومع قيود اللوجستيات والميزانية التي ترافق أي عرض جوّال سيُعرض في أماكن متعددة، نجح وايت في إنجاز أمر لافت حقاً.

أولاً، استخدم وايت اختيار النجوم بثقة: فمع استثناء واحد، يملك من اختارهم القدرة على تلبية كل ما يطلبه العرض موسيقياً ودرامياً وكوريغرافياً. ثانياً، يحتضن تصميم بول فارنسوورث نواقص الميزانية وضرورة التنقل بين المسارح المختلفة، فيحوّلها إلى نقاط قوة. ثالثاً، يقدم طاقم الكورس المتماسك باقة من اللقطات القصيرة الذكية والمضبوطة بدقة، إلى جانب تلبيته ببراعة لكل متطلبات العمل الأخرى. رابعاً، يضيف وايت «بيزنس» مسرحيّاً جديداً ومنعشاً يفاجئ ويبهج: كوميديا جسدية موفقة، وإيماءات إلى أعمال غنائية أخرى. (إلى جانب اللعبة المعتادة التي توفرها العروض الجوالة—"اكتشف البديل"—يوفر هذا العرض أيضاً لعبة "اكتشف الإشارة إلى نجاحات برودواي الأخرى"، حيث تأتي الإحالات إلى كورَس لاين وجيبسـي وقصة الحي الغربي وشارع 42 لتداعب حس الدعابة بطرق ملهمة). خامساً، تضيف كوريغرافيا لي براود الرشيقة، المتدفقة بالحيوية والملتفة (كثيراً) نكهة واهتماماً على الدوام.

لكن الأهم ربما أن ما يحققه وايت في هذه الإعادة هو التغلب على عقبتين مركزيتين أمام نجاح المنتجون: غياب أوركسترا كاملة الحجم، وغياب ميزانية ضخمة (ما ينعكس في حجم الكورس وحدود التصميم). في جوهره، المنتجون عمل غنائي كبير ومبهر عن عرض صغير ورخيص في الأساس؛ وهذا التباين في الأساليب وطريقة التقديم جزء من المتعة وجزء مما يجعله ينجح. هنا، ليس العرض كبيراً أو فخماً، لكنه ينبض بالابتكار وبمهارة حقيقية.

كوري إنجليش، المخضرم من إنتاجات سابقة لـالمنتجون، يقدم ماكس من الطراز الأول. يُصيب كل نكتة في مقتل، ويجسد ملك برودواي القديمة القذر والمشاكس والمتلاعب والشرِه للمال بلمعان وثقة. ساخر ومشاغب، وبطاقة لا تخبو، يبدو ماكس إنجليش دائماً مفلساً ومتعثراً وهو في الوقت نفسه يرمي الأحاديث بخفة. نطقه ولهجته بقدر كمال توقيته وغنائه: أغنية خيانة في الفصل الثاني رائعة بحق.

كما يعمل إنجليش بانسجام تام مع ليو بلوم الذي يجسده جايسون مانفورد: جبان القلب، مخادع بالصدفة، وساذج على نحو مبالغ فيه (ومن ثم محبب). وبوصفه مثالاً على اختيار النجوم، فإن مانفورد يجيب عن سؤال: "أين أصبنا؟". يصوغ بعناية مهرجاً بقلب من مارشميلو، وهو مضحك جداً (جسدياً ولفظياً) ويصيب شغف ليو بعالم العروض إصابة دقيقة. يغني بعذوبة وصدق، ويبدو مرتاحاً على الخشبة (وهذا صعب عندما تؤدي شخصية غير مرتاحة)، ورغم وجود خوف—وربما رعب—يومض في عينيه، فإنه يثبت كفاءته في حركات القدم السريعة. ويزدهر ليو مع تقدم العرض، كما ينبغي تماماً.

تيفاني غريفز في قمة تألقها بدور فاتنة الساعة 11 صباحاً، أولا ذات اللقب غير القابل للنطق. تبدو رائعة من كل زاوية، وتقدّم بلكنة سويدية هزلية مصطنعة لا لبس في طرافتها، وتغني وترقص بحماسة. من الممتع حقاً أن نرى واحدة من عناصر ويست إند الموهوبات تتألق بوضعية النجمة الكاملة. إنها تملكها وتتباهى بها.

أما اختيار النجم الثاني فيتعلق بدور فرانز ليبكيند، المهووس المجنون بهتلر الذي يعيش في ويست فيلج بنيويورك مرتدياً سروال ليدرهوزن متسخاً ويتحدث إلى الحمام؛ وهو مؤلف "أسوأ مسرحية" يستطيع ماكس وليو العثور عليها لإنتاجها ضمن خطتهما للاحتيال وجني المال. هنا، يبدو فيل جوبتيس اختياراً ملائماً على نحو ملهم.

كأنه عملاق نقانق براتفورست مختلّ، فإن فرانز جوبتيس انتصار للاختلال الوظيفي، وللإخلاص الهستيري لقضية خاسرة، وللوهم القاتل الودود. يمسك بالدور بكلتا أنيابه ويستخرج من الفرصة كل لقمة من الكوميديا. كلا رقميه الكبيرين—وخاصة هل سمعتم بالفرقة الألمانية؟—يُقدَّمان بحماسة. أشك أن فرانزاً قد ظهر يوماً بهذه الهيئة: يفضل جوبتيس الغضب الكامن على العصبية المهرجة، ويجعل ذلك ينجح على نحو ممتاز.

أما اختيار النجم الأخير فيضع لوي سبينس في دور كارمن غيا، المساعد «بحكم العِشرة» لأسوأ مخرج على برودواي، روجر دي بري. يقدم سبينس «سبينس» استعراضياً، أو لعل الأدق: سبينس استعراضياً وهو يؤدي كارمن غيا. وهذا مقبول إن كان هذا ما تريده؛ وبحلول الفصل الثاني تكون قد اعتدت الفكرة فلا تبدو نافرة.

لكن، في الحقيقة، إنها خيبة أمل حقيقية. فالعلاقة الديناميكية بين كارمن وروجر لا تعمل على وجهها الصحيح—ولا تنكشف الكوميديا فعلاً—إلا إذا كانا فريقاً مندمجاً بسلاسة. إنهما ثنائي؛ لا عرضان منفصلان. من دون الدفء الذي يجلبه الانسجام، يضيع الكثير. ومع ذلك، يضيف سبينس براعة كوريغرافية لامعة إلى حقيبة حيل كارمن، ويحصد ضحكات في أماكن وبطرق لم يفعلها أي كارمن آخر—ولا يمكنه أن يفعلها.

يظهر ديفيد بيديلا في أفضل حالاته في المشهد المبهج شديد المبالغة في الفصل الثاني، حين يتقدم روجر ليؤدي أكثر هتلر «مُتكلَّف» في التاريخ في العرض الافتتاحي لـربيع لهتلر. وهذا بالطبع هو موضع المسرحية الذي يكون فيه روجر في لحظته المنفردة حقاً. بيديلا مضحك للغاية ويبدو الأكثر ارتياحاً هنا، بعيداً عن سبينس، حيث يصبح بلا منازع نجم اللحظة.

لكن في معظم مشاهدهما الأخرى—ولا سيما مشهد خليك على ذوقك في الفصل الأول—تبدو مشاهد روجر وكارمن باردة ومسطحة ومفككة. وصوت بيديلا، على نحو غريب، لا يبدو مناسباً لخفة الحركة الصوتية التي يفترض أن يتمتع بها روجر. كذلك لم يكن هناك إحساس بالرفاقية بين روجر وفريق إنتاجه، باستثناء محاولة جاي ويب، بدور سابو المتجهم، لتقديم صورة عن الاندماج والتواصل. ويتكرر هذا الانفصال الغريب عن الكوميديا الكامنة في العمل مرة أخرى في مشهد العجائز الذي يعلن نهاية الفصل الأول: وجاء بيالي. إنه على نحو لافت غير احتفائي بالعجائز، إذ يعتمد بدلاً من ذلك على المرضين النفسي والجسدي وعلى قالب «الرجال بفساتين» لانتزاع الضحكات.

لكن، بصورة عامة، لا تهم هذه المشكلات كثيراً. ففي معظم الوقت، يتألق الممثلون الرئيسيون، ويعمل طاقم الكورس بلا كلل وباحتراف طوال العرض.

يُدار مشهد ربيع لهتلر بمهارة جميلة وهو مضحك بشكل هائل، حيث تتحد الأزياء والرقص والأداء في فوضى من ذهب لامع بلا كوابح، ورقص دقيق، وغناء مبهج: من قرر وضع مُنشد ويب الآري صاحب الصوت الجميل في ليدرهوزن برّاق كان مُلهَماً حقاً. وهناك لحظات رائعة على الطريق: توش وانوجو-ماود، مضحك في وضع شو بوت كمحاسب ساخط ثم طريف لاهثاً بدور الرقيب أُهوليهان الإيرلندي جداً؛ وريبيكا فينلي وآيمي هودنت بدور موظفات الاستقبال المرِحات ذوات الحيوية الصوتية؛ وأرون وايلد، صامتاً بسعادة بدور حارس سجن؛ والدوّامة الراقصة التي يمثلها أندرو غوردون-واتكينز كلما ظهر.

يتعامل أندرو هيلتون مع الفرقة الصغيرة بفاعلية، وبمجرد أن تعتاد الغياب المؤسف للأوتار الحقيقية في الدعم الموسيقي، فلن تجد كثيراً لتشكو منه من الناحية الموسيقية. الغناء حيوي ودقيق، والإيقاعات والتوازن مضبوطان باستمرار. ويُترك سحر ألحان بروكس الفطري ليتألق على سجيته.

إنها متعة كبيرة في المسرح. وبمعايير العروض الجوالة، فهذا نموذج ممتاز—مضحك، جريء، ومتفجر بالحيوية طوال الوقت.

احجز تذاكر «المنتجون»