レビュー：『プロデューサーズ』、チャーチル劇場、その後ツアー公演 ✭✭✭✭

コリー・イングリッシュ（マックス）、ジェイソン・マンフォード（レオ）、ティファニー・グレイヴス（ウーラ）が出演する『プロデューサーズ』。写真：マニュエル・ハーラン。『プロデューサーズ』

チャーチル・シアター（ブロムリー）で上演後、UKツアーへ

2015年3月11日

★★★★☆（4つ星）

ニューヨーク・タイムズの批評家ベン・ブラントリーは、ブロードウェイ（ニューヨーク）での初演後に『ブック・オブ・モルモン』を評して、こう述べました。まったくその通りです。「…『ブック・オブ・モルモン』は、奇跡に近いことを成し遂げている。インスピレーショナルな“ブック・ミュージカル”という、いかにもアメリカ的な芸術形式を茶化しながらも、心から抱きしめているのだ。メル・ブルックスが10年前に自身の映画『プロデューサーズ』を舞台化して以来、ここまで両立に成功したブロードウェイ作品はない」。

メル・ブルックスの、政治的に不適切（という名の）痛快な風刺コメディ『プロデューサーズ』は、ブロードウェイ・ミュージカルを“意地悪なくらい面白いもの”として再び奪還した作品でもありました。旋律のよさ、挑発的な洒落っ気、そしてスペクタクルと色彩の洪水。ブルックスは、お決まりのブロードウェイ的キャラクター像を幅広く標的にし、ときに「あ然」とするほど容赦なく串刺しにしながら、狂騒的なジョーク祭りへと仕立て上げています。そこに巧みに縫い込まれているのは、名作ミュージカルに欠かせない“ハート”へのちょっとした目配せ――ただし、それ以上ではない――という塩梅。

それが、見事に当たったのです。しかも派手に。

『プロデューサーズ』の成功は同系統の作品へ道を開きました。後続作にも長所はたしかにあります（たとえば『ヘアスプレー』は旋律豊かなスコアと“ハート”がはちきれんばかりの物語が魅力）。けれど、ブルックスが『プロデューサーズ』で生み出したあの純度の高い歓び、そして主要キャラクター全員に“見せ場”が用意された多彩さに、本当の意味で並ぶ作品はなかなかありません。

現在UKツアー中なのが、マシュー・ホワイト演出による、スタイリッシュで見応え十分な『プロデューサーズ』のリバイバル版。各地の劇場を回るツアー公演ゆえの物流面・予算面の制約を踏まえると、ホワイトは実に驚くべき仕事をやってのけました。

まず第一に、“スター”キャスティングの使い方が抜群に確か。例外を一人除いて、起用されたスターたちは求められるすべてを満たしています――音楽的にも、芝居としても、振付としても。第二に、ポール・ファーンズワースのデザインが、予算や多会場対応という弱点をそのまま長所へ転化しています。第三に、切れ味のよいアンサンブルが、作品の要請を超えて、気の利いた絶妙な小場面（ヴィネット）を次々に繰り出します。第四に、ホワイトは新鮮な舞台上の工夫を盛り込み、驚きと喜びの両方を与える――上質なフィジカル・コメディに加え、他のミュージカルへの目配せも。ツアー公演のお約束「代役探し（Spot the Understudy）」に加え、この公演は「他のブロードウェイ名作への引用探し」も楽しめます。『コーラスライン』、『ジプシー』、『ウエスト・サイド・ストーリー』、『42丁目』への言及が、ひらめきのある形で笑いをくすぐるのです。第五に、リー・プラウドの小気味よく、躍動的で、そして（本当に）くるくる回る振付が、終始、瑞々しい勢いと見どころをもたらします。

しかし、おそらく最も重要なのは、この再演でホワイトが『プロデューサーズ』成功のための二つの大きな障害を乗り越えている点でしょう。ひとつはフル・オーケストラ不在、もうひとつは大きな予算がないこと（アンサンブルの人数や美術の制限に表れます）。『プロデューサーズ』の核心は、要するに“みすぼらしい小さな芝居”を題材にした、豪華で派手なミュージカルだということ。そのスタイルと見せ方のコントラストこそが快感であり、成立の肝です。今回のプロダクションは大掛かりでも派手でもありませんが、創意と確かな技術で脈打っています。

過去にも『プロデューサーズ』に携わってきたコリー・イングリッシュは、一級品のマックス。ジョークはことごとく決め、汚くて、いたずらっぽくて、策略家で、金の亡者で、年季の入った“古きブロードウェイの王”を、余裕と華で演じます。皮肉屋でならず者、それでいてエネルギーは尽きない。イングリッシュのマックスは、いつも落ちぶれていながら同時に軽口を叩いて世渡りする男として成立しています。発音もアクセントもタイミングも歌も完璧。第2幕の「Betrayed」は実に見事。

イングリッシュは、ジェイソン・マンフォード演じる、臆病で、うっかり狡猾で、ばかばかしいほど（だからこそ愛おしいほど）世間知らずなレオ・ブルームとも、息ぴったりに噛み合います。スターキャスティングの妙として、マンフォードは「うまくいったのはなぜ？」への最適解。マシュマロみたいに柔らかい心を持つ道化を丁寧に作り上げ、身体でも言葉でもよく笑わせ、ショウビジネスへのレオの情熱を寸分違わず当てます。歌は甘く真っ直ぐで、舞台上でも落ち着いている（落ち着けない人物を演じながらそれをやるのは難しい）。目には恐れ、場合によっては怯えすらちらつきますが、軽快なフットワークもきちんとこなす。物語が進むほどにレオは“花開く”――その通りに。

ティファニー・グレイヴスは、午前11時の魔性（あのくだりの）ウーラ・“発音不能な苗字”役で絶好調。どの角度から見ても魅力的で、完璧に作り込まれた“いかにも”なスウェーデン訛りが文句なしに可笑しい。歌もダンスも全力投球です。ウエストエンドの実力派アンサンブル・プレイヤーが、堂々たるスターとして輝く姿を見られるのは痛快。彼女には武器があり、それを惜しげもなく見せてくれます。

もう一つのスターキャスティングが、フランツ・リープキント役。汚れたレーダーホーゼン姿でニューヨークのウェスト・ヴィレッジに住み、鳩に話しかける、狂気じみて妄想に取り憑かれたヒトラー信奉者。マックスとレオが金儲けの詐欺計画のために探し出す「史上最悪の戯曲」の作者です。ここでフィル・ジュピタスを選んだのは、まさに慧眼。

錯乱したブラートヴルストの怪獣さながらに、ジュピタスのフランツは、機能不全の勝利であり、失われた大義へのヒステリックな献身であり、どこか人好きのする殺人妄想でもあります。両方の牙で役を掴み、与えられた機会から笑いの欠片まで搾り取っていく。大ナンバーはいずれも勢い十分ですが、とりわけ「Haben Sie gehört das deutsche Band?」が圧巻。こんなフランツはこれまでいなかったのでは。ジュピタスは、おどけた短気さよりも不機嫌な怒りを選び、それでもしっかり成立させています。

最後のスターキャスティングは、ブロードウェイ最悪の演出家ロジャー・デ・ブリスの内縁の助手カーメン・ギアに、ルイ・スペンス。スペンスは“スペンスとして”壮観――より正確に言えば、“カーメン・ギアを演じるスペンス”として壮観。そういうものを求めているなら問題ありませんし、第2幕になるころにはこちらも慣れて、そこまで違和感はなくなります。

とはいえ、正直なところ大きな肩透かしでもあります。カーメンとロジャーの関係性は、本来、二人が一体のチームとして滑らかに噛み合ってこそ機能し、コメディもそこで初めて立ち上がる。二人はデュオであり、別々の“二つの芸”ではありません。同期した温かさがないと、失われるものが多い。とはいえスペンスは、カーメンの“芸のクラッチバッグ”に派手な振付的見せ場を加え、他のカーメンでは（そして、他のカーメンには不可能なやり方で）笑いを取ってみせます。

デイヴィッド・ベデラが最も冴えるのは、第2幕のとびきり大仰なシークエンス――『Springtime for Hitler』初日の上演で、ロジャーが歴史上いちばん“キャンプ”なヒトラーとして登場する場面。ここは当然ながら、ロジャーにとって真の意味でのソロの瞬間です。ベデラはとても可笑しく、スペンスから離れたこの場面でいちばん伸び伸びして見えます。この瞬間の主役は疑いなく彼。

しかし、それ以外のほとんどの場面、とりわけ第1幕の「Keep It Gay」では、ロジャーとカーメンのシーンが冷たく、平板で、噛み合っていません。ベデラの声も不思議なことに、ロジャーが見せるべき類のボーカルの俊敏さに向いていないように感じられました。ロジャーと制作チームの間にも仲間意識は見えず、結束やつながりを描こうとしていたのは、ジェイ・ウェブ演じる気取ったサブくらい。こうした、作品が本来持つコメディとの妙な断絶は、第1幕の終わりを告げる老婦人たちの場面――「Along Came Bialy」――にも表れます。老婦人たちを祝福するような祝祭感が乏しく、その代わりに精神・身体の病や、男がドレスを着るという定番のネタに頼って笑いを取りにいく印象です。

ただし全体として見れば、これらの問題はそこまで致命的ではありません。概ね主要キャストは素晴らしく、アンサンブルも終始、ひたむきに、そして巧みに作品を支えます。

『Springtime For Hitler』のシークエンスは見事に捌かれていて、最高に可笑しい。衣装、ダンス、演技が渾然一体となり、きらきら金色の無制限な狂騒、精密なダンス、陶酔する歌唱へとなだれ込みます。ウェブが美しく歌い上げる“アーリア人のソロ歌手”を、ギラギラのレーダーホーゼンにした人は、なかなかの天才。道中にも名場面がいくつもあります。『ショウ・ボート』調で不機嫌な会計士を演じてから、“いかにもアイルランド人”なオフーリハン巡査として息つく暇もなく笑わせるトッシュ・ワノゴ＝モード。快活で歌に勢いのある案内係を演じるレベッカ・フェネリーとエイミー・ホドネット。至福の無言で牢番を務めるアロン・ワイルド。登場するたび旋回し続けるダーヴィッシュのようなアンドリュー・ゴードン＝ワトキンス。

アンドリュー・ヒルトンは小編成のバンドを効果的にまとめており、伴奏から弦が本格的に抜け落ちているのは残念ながら、そこに慣れてしまえば音楽面で大きく文句を言うところはありません。歌は勢いがあって正確、テンポとバランスも一貫して的確。ブルックスの楽曲の持つ魅力が存分に生かされています。

劇場で過ごす時間として、とにかく楽しい一本。ツアー公演としては実に上出来で、笑えて、ちょっと艶っぽく、終始シュワシュワと弾けています。

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