РЕЦЕНЗІЯ: Продюсери (The Producers), Театр Черчилля, далі — в гастрольному турі ✭✭✭✭

Корі Інгліш (Макс), Джейсон Менфорд (Лео) та Тіффані Грейвс (Улла) у виставі «Продюсери». Фото: Мануель Харлан. «Продюсери»

Театр Churchill Theatre, Бромлі, далі — у турі по Британії

11 березня 2015 року

4 зірки

Коли критик New York Times Бен Брентлі рецензував «Книгу Мормона» після її прем'єри на Бродвеї, він слушно зауважив: «...“Книга Мормона” робить щось схоже на диво. Вона водночас і висміює, і палко оспівує суто американський жанр надихаючого книжкового мюзиклу. Жодному бродвейському шоу не вдавалося так успішно поєднувати ці дві речі відтоді, як Мел Брукс десять років тому адаптував свій фільм “Продюсери” для сцени».

Політично некоректна сатирична феєрія Мела Брукса «Продюсери» дозволила повернути бродвейському мюзиклу статус дотепного, мелодійного, зухвалого видовища, сповненого кольорів. Брукс націлився на широкий спектр стереотипних бродвейських персонажів, пройшовшись по кожному з них (іноді до рівня, коли відвисає щелепа) у шаленому каскаді жартів, у який було майстерно вплетено дещицю того ключового інгредієнта будь-якого чудового мюзиклу — душі.

Це спрацювало. Видовищно.

Успіх «Продюсерів» проклав шлях іншим шоу в такому ж стилі, але хоча наступники мають свої чудові риси (наприклад, «Лак для волосся» може похвалитися багатими мелодіями та надзвичайно зворушливим сюжетом), ніщо насправді не наблизилося до відтворення тієї чистої радості, яку Брукс створив у «Продюсерах», або до того різноманіття провідних персонажів, де кожен отримує свою хвилину слави.

Зараз у турі Великою Британією перебуває стильна та вражаюча нова постановка «Продюсерів» від Меттью Вайта. Враховуючи логістичні та бюджетні обмеження гастрольної вистави, яка змінить чимало майданчиків, Вайт зробив щось неймовірне.

По-перше, Вайт дуже впевнено використав «зірковий» склад: запрошені артисти, за одним винятком, легко справляються з усім — вокалом, акторською грою та хореографією. По-друге, дизайн Пола Фарнсворта згладжує обмеження бюджету та вимоги до мобільності декорацій, перетворюючи їх на переваги. По-третє, блискучий ансамбль створює безліч дотепних, ідеально вивірених віньєток на додачу до виконання основних партій. По-четверте, Вайт додає нові свіжі сценічні знахідки, які водночас дивують і захоплюють: чудову ексцентричну комедію та відсилання до інших мюзиклів. (На додачу до звичної розваги під час турне — гри «вгадай дублера» — тут можна пограти у «вгадай цитату з бродвейських хітів»: реверанси у бік A Chorus Line, Gypsy, West Side Story та 42nd Street неабияк тішать глядача). По-п'яте, винахідлива, енергійна та дуже динамічна хореографія Лі Прауда постійно додає драйву.

Але, мабуть, найголовнішим досягненням Вайта у цій постановці є подолання двох основних перешкод на шляху до успіху «Продюсерів»: відсутності повноцінного оркестру та великого бюджету (що відображається на чисельності ансамблю та декораціях). За своєю суттю «Продюсери» — це великий, пафосний мюзикл про, власне, маленьке, незграбне шоу; контраст стилів та подачі є частиною задоволення і запорукою успіху. У цій версії постановка не є грандіозною за масштабом, але вона пульсує винахідливістю та справжньою майстерністю.

Корі Інгліш, ветеран попередніх постановок «Продюсерів», — це Макс першого класу. Він влучно подає всі жарти, грає брудного, пустотливого, маніпулятивного, жадібного до грошей досвідченого «короля старого Бродвею» з особливим артистизмом і впевненістю. Іронічний пройдисвіт з невичерпною енергією, Макс у виконанні Інгліша — це людина, яка водночас перебуває на дні життя і майстерно заговорює зуби. Його дикція та акцент такі ж бездоганні, як і почуття ритму та спів: номер Betrayed у другій дії виконаний просто неперевершено.

Інгліш також безшовно працює в дуеті з Джейсоном Менфордом у ролі боягузливого, випадково підступного, безглуздо (і тому зворушливо) наївного Лео Блума. Як приклад «зіркового» кастингу Менфорд — це той випадок, коли відповіддю на питання «Де ж ми зробили все правильно?» є саме він. Він ретельно створює образ йолопа з серцем-зефіркою, він дуже смішний (і пластично, і вербально) і точно передає пристрасть Лео до шоу-бізнесу. Він співає солодко та щиро, почувається на сцені невимушено (що важко, коли граєш персонажа, який постійно нервує) і, хоча в його очах миготить острах або навіть жах, він цілком справляється з хитромудрими танцювальними рухами. Його Лео «розквітає» по ходу вистави саме так, як і належить.

Тіффані Грейвс перебуває у сенсаційній формі в ролі фатальної красуні Улли з прізвищем, яке неможливо вимовити. Вона виглядає приголомшливо з будь-якого ракурсу, створює бездоганний пародійний шведський акцент, що викликає щирий сміх, і співає та танцює з великим запалом. Чудово бачити одну з талановитих артисток Вест-Енду в повноцінному зірковому статусі. У неї є талант, і вона вміє ним хизуватися.

Друга вдала знахідка кастингу — роль Франца Лібкінда, божевільного фаната Гітлера, який живе у Вест-Віллиджі у брудних ледерхозенах та розмовляє з голубами; автора «найгіршої п'єси», яку Макс і Лео змогли знайти для своєї фінансової афери. Філ Джупітус тут — натхненний вибір.

Схожий на відірваного від реальності гіганта-братвурста, Франц у виконанні Джупітуса — це тріумф неблагополуччя, істеричної відданості програній справі та добродушного вбивчого маячення. Він вчепився в роль і витискає з неї кожну дещицю гумору. Обидва його великі номери, а особливо Haben Sie gehört das deutsche Band?, виконані з розмахом. Сумніваюся, що колись був такий Франц, як цей: Джупітус віддає перевагу похмурій люті замість звичайного безглуздого роздратування, і це працює дуже добре.

Замикає зірковий склад Луї Спенс у ролі Кармена Гії, помічника найгіршого режисера на Бродвеї Роджера де Бріса. Спенс створює вражаючого Спенса, або, точніше, вражаючого Спенса, що грає Кармена Гію. Це цілком допустимо, якщо це саме те, чого ви очікуєте; до другої дії ви звикаєте до такого підходу, і він перестає дисонувати.

Але, правду кажучи, це певне розчарування. Динаміка між Карменом і Роджером працює по-справжньому, і комедія розкривається лише тоді, коли вони діють як злагоджена команда. Вони — дует, а не два окремі виступи. Без тепла, яке приносить синхронність, багато втрачається. Тим не менш, Спенс додає ефектної хореографічної бравади до арсеналу трюків Кармена і зриває сміх там, де жоден інший Кармен цього не робив і не міг би зробити.

Девід Беделла найкраще проявляє себе у розкішно перебільшеній сцені другої дії, де Роджер з’являється в образі найбільш кемпового Гітлера в історії під час прем’єри «Весни для Гітлера». Це, звісно, момент у виставі, який є дійсно сольним для Роджера. Беделла дуже смішний і почувається тут найбільш невимушено — далеко від Спенса, де він беззаперечно є головною зіркою моменту.

Проте майже в усіх інших сценах, особливо в номері Keep It Gay у першій дії, сцени Роджера та Кармена виглядають холодними, пласкими та роз'єднаними. Голос Беделли, як не дивно, не здається пристосованим до тієї вокальної гнучкості, яку повинен демонструвати Роджер. Також не було відчуття товариськості між Роджером та його командою, окрім спроб Джея Вебба у ролі ображеного Сабу створити хоч якийсь образ взаємодії. Це дивне відсторонення від вроженого комізму твору знову проявляється у сцені з літніми леді, що віщує кінець першої дії — Along Came Bialy. Вона чомусь не стільки вшановує літніх дам, скільки спирається на тему ментальних та фізичних хвороб і троп «чоловіків у сукнях» заради сміху.

Але загалом ці недоліки не мають вирішального значення. Здебільшого основний акторський склад видатний, а ансамбль невтомно та професійно працює протягом усього шоу.

Сцена Springtime For Hitler поставлена чудово і неймовірно смішно: костюми, танці та виконання зливаються у шаленство нестримного золотого блиску, точних рухів та дивовижного співу. Той, хто вирішив одягнути арійського соліста у виконанні Вебба у блискучі ледерхозени, був справді натхненний. По ходу вистави є кілька чудових моментів: Тош Ванохо-Мод, неймовірно смішний у стилі Show Boat як незадоволений бухгалтер, а потім до нестями комічний у ролі дуже ірландського сержанта О'Гулігана; Ребекка Феннеллі та Еймі Ходнетт у ролі бадьорих, вокально динамічних білетерш; Арон Вайлд, напрочуд мовчазвчазний у ролі тюремного наглядача; та Ендрю Гордон-Воткінс, який нагадує невпинного дервіша щоразу, коли з’являється на сцені.

Ендрю Гілтон ефективно керує малим складом оркестру, і як тільки ви звикнете до прикрої відсутності потужної струнної групи, з музичного погляду нарікати не буде на що. Спів енергійний та точний, а темп і баланс витримані бездоганно. Вродженій чарівності мелодій Брукса дають проявитися повною мірою.

Це величезне задоволення від походу в театр. Як для гастрольного шоу — це блискучий зразок: смішний, пікантний і незмінно драйвовий.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ПРОДЮСЕРИ»