ELEŞTİRİ: The Producers, Churchill Theatre ve Turne Programı ✭✭✭✭

Cory English (Max), Jason Manford (Leo) ve Tiffany Graves (Ulla), The Producers kadrosunda. Fotoğraf: Manuel Harlan. The Producers

Churchill Theatre, Bromley ve ardından Birleşik Krallık turnesinde

11 Mart 2015

4 Yıldız

New York Times eleştirmeni Ben Brantley, The Book Of Mormon'un Broadway prömiyerini değerlendirirken haklı olarak şunları söylemişti: "...The Book of Mormon” adeta bir mucizeyi başarıyor. İlham verici kitap müzikali şeklindeki tipik Amerikan sanat formuyla hem dalga geçiyor hem de onu tutkuyla kucaklıyor. Mel Brooks'un on yıl önce kendi filmi “The Producers”ı sahneye uyarlamasından bu yana hiçbir Broadway şovu bu iki zıt uçtaki başarıyı bu kadar iyi yakalayamamıştı."

Mel Brooks'un politik açıdan pek de 'doğrucu' olmayan hiciv fırtınası The Producers, Broadway müzikal tiyatrosunun hem şeytani derecede komik hem de melodik, küstah ve şatafat dolu bir şekilde geri kazanılmasını sağladı. Brooks, çok çeşitli klişeleşmiş Broadway karakterlerini hedef alıp hepsini –bazen dudak uçuklatacak şekilde– çılgın bir komedi tufanı içinde şişledi; hem de bir müzikalin o can alıcı unsuru olan 'ruh' kısmına sadece gerektiği kadar selam vererek.

İşe yaradı. Hem de muazzam bir şekilde.

The Producers'ın başarısı, aynı kulvarda ilerleyen diğerlerinin önünü açtı; ancak ardından gelenlerin hepsi mükemmel özelliklere sahip olsa da (örneğin Hairspray zengin melodilere ve ruh dolu bir hikayeye sahiptir), hiçbir yapım Brooks'un The Producers ile yarattığı saf neşeyi veya her birinin parladığı o çeşitli başrol karakteri yelpazesini tam olarak yakalayamadı.

Matthew White'ın şık ve etkileyici The Producers yeniden sahnelemesi şu an Birleşik Krallık turnesinde. Birçok farklı mekanda sahnelenecek olan bir turne prodüksiyonunun lojistik ve bütçe kısıtlamaları düşünüldüğünde, White oldukça dikkate değer bir iş başarmış.

İlk olarak, White "yıldız" oyuncu seçimini güvenle kullanmış: Kadrosundaki yıldızlar, tek bir isim dışında, kendilerinden beklenen her şeyi (müzikal, dramatik ve koreografik olarak) yerine getirebiliyor. İkinci olarak, Paul Farnsworth'ün tasarımı, bütçe kısıtlılığını ve mekan değiştirme zorunluluğunu birer dezavantaja değil, avantaja dönüştürmüş. Üçüncüsü, harika topluluk (kadro), oyunun tüm taleplerini karşılamanın yanı sıra bir dizi zekice ve dozunda skeç sunuyor. Dördüncüsü, White hem şaşırtan hem de sevindiren yeni sahne aksiyonları eklemiş; bazı kaliteli fiziksel komedilerin yanı sıra diğer müzikallere yapılan göndermeler de cabası. (Turne oyunlarının klasik "Alttan yetişen oyuncuyu bul" oyununun yanı sıra bu yapım, Chorus Line, Gypsy, West Side Story ve 42nd Street referanslarıyla "Broadway hitlerine göndermeleri bul" oyununu da izleyiciye keyifle sunuyor). Beşinci olarak, Lee Proud'un hareketli ve son derece enerjik koreografisi yapıma sürekli bir canlılık katıyor.

Ancak belki de daha önemlisi, White'ın bu yeniden sahnelemede başardığı asıl şey, The Producers'ın başarısının önündeki iki temel engeli aşmış olması: tam teşekküllü bir orkestra eksikliği ve kısıtlı bütçe (bu durum topluluğun büyüklüğüne ve tasarım sınırlamalarına yansımış). Özünde The Producers, aslında küçük ve rüküş bir gösteri hakkında olan, büyük ve gösterişli bir müzikaldir; stil ve sunum arasındaki bu kontrast, işin neşesini ve başarısını oluşturan temel unsurdur. Bu prodüksiyon devasa veya şatafatlı olmasa da, yaratıcılık ve gerçek bir ustalıkla hayat buluyor.

The Producers'ın önceki prodüksiyonlarında tecrübe kazanmış olan Cory English, birinci sınıf bir Max portresi çiziyor. Tüm esprileri tam gediğine koyuyor; eski Broadway'in o kirli, muzip, manipülatif, paraya aç ve kurt politikacısını müthiş bir yetenekle canlandırıyor. Alaycı ve haylaz tavırlarıyla, bitmek bilmeyen bir enerjiyle, English'in Max'i aynı anda hem dibe vurmuş hem de ağzı laf yapan o tipi mükemmel yansıtıyor. Diksiyonu ve aksanı, zamanlaması ve şarkı söyleyişi kadar kusursuz: İkinci Perdedeki Betrayed performansı tek kelimeyle harika.

English ayrıca, Jason Manford'un canlandırdığı korkak, kazara hilebaz ve gülünç derecede (bu yüzden de sevimli bir şekilde) saf Leo Bloom karakteriyle kusursuz bir uyum yakalıyor. Bir "yıldız oyuncu seçimi" deneyi olarak Manford, "Nerede doğru yaptık?" sorusunun canlı bir cevabı gibi. Yumuşacık kalpli bir budalayı titizlikle inşa ediyor, hem fiziksel hem de sözel olarak çok komik ve Leo'nun şov dünyasına olan tutkusunu tam on ikiden vuruyor. Şarkılarını gayet temiz ve içten söylüyor, sahnede çok rahat (kendini rahatsız hisseden bir karakteri oynarken bunu başarmak zordur) ve gözlerinde ara sıra beliren o korkuya rağmen, dans yeteneğiyle de geçer not alıyor. Leo karakteri şov ilerledikçe, tam da olması gerektiği gibi çiçek açıyor.

Tiffany Graves, telaffuz edilemeyen soyadlı baştan çıkarıcı Ulla rolünde sansasyonel bir formda. Her açıdan müthiş görünüyor, tartışmasız çok komik olan kusursuz bir taklit İsveç aksanı çıkarıyor ve büyük bir şevkle şarkı söyleyip dans ediyor. West End'in yetenekli emektarlarından birini tam bir yıldız modunda pararken görmek şahane. Elindekinin farkında ve bunu sergilemekten çekinmiyor.

İkinci yıldız seçimi ise, New York'un West Village'ında kirli deri pantolonuyla yaşayan, güvercinlerle konuşan ve Hitler hayranı kaçık Franz Liebkind rolünde karşımıza çıkıyor; Max ve Leo'nun para kazanma tezgahları için bulabilecekleri "en kötü oyunun" yazarı. Burada Phil Jupitus ilham verici bir seçim olmuş.

Çılgın bir Alman sosisi devi gibi, Jupitus'un Franz'ı uyumsuzluğun, kaybedilmiş bir davaya duyulan histerik bağlılığın ve sevimli ama cani bir hezeyanın zaferi niteliğinde. Rolü tüm gücüyle kavrıyor ve sunduğu her komedi fırsatını sonuna kadar değerlendiriyor. Her iki büyük şarkısını, ama özellikle Haben Sie gehört das deutsche Band? parçasını büyük bir iştahla seslendiriyor. Daha önce hiç böyle bir Franz olduğuna şüpheliyim: Jupitus, şapşal bir asabiyet yerine somurtkan bir öfkeyi tercih etmiş ve bu da çok iyi işlemiş.

Son yıldız oyuncu seçiminde ise Louie Spence'i, Broadway'in en kötü yönetmeni Roger de Bris'in asistanı Carmen Ghia rolünde izliyoruz. Spence, muazzam bir Spence portresi çiziyor ya da daha doğru bir ifadeyle, Carmen-Ghia-oynayan-muazzam-bir-Spence. Eğer beklediğiniz buysa sorun yok; ikinci perdeye geldiğinizde bu duruma alışıyorsunuz ve artık sırıtmıyor.

Ancak aslında bu durum ciddi bir hayal kırıklığı. Carmen ve Roger arasındaki dinamik ancak ayrılmaz bir ekip olarak çalıştıklarında gerçekten işe yarar ve komedi ancak o zaman tam anlamıyla ortaya çıkar. Onlar bir ikilidir; iki ayrı performans değil. Eşzamanlılığın getirdiği o sıcaklık olmayınca çok şey kayboluyor. Yine de Spence, Carmen'in cephanesine gösterişli bir koreografik cesaret katıyor ve başka hiçbir Carmen'in alamayacağı yerlerde kahkahayı koparıyor.

David Bedella, ikinci perdede Roger'ın "Springtime for Hitler"in galasında tarihin en abartılı Hitler'i olarak sahneye çıktığı o görkemli sahnede zirveye ulaşıyor. Bu, kuşkusuz Roger'ın oyundaki tek başına parladığı an. Bedella burada çok komik ve Spence'ten ayrı, anın tartışmasız yıldızı olduğu bu bölümde çok daha rahat görünüyor.

Fakat diğer sahnelerin çoğunda, özellikle de Birinci Perdedeki Keep It Gay sahnesinde, Roger ve Carmen sahneleri soğuk, sönük ve birbirinden kopuk. Bedella'nın sesi, garip bir şekilde Roger'ın sahip olması gereken vokal çevikliğine pek uygun görünmüyor. Roger ve vizyon ekibi arasında bir yoldaşlık hissiyatı da yok; sadece Jay Webb'in canlandırdığı somurtkan Sabu bütünleşik bir görüntü çizmeye çalışıyor. Eserin doğasındaki komediyle olan bu tuhaf kopukluk, Birinci Perde'nin sonunu müjdeleyen yaşlı teyzeler sekansı Along Came Bialy'de de kendini hissettiriyor. Yaşlı hanımları onurlandırmak yerine, espri için zihinsel ve fiziksel rahatsızlıklara ve "kadın kılığındaki erkekler" klişesine bel bağlaması kutlamadan uzak kalıyor.

Ancak genel anlamda bu sorunlar o kadar da önemli değil. Çoğunlukla, ana kadro mükemmel ve topluluk gösteri boyunca yorulmak bilmeden, ustalıkla çalışıyor.

Springtime For Hitler sekansı harika yönetilmiş ve müthiş komik; kostümler, danslar ve performanslar dizginlenemeyen ışıltılı bir altın rengi, kusursuz danslar ve keyifli bir vokal fırtınasına dönüşüyor. Webb'in güzel sesli Aryan solistini o gösterişli lederhosen içinde sahneye çıkarma kararı kimin ise sahnede harikalar yaratmış. Yol boyunca müthiş anlar var: Show Boat tarzıyla hoşnutsuz bir muhasebeci olarak bizi güldüren, ardından İrlandalı Çavuş O’Houlihan olarak nefes kesen Tosh Wanogho-Maud; yerinde duramayan, vokal olarak dinamik yer gösterici kızlar rollerinde Rebecca Fennelly ve Aimee Hodnett; Hapishane Gardiyanı olarak sessiz ve derinden giden Aron Wild; ve her göründüğünde sahnede fırıl fırıl dönen Andrew Gordon-Watkins.

Andrew Hilton küçük orkestrayı etkili bir şekilde yönetiyor. Müzikal desteğin içindeki ciddi yaylı eksikliğine bir kez alıştıktan sonra, müzikal açıdan şikayet edecek pek bir şey kalmıyor. Şarkı söyleyişler canlı ve isabetli; tempolar ve denge her daim yerinde. Brooks'un bestelerinin doğasındaki o cazibenin hüküm sürmesine izin verilmiş.

Bu, tiyatroda geçen çok keyifli bir zaman dilimi. Turne oyunları söz konusu olduğunda, bu yapım şahane bir örnek: Komik, arsız ve baştan sona enerji dolu.

THE PRODUCERS İÇİN BİLET ALIN