مراجعة: مسرحيتنا، مسرح ألميدا ✭✭✭✭✭

الصورة: مارك برينر مدينتنا مسرح ألميدا 21 أكتوبر 2014 5 نجوم

حصد ثورنتون وايلدر ثلاث جوائز بوليتزر. أما الجائزة التي نالها عام 1938 فكانت عن «مدينتنا»، التي عُرضت للمرة الأولى على برودواي في العام نفسه. يا لغرابة ذلك العرض الأول، وما كان لا بد أن يحمله لروّاد المسرح من صدمة وربما حتى قلق: لا ديكور، إكسسوارات قليلة جداً، تمثيل صامت لأفعال الحياة اليومية، راوٍ يخاطبهم مباشرةً ويكسر «الجدار الرابع»، وخيوط حكاية تومض هنا وهناك ومشاهد قصيرة ترسم ملامح شخصيات بعينها. لا بد أنه كان مسكراً، مثيراً للفضول، ملهمًا. جديداً تماماً.

وعندما تُقدَّم «مدينتنا» بأناقة وبمهارة، لا تزال قادرة على أن تكون كل ذلك — وأكثر. وهذا ما يثبته بسهولة إحياء ديفيد كرومر البارع للمسرحية، المعروض الآن في مسرح ألميدا بعد مواسم ناجحة حول العالم.

كرومر عبقري. كل شيء هنا — كل شيء بلا استثناء — يعمل. على نحوٍ مثالي. بديع. وبقلبٍ كامل. لا مجال للشكوى أو للتفاصيل الصغيرة التي تُؤخذ على العمل.

إلا إذا كنت، بطبيعة الحال، مؤهلاً للترشح لانتخابات رئاسة الولايات المتحدة الأميركية. فكما يلمّح كتيّب العرض — وبالنظر إلى الشعار/الأيقونة الخاصة بهذا الإنتاج — يسعى كرومر إلى جعل مسرحية وايلدر أكثر كونية عبر إلزام الممثلين باستخدام لكنات مألوفة داخل المملكة المتحدة. وقد يكون ذلك مثيراً للجدل، إذ يُنظر إلى وايلدر على أنه «أميركي» بقدر فطيرة التوت، كما أن النص — بصراحة — زاخر بإيقاعات وعبارات وكلمات محددة تُغرق الحوار في أجواء نيوهامبشير، حيث تقع البلدة المحورية في الأحداث: غروفرز كورنرز. لذا يمكن تفهّم لماذا قد يشعر الأميركيون بنوع من التملّك تجاه اللهجات المستخدمة في أي إنتاج لهذه المسرحية «الأميركية» العظيمة.

لكن قرار كرومر المتعلق باللهجات، بعيداً عن أن يخفف من قوة عمل وايلدر وتأثيره، يحقق مكاسب حقيقية. فالانقسامات الطبقية الواضحة، التي كثيراً ما تضيع على آذان غير الأميركيين، تصبح شديدة الوضوح حين تُستخدم لهجات إنجليزية. كذلك تكتسب كلمة «مدينتنا» في العنوان ثقلاً فعلياً. فهذا الإنتاج لا يتحدث عن مكان ريفي لطيف وقديم الطراز في أرياف أميركا — كلا، إنها مسرحية عنا، عن بلداتنا، عن أهلنا، عن حياتنا. اللهجات المحلية تُعزّز عالمية العمل.

والحق أن رؤية كرومر بأكملها تفعل ذلك. ديكور ستيفن دوباي وأزياء أليسون سايبل يتضافران لصناعة مشهد يومي عادي — لوحة من الألفة والتعرّف الفوري. يتحول جزءان من الصف الأمامي، تقريباً، إلى ما يشبه الأسوار الخشبية أو الممرات الرئيسية في البلدة؛ وهو ما يجعل بعض الجالسين هناك غير مرتاحين، لكنه يرسّخ بقوة شمولية المقاربة للنص. إضاءة هيذر غيلبرت ساحرة ببساطة؛ التبدّل التدريجي للضوء يستحضر مرور الزمن وتغيّر أوقات اليوم. أما المصابيح نفسها — المصممة لتبدو كأنها إضاءة منزلية عادية — فتضيف إحساساً بالبيتية والحميمية. والإبقاء على إضاءة الصالة مضاءة يضمن أن يتذكر الجمهور دائماً أنهم يراقبون ما يحدث وهم واعون أنهم بدورهم مرئيون، وهو أحد موضوعات وايلدر حول كيف تُعاش الحياة (أو لا تُعاش).

وعندما تأتي في الفصل الثالث، تكون الحيلة التصميمية المذهلة آسرة للأنفاس. آسرة للأنفاس تماماً.

وهذا الفصل أيضاً يشهد استخدام اللكنات الأميركية في مشهد استرجاعي، وهو قرار إخراجي ذكي آخر، يربط تاريخ البلدة بالراوي، وفي الوقت ذاته يجد طريقة إضافية لتأكيد عالمية الموضوعات مع تذكير الجمهور بمكان ولادة المسرحية.

مسرحية وايلدر تبدو بسيطة على السطح، لكن تلك البساطة ليست سوى الغطاء — أما الكنوز تحتها فكثيرة وجاذبة. إنها، في جوهرها، مسرحية عن معنى أن تكون إنساناً، وعن الأشياء التي يفعلها البشر عادةً — تحت ضغط الأقران أو الوالدين، أو لأنهم يظنون أنهم فهموا ما هي الحياة — لتقليل قيمة حياتهم. إنها صادمة بقدر ما هي فاتنة.

لو كُتبت اليوم، لفازت ببوليتزر أخرى. بلا أدنى شك. إنها طازجة ومهمة وملحّة كما كانت عام 1938. كرومر يفهم ذلك تماماً ويضمن أن يفهمه الجمهور أيضاً.

إلى جانب مهامه الإخراجية، يؤدي كرومر دور مدير المسرح — راوي وايلدر الذي يتحاور مع الجمهور، ويشاهد مثلهم أفعال أهل البلدة. وباعتماده أسلوباً أقرب إلى المعلم من دون أي تعالٍ، يكون كرومر مذهلاً، سواءً حين يؤدي إحدى الشخصيات الصغيرة في السرد (مثل بائع الصودا أو مُقيم مراسم الزواج على سبيل المثال)، أو حين يزوّد الجمهور بالمعلومات، أو يتفاعل معهم ويدفعهم إلى المشاركة. يستخدم لكنته الأميركية الأصلية — وبذلك يؤطر العمل بوصفه عملاً أميركياً، من دون أن يتدخل في عالمية الموضوعات والشخصيات. إنه أنيق إلى حد لا يوصف، دقيقٌ في كماله، سريع التحول ومفعم بالتعاطف. أداء مهيب.

لكن هذا ليس الأداء الوحيد اللافت هنا. كل شخص يظهر على الخشبة مُختار بعناية ويضيف حضورُه بريقاً ومتعة. كل شخص. حتى أولئك الذين لا يملكون سطوراً. لا أذكر طاقماً اختير بهذه الدرجة من الإتقان. أرفع القبعة لكل واحد منهم. هذا تمثيل جماعي في أبهى صوره: دافئ، محتضِن، صادق حدّ الوجع، ومألوف على نحوٍ مثالي.

هناك بعض المتألقين الذين يستحقون ذكراً خاصاً. كريستوفر ستاينز رائع بدور سايمون ستيمسون، قائد الجوقة المدمن على الكحول الذي لا ينتهي أهل القرية من الثرثرة عنه، لكن لا أحد يحرّك ساكناً لمساعدته. مؤثر ومضحك في آن، عمل ستاينز هنا متعة خالصة. كل من شارك يوماً في جوقة سيفهم تماماً الطريقة المتمكنة التي يجسد بها ستاينز عذاب الرجل الذي يعلّم الجوقة الأجزاء المختلفة؛ إنه مضحك جداً جداً. وفي الوقت نفسه، يقابل — بوحشية كهربائية — لحظات يضيع فيها ستيمسون داخل فُغَة يأسه وسخريته.

وتجسيد أنيت ماكلوغلين الصريح بلا رحمة لشخصية ثرثارة القرية الفارغة، السيدة سومز، يأتي زاخراً ومبهجاً على نحوٍ خاص. حليبّي دانيال كيندريك الموثوق، هاوي، وطبيب راشان ستون، الدكتور غيبس، المُعجب به علناً والممقوت سراً، لذّتان مسرحيتان رائعتان — متقنتان ومشبعتان.

وتقدّم آنا فرانكوليني أداء عمرها بدور السيدة غيبس، زوجة طبيب البلدة التي تقضي يومها في خدمة احتياجات أسرتها، لكنها تحلم أحلامها الخاصة وهي تعرف أنها ستظل دائماً بعيدة المنال. إحساسها بقلق الأمومة محسوب تماماً، وكذلك فكرة الحياة المهدرة بالكامل مع زوج جاحد ومتكلّف. إنها رائعة حقاً في الفصل الثالث؛ مقتصدة، دقيقة، متعددة الطبقات. وفاة شخصيتها المبكرة لا تعيق أداء فرانكوليني المتقن بشكل بديع.

وعائلة ويب بأكملها مرسومة بإتقان: أم كيت ديكي المُنهكة؛ إيميلي لورا إلسورث الذكية والنابهة — طالبة (في الحياة كما يتضح)؛ والي آرثر بيرن المأساوي؛ وأب ريتشارد لامسدن العادي على نحوٍ رائع. لديهم حيوية كوحدة عائلية لافتة. مشهدان على وجه الخصوص مدهشان: حين يلقّن السيد ويب حكمةً لصهره المستقبلي (مضحك وعميق)؛ ومناسبة عيد ميلاد إيميلي الثاني عشر (دافئ، مشوّق، وفي النهاية مُدمّر).

ومع ذلك، يأتي أداء الليلة من ديفيد وولمسلي بدور جورج غيبس. لا أعرف عمر وولمسلي لكنه ليس مراهقاً، ومع ذلك يقنع تماماً في الفصل الأول بأنه كذلك — ذلك الفتى المراهق المتبرم والضائع الذي يعرفه كثير من الآباء. في كل ثانية يكون فيها على الخشبة، يكون وولمسلي ملتزماً تماماً، مقنعاً تماماً، ومهيباً تماماً. وفي الفصل الثاني، تظل تفاعلاته المحرجة مع إيميلي إلسورث لا تُنسى — من المهمة التي تبدو معقدة على نحوٍ مضحك: حمل كتبها، إلى اللحظة المحرجة بشكل شيطاني حين يعلن لها حبه. رقيق، صادق، وخالد، وولمسلي استثنائي من كل وجه. تطوره من فتى مشاكس إلى رجل وزوج وأب ملتزم يأتي واثقاً وحقيقياً تماماً. وتجسيده شبه الصامت والمفجع لعذابٍ ساحق في الفصل الثالث يختتم هذا التحول الذي يكاد يكون شكسبيرياً.

إنه إحياء مذهل الفاعلية وطموح لتحفة فنية. يعيد للمرء إيمانه بقوة المسرح وسحره، ويُظهر بوضوح شديد أن اختيار ممثلين يجيدون التمثيل هو مفتاح نجاح المسرح. يرفع القلب والروح، وإن كنت قد تذرف بعض الدموع في الطريق. قوي. آسر. لا يُنسى. دافئ. «مدينتنا» لزمننا.