ביקורת: העיירה שלנו, תיאטרון אלמיידה ✭✭✭✭✭

צילום: מארק ברנר העיירה שלנו תיאטרון אלמיידה 21 באוקטובר 2014 5 כוכבים

תורנטון ויילדר זכה בשלושה פרסי פוליצר. הפרס שהוא קיבל בשנת 1938 היה עבור 'העיירה שלנו', שהוצג לראשונה בברודווי באותה השנה. כמה בלתי רגילה, מתריסה, אולי אפילו מטרידה, הייתה ההפקה הראשונה לצופי התיאטרון - בלי תפאורה, אביזרים מינימליים, חיקוי פעולות יומיומיות, מספר שסיפר ישירות אליהם ושבר את חומתון הרביעית, הבזקים של חוטים עלילתיים וויניאטות קטנות שציינו דמויות מסוימות. זה בטח היה מרגש, מסקרן, מעורר השראה. טרי.

כאשר ההצגה נעשית בסטייל ובמיומנות, 'העיירה שלנו' יכולה עדיין להיות כל הדברים האלה - ואף יותר. כפי שהעלאתו המיומנת של דיוויד קרומר מצליחה להציג, עכשיו מוצגת בתיאטרון אלמיידה לאחר עונות מוצלחות בעולם כולו, ומבצעת זאת בקלות.

קרומר הוא גאון. הכל כאן - הכל לחלוטין - עובד. בצורה מושלמת. בצורה נשגבת. מלב שלם. אין דבר להתלונן או להתנצח עליו.

לפחות, כלומר, אם אתה לא כשיר להיבחר לנשיא ארצות הברית של אמריקה. כי, כפי שהתכנית מרמזת, בהתחשב בלוגו/אייקון להפקה זו, קרומר מבקש להפוך את המחזה של תורנטון ליותר אוניברסלי בכך שהוא מחייב את השחקנים להשתמש במבטאים מוכרים לבריטניה. זה, אולי, מעורר מחלוקת, שכן ויילדר נחשב אמריקאי כחול כמו פאי אוכמניות, ובאמת, התסריט מתאפיין בקצבי דיבור ומילים או ביטויים מסוימים שמשרים את הדיאלוג בניו המפשייר, שם נמצאת העיירה המרכזית של העלילה, גרובר'ס קורנרס. כך אפשר להבין מדוע אמריקאים עשויים להרגיש בעלי זכויות על המבטאים בהפקה של המחזה החשוב הזה.

אבל, רחוק מלפגוע בכוח והשפעת עבודתו של ויילדר, ההחלטה של קרומר על המבטאים נושאת פירות אמיתיים. פערי מעמדות ברורים, שלעתים קרובות אובדים לאוזניים שאינו אמריקאיות, מתבררים כאשר מתמודדים עם מבטאים אנגליים. כך, החלק 'שלנו' בכותרת המחזה מקבל משמעות אמיתית. ההפקה הזאת אינה עוסקת בכפר ישן ונחמד בשדות אמריקה - לא, זו הצגה עלינו, על הערים שלנו, האנשים שלנו, החיים שלנו. המבטאים המקומיים מניעים את האוניברסליות של העבודה.

אבל, למעשה, כל החזון של קרומר כאן עושה זאת. עיצוב הבמה של סטיבן דובי והתלבושות של אליסון סייפל יוצרים נוף רגיל, פלטה של הכרה ומוכניות. שני אזורי השורה הקדמית הופכים כמעט לגדרות פיקטיביות או הדרכים של העיירה, מה שעושה חלק מהקהל שם יושב לא נוח, אך חותם את הכללה של הגישה לטקסט. התאורה של הת'ר גילברט קסומה בפשטותה; השינוי בהדרגת התאורה מבטא את המעבר המכוון של הזמן ושעות היום. האורות עצמם - עשויים להיראות כאורות בית רגילים - מוסיפים לתחושת הביתי, של אינטימיות. והשארת אורות הבית דולקים מבטיחה שהקהל תמיד יזכור להסתכל על מה שקורה כשהוא יכול להיות נראה, אחת הנושאים של ויילדר על האופן שבו חיים מנוהלים (או לא).

וכאשר זה מגיע במערכה השלישית, הטריק העיצובי המרהיב הוא עוצר נשימה. עוצר נשימה לחלוטין.

זו גם המערכה הזו שבה נעשה שימוש במבטאים אמריקאים בסצנת פלאשבק, החלטה במאית גאונית נוספת, שמתיישרת עם ההיסטוריה של העיירה עם המספר בעוד, במקביל, מוצאים דרך נוספת לשקף את האוניברסליות של הנושאים במקביל להזכרת הקהל איפה התחיל המחזה.

המחזה של ויילדר הוא פשטני למראה על פני השטח אך הפשטות הזו היא רק הכיסוי - האוצרות מתחת הם בשפע ומרתקים. זהו מחזה, בעיקר, על מה זה להיות בן אנוש והדברים שבני האדם נוהגים לעשות, דרך לחץ חברתי או הורי או כי הם חושבים שהם יודעים מה זה החיים, כדי להפחית מערך חייהם. זה מרתק באותה מידה שהוא מרתק.

אם הוא היה נכתב היום, הוא היה זוכה שוב בפרס פוליצר. אין שאלה. זה רענן, חשוב ודחוף כמו שהיה בשנת 1938. קרומר מבין זאת לחלוטין ומבטיח שגם הקהל מבין.

במקביל לתפקידים הבמאים, קרומר מגלם את מנהל הבמה, המספר של ויילדר שמתקשר עם הקהל וגם כמוהם, צופה בפעולות התושבים של העיירה. בקרומר אמצעי גישה למליצי שלא מתנשא עליהם, גישה של מורה בבית ספר, הוא טוב להפליא, בין אם הוא משחק אחת הדמויות הקטנות בעלילה (האיש של הסודה־פופ, החוגג את החתונה כדוגמאות) או מעביר מידע אל הקהל או מתקשר עם הקהל, דוחק אותם להשתתפות. הוא משתמש במבטא האמריקאי שלו - וכך הוא מסגר את העבודה כעבודה אמריקאית, מבלי להפריע לאוניברסליות הנושאים והדמויות. הוא כל כך מסוגנן, כל כך בלתי ניתן לתיאור, חכם לחלוטין, כזה מגוון ואמפטי. זו הופעה נהדרת.

אך זו בהחלט לא ההופעה היחידה כאן. כל אדם בודד שמופיע מוקדק בצורה מושלמת ומוסיף ברק והנאה בנוכחותו. כל אדם בודד. אפילו אלה שאין להם שורות. אני לא יכול לזכור אנסמבל שהוקלט בצורה מדויקת יותר. הכובע שלי מונח לפניהם. זו אנסמבל שחקנים בקטר שיאו. חם, מאמצי, כואב ביושר, מושלם במוכר.

ישנם כמה בולטים שזקוקים להכרה מיוחדת. כריסטופר סטיינס נפלא בתור סימון סטימסון, המאסטר הכוהן האלכוהוליסט שהוא בכלל הרכילות האינסופית בכפר, אבל עבור מי אף אחד לא מושיט יד כדי לעזור. מרגש ומצחיק, העבודה של סטיינס כאן היא תענוג טהור. כל מי שהיה אי פעם במקהלה יבין לחלוטין את הדרך המאסטרית שבה סטיינס מתאר את הייאוש האינסופי של האיש שמלמד את החלקים השונים למקהלה; זה מאוד מאוד מצחיק. והוא מנגד, עם אכזריות חשמלית, לרגעים שבהם סטימסון נמצא אבוד בפוגה של הייאוש והציניות שלו.

הייצוג הכחול של אן מקלכלן של רכילאית הכפר, גב' סואמס, הוא פירותי ושמח במיוחד. דניאל קנדריק בתור החלבון האמין, הוואי, ורישן סטון בתור ד"ר גיבס האטום הצפוי אך הפרטי המעורר בחילה הם תענוגות טעימים ומושלמים.

אנה פרנקוליני מעניקה את הופעת חייה בתור גב' גיבס, אשת הרופא של העיירה שמעצבת את יומה כדי להבטיח שהצרכים של משפחתה ימולאו אבל חולמת את חלומותיה שלה בעוד שהיא יודעת שהם תמיד יישארו מחוץ להישג ידה. תחושת החרדה האימהית שלה נשפטת בצורה מושלמת כמו גם הרעיון של חיים מבוזבזים עם בעל חסר הכרת תודה ויומרני. היא פשוט נפלאה במערכה שלישית; חסרת מקומות, מדויקת, מרובת רובדים. המוות הבלתי צפוי של דמותה אינו מונע את הופעתה השמורה והנהדרת של פרנקוליני.

כל משפחת ווב מתוארת בצורה מושלמת: קייט דיקי כאם המותשה; לורה אלוורתי כתלמידה הנבונה והפקחית, אמילי; ארתור ביירן כוואלי הטרגי; וריצ'רד לומסדן כאב הסופר רגיל. יש להם כוח חיים כיחידה משפחתית שהוא ראוי לציון. שתי סצנות הן נהדרות במיוחד: שם מר ווב מעניק חכמה לונה לחתן שבילתו (מצחיק ועמוק); והאירוע של יום ההולדת ה־12 של אמילי (חם, מרגש ולבסוף, מזעזע).

עם זאת, ההופעה של הלילה מגיעה מדויד וולמסלי כג'ורג' גיבס. אני לא יודע בן כמה וולמסלי אבל הוא לא נער, ואף על פי כן במערכה הראשונה הוא מצליח לשכנע ככזה לחלוטין, מהסוג המאוכזב של נער מתבגר שרבים מההורים מכירים. כל שנייה שהוא על הבמה, וולמסלי מחויב לחלוטין, משכנע לחלוטין ומופלא לחלוטין. במערכה השנייה, האינטראקציות המביכות שלו עם אמילי של אלוורתי בלתי נשכחות - מהמשימה המסובכת לכאורה של נשיאת ספריה עד לרגע הרקום שבו הוא מצהיר על אהבתו אליה. עדין, אמיתי ונצחי, וולמסלי יוצא דופן בכל המובנים. התקדמותו מנער לזכר, בעל ואב מחויב ואמיתי היא מובטחת ואמיתית לחלוטין. וההצגה הכמעט חרשית והחריפה של ייסור ממוטרד במערכה שלישית סוגרת את הכנס הצ'ייקספירי הזה.

זוהי העלאה פנומנלית ובעלת שאיפות של יצירת מופת. הדבר משחזר את האמונה בכוח ובקסם של התיאטרון ומראה, בדרך ברורה מאוד, כיצד ליהוק שחקנים שיודעים לשחק הוא המפתח לתיאטרון מצליח. זה גורם לכך שליבך ורוחך יעלו אף שתוכל לשפוך כמה דמעות בדרך. חזק. מעשיר. בלתי נשכח. חם. 'העיירה שלנו' לתקופתנו.