РЕЦЕНЗІЯ: Наше містечко (Our Town), Театр Алмейда ✭✭✭✭✭

Фото: Марк Бреннер Our Town (Наше містечко) Театр Алмейда 21 жовтня 2014 5 зірок

Торнтон Вайлдер отримав три Пулітцерівські премії. Нагороду 1938 року йому принесла п'єса «Наше містечко», прем'єра якої відбулася на Бродвеї того ж року. Якою ж незвичною, провокаційною, а можливо, навіть бентежною мала бути та перша постановка для театралів того часу — без декорацій, з мінімальним реквізитом, пантомімою повсякденних справ та оповідачем, який звертався безпосередньо до зали, руйнуючи «четверту стіну» та розкриваючи сюжетні лінії через короткі віньєтки персонажів. Це, мабуть, було п'янко, інтригуюче та надихаюче. Свіжо.

Якщо поставити її стильно та майстерно, п'єса «Наше містечко» досі здатна викликати всі ці почуття — і навіть більше. Як переконливо доводить майстерне поновлення Девіда Кромера, що зараз іде в театрі Алмейда після успішних сезонів по всьому світу.

Кромер — геній. Тут працює все — абсолютно все. Ідеально. Піднесено. Щиро. Неможливо знайти жодного приводу для скарг чи зауважень.

Принаймні, якщо ви не претендуєте на посаду президента Сполучених Штатів. Бо, як натякає логотип вистави у програмці, Кромер прагне зробити п'єсу Вайлдера більш універсальною, вимагаючи від акторів використовувати акценти, звичні для Великої Британії. Це рішення може здатися суперечливим, адже Вайлдера вважають таким же американським, як чорничний пиріг, і, правду кажучи, текст насичений ритмами та специфічними словами, що занурюють діалоги в атмосферу Нью-Гемпшира, де розташоване Гроверс-Корнерс. Тож зрозуміло, чому американці можуть відчувати певну власність щодо акцентів у цій великій «американській» п'єсі.

Проте рішення Кромера щодо акцентів не лише не применшує силу твору Вайлдера, а й приносить справжні дивіденди. Чіткі класові розбіжності, які часто вислизають від неамериканського вуха, стають кришталево зрозумілими саме через британську вимову. Більше того, слово «Наше» у назві п'єси набуває справжньої ваги. Ця постановка не про якесь дивне старомодне місце у фермерській глибинці Америки — ні, це п'єса про нас, про наші міста, наших людей, наше життя. Місцеві акценти підкреслюють універсальність цього твору.

Власне, все бачення Кромера працює на це. Декорації Стівена Добая та костюми Елісон Сіпл створюють звичайний ландшафт — палітру впізнаваності та близькості. Дві секції першого ряду стають майже символічними парканами чи вулицями містечка, що іноді змушує глядачів почуватися ніяково, але влучно підкреслює інклюзивність підходу до тексту. Освітлення Гезер Гілберт просто магічне; поступова зміна світла відтворює плин часу та зміну пір доби. Самі світильники, стилізовані під звичайні побутові лампи, додають затишку та інтимності. А увімкнене світло в залі нагадує глядачам про необхідність усвідомлено спостерігати за тим, що відбувається, пам'ятаючи, що їх теж бачать — це одна з тем Вайлдера про те, як ми проживаємо (або ні) власні життя.

А в третій дії на глядачів чекає вражаючий сценографічний прийом, від якого перехоплює подих. Повністю й беззастережно.

Саме в цій дії американські акценти з'являються у сцені-спогаді — ще одне геніальне режисерське рішення, яке пов'язує історію міста з Оповідачем і водночас знаходить новий спосіб відобразити універсальність тем, нагадуючи глядачам про походження п'єси.

На перший погляд п’єса Вайлдера здається оманливо простою, але ця простота — лише обгортка; скарби під нею невичерпні й захоплюючі. По суті, це розповідь про те, що означає бути людиною, і про речі, які люди звикли робити під тиском оточення чи батьків, або через хибне уявлення про соціум, тим самим знецінюючи власне життя. Це настільки ж приголомшливо, наскільки й чарівно.

Якби цю п'єсу написали сьогодні, вона б знову отримала Пулітцера. Без сумніву. Вона така ж свіжа, важлива та актуальна, як і в 1938-му. Кромер це чудово розуміє і доносить до глядача.

Окрім режисерських обов'язків, Кромер виконує роль Помічника режисера — Вайлдерівського оповідача, який спілкується з публікою і, як і вона, спостерігає за життям містян. Обираючи тон дещо повчальний, але без зверхності, Кромер грає напрочуд переконливо, чи то в образах епізодичних персонажів (як-от продавець содової чи священик на весіллі), чи то повідомляючи факти залі або залучаючи глядачів до дії. Він використовує свій рідний американський акцент — і так обрамляє твір як американський, не порушуючи при цьому універсальності тем і образів. Його гра стильна, неймовірно точна, мінлива та сповнена емпатії. Це блискучий виступ.

Але це далеко не єдина удача вистави. Кожен учасник постановки ідеально підібраний на свою роль і додає їй блиску своєю присутністю. Кожен без винятку. Навіть ті, у кого немає реплік. Я не пригадую більш бездоганного акторського ансамблю. Схиляю голову перед кожним із них. Це ансамблева гра найвищого ґатунку: тепла, щира, до болю справжня і близька.

Дехто заслуговує на окрему згадку. Крістофер Стейнс неперевершений у ролі Саймона Стімсона, вчителя хору з алкогольною залежністю, який став мішенню для нескінченних пліток, але якому ніхто й пальцем не поворухне допомогти. Робота Стейнса тут — чиста насолода, водночас щемлива та кумедна. Кожен, хто хоч раз співав у хорі, зрозуміє ту майстерність, з якою Стейнс передає муки людини, що намагається навчити різні партії; це дуже смішно. І це різко контрастує з моментами, коли Стімсон поринає у безодню власного відчаю та цинізму.

Аннетт Маклафлін у ролі міської пліткарки місіс Соумс створює напрочуд колоритний та життєрадісний образ. Деніел Кендрік у ролі надійного молочника Гауї та Рашан Стоун у ролі доктора Гіббса — шанованого публікою, але неприємного вдома — грають просто чудово.

Анна Франколіні демонструє гру всього свого життя в ролі місіс Гіббс. Вона — дружина лікаря, яка весь день дбає про потреби родини, але плекає власні мрії, знаючи, що вони завжди будуть недосяжними. Її материнська тривога та відчуття змарнованого життя поруч із невдячним та претензійним чоловіком передані філігранно. Вона неймовірна у третій дії: стримана, точна, багатогранна. Навіть смерть героїні не заважає Франколіні продовжувати свою блискучу партію.

Уся родина Веббів виписана бездоганно: виснажена мати Кейт Діккі; розумна й не по роках розвинена Емілі у виконанні Лори Елсворті; трагічний Воллі Артура Бірна та підкреслено звичайний батько Річарда Ламсдена. Як сім'я вони мають неймовірну вітальність. Дві сцени особливо вражають: коли містер Вебб дає поради майбутньому зятю (водночас смішно й глибоко) та святкування 12-річчя Емілі (тепле, емоційне і, зрештою, нищівне).

Проте головною подією вечора стає гра Девіда Уолмслі в ролі Джорджа Гіббса. Я не знаю, скільки років Уолмслі, але він явно не підліток, проте в першій дії він повністю переконує в образі того самого буркотливого, розгубленого хлопця, якого знають багато батьків. Кожну секунду на сцені Уолмслі відданий ролі абсолютно і виглядає магнетично. У другій дії його ніякові стосунки з Емілі (Лора Елсворті) незабутні — від незграбної допомоги з підручниками до того самого моменту освідчення. Ніжний, правдивий і позачасовий — Уолмслі винятковий у всьому. Шлях його героя від розбишакуватого юнака до відповідального чоловіка й батька виглядає цілком реальним. А його майже беззвучне, болісне зображення розпачу в третій дії завершує цей майже шекспірівський виступ.

Це феноменально ефективне та амбітне поновлення шедевра. Воно повертає віру в силу й магію театру і наочно демонструє, що запорука успіху — це актори, які вміють грати. Ця вистава змушує серце тріпотіти, хоч ви і можете пролити кілька сліз. Потужно. Захопливо. Незабутньо. Тепло. «Наше містечко» для нашого часу.