مراجعة: نحن فخورون بتقديمه، مسرح بوش ✭✭✭

يسرّنا أن نقدّم

مسرح بوش

24 مارس 2014

3 نجوم

يُعرض الآن على خشبة مسرح بوش العرض الافتتاحي في المملكة المتحدة (بإخراج جبولاهان أوبيسيسان) لمسرحية جاكي سيبلز دروري: «نحن فخورون بأن نقدّم عرضاً تقديمياً عن الهيريرو في ناميبيا، التي كانت تُعرف سابقاً باسم جنوب غرب أفريقيا، من “السودفستافريكا” الألمانية، بين عامي 1884 و1915».

نعم، هذا هو العنوان كاملاً. وهو، بإيحائه، يستدعي تصوّرات عن مسرح سياسي يغلي بالغضب والسخط تجاه مرحلة من تاريخ قريب نسبياً غارقة في الاضطهاد والدم والظلم. وبينما تدخل القاعة عبر غرفة البروفات، يكاد أن يفوح إليك عبق طلبة المسرح غير المغسولين الذين جمعوا هذه القطعة من فن الأداء الاحتجاجي بجدّية—لكن مع شيء من الهيجان.

لكن، في الحقيقة، المسرحية ليست كذلك إطلاقاً.

تبدأ كنوع من المحاضرة، إذ يُقدَّم للجمهور الممثلون الستة الذين سيؤدّون عدداً كبيراً من الأدوار، كما تُعطى لمحة عامة عن الإبادة شبه الجماعية لشعب الهيريرو. وهكذا تُرسَّخ سريعاً علاقة الجمهور بالمؤدّين وتوضع الأسس لأمسية مشوّقة من دراما حلقية تقليدية-غير تقليدية، تتناول فصلاً محرجاً ومروّعاً من التاريخ.

لكن، في الحقيقة، المسرحية ليست كذلك إطلاقاً.

لأن العمل، في جوهره، يتأمّل أسئلة جدّية: كيف نفهم التاريخ؟ وكيف نتواصل مع أناس قُتلوا قبل قرن؟ وكيف يمكن تجسيد مثل هذه الشخصيات بأمانة؟ وكيف لمؤدّين معاصرين أن يأملوا في لعب شخصيات مجهولة من الماضي؟ وهل ينبغي لهم ذلك؟ هل الإحساس أهم من أي شيء آخر أثناء الأداء؟ هل يمكن للبيض أن يؤدّوا أدوار السود؟ وهل التصوّر النمطي الحديث للهجات مناسب إذا كانت تُروى حكايات حقيقية؟ هل ثمة فرق حقيقي بين السلوك في أي حرب؟ هل الواقعية أفضل من الواقع؟ أين الحد الفاصل بين الفن والتاريخ؟ ولماذا يكون بعض الممثلين مغرورين ومتذاكين ومزعجين إلى هذا الحد؟

وكل هذا قد يوحي بأمسية مملّة من الوعظ الخطابي الثقيل، شخصيات متصنّعة تلوك العبارات الجاهزة وما تظنه “حقائق كبرى”.

لكن، في الحقيقة، المسرحية ليست كذلك إطلاقاً.

فعبر سلسلة من المشاهد ذات الأثر القوي—بعضها مضحك جداً، وبعضها مفجع—يستكشف فريق الممثلين هذه الموضوعات بطرق غير مباشرة، كاسرين أعراف الدراما التقليدية، ومتحدّين الجمهور ليواجه صعوبة الأفكار المطروحة على الخشبة.

بعض التمثيل مدهش في رهافته وحدّته. جوشوا هيل، في أول ظهور مسرحي له، لافت حقاً في دور «رجل أبيض آخر»—ممثل شاب نموذجي، واثق إلى حد الوقاحة وحسن المظهر (وتوجد لحظات ذكية جداً ومضحكة بحدة من نوع “أنا ممثل أفضل منك” في تفاعلاته مع «الرجل الأسود»)—ويفعل أمرين مذهلين: يؤدي في لحظة ما دور جدة أفريقية (من دون زي أو مكياج—فقط هو)، لكنها ليست كاريكاتيراً أبداً، بل شديدة الواقعية؛ وفي لحظة أخرى يسرد حكاية مرعبة عن قتل جده الأكبر، بدافع أناني، لجندي أسود زميل، في محاولة لفهم مشاعر جندي ألماني قتل رجلاً من الهيريرو لم يكن يريد سوى العودة إلى بيته. كل ما يفعله هيل مصقول وذكي ومنفّذ بأناقة. إنه نجم قادم.

وفي دور «الرجل الأسود»، يقدّم كينغسلي بن-أدير أداءً ممتازاً أيضاً. إنه الممثل المتوقد الكئيب، الذي كان “ناجحاً جداً في ألمانيا” (في إغواء الفراويلين الشابات)، والمتحمّس لاكتشاف الروح الأفريقية—ومتحمّس بالقدر نفسه لفكرة أنه بطبيعته أقدر على فهم الهيريرو لأنه أسود. كما يقدّم أداءً دقيق التدرّجات وواسع المدى، ويصنع أكثر لحظات العمل رقة وأشدّها قسوة.

سائر المؤدين جيدون جميعاً، لكن أياً منهم لا ينال حقاً الفرص التي يمنحها النص لهيل وبن-أدير. عائشة أنطوان جيدة على نحو خاص في بداية العمل، وهي تقدّم للجمهور—على نحو متلعثم مقصود—الفكرة والهيريرو وزملاءها الممثلين. من الرائع مشاهدتها، ولا تفقد تركيزها أبداً. كيرستي أوزوالد («المرأة البيضاء») وجوزيف أركلي («الرجل الأبيض») يجسّدان ببراعة طيفاً من الشخصيات، وكذلك إسحاق سسيبانديكي الذي تُسند إليه المهمة الصعبة بإغلاق المسرحية في صمت وضيق مكتوم.

وقد يعطي هذا انطباعاً بأن غاية المسرحية هي بالأساس تسليط الضوء على مهارات الممثلين الخمسة الذين يحيون رؤية الكاتبة.

لكن، في الحقيقة، المسرحية ليست كذلك إطلاقاً.

هناك قدر كبير من التفكيك يحدث—حتى الديكور، بقدر ما هو موجود، يُمزّق أمام الجمهور. تُفكَّك حكاية إبادة الهيريرو وتُعرض عبر عدسات مختلفة: رسائل كتبها الجنود الألمان؛ حدس الممثلين حول ما كان يشعر به الهيريرو رغم غياب أدلة مباشرة؛ الإحساس بالتاريخ؛ اغتراب الماضي؛ والطرق المختلفة التي قد تفرض بها جماعات إرادتها على أفراد أضعف—أو حتى أقوى.

بهذا الوصف قد يبدو الأمر شريحة من التفكيكية الألمانية—لكن، في الحقيقة، المسرحية ليست كذلك إطلاقاً.

أستطيع أن أقول بصدق إنني لم أشاهد من قبل إنتاجاً مسرحياً يشبه هذا تماماً. إنه يبدو فوضوياً وعضوياً ومتنوّعاً وأنيقاً—كل ذلك في آن واحد. ثمة إيقاع في مجريات العرض يكاد يكون منوِّماً. تنجذب إلى المشاهد التي يؤديها الممثلون كلوحات مكتملة، لكنك تُفتن أيضاً بعملية التمرين وصياغة تلك المشاهد. هناك فكاهة وشراسة وصدق بنِسَب متساوية.

وعندما يُسخَر من «الرجل الأسود» أخيراً ثم يُقتاد إلى الإعدام ويُعلَّق—يأتي المشهد قوياً وآسراً ومخيفاً.

ويتركك تتأمل ما رأيت، متعطشاً لمعرفة التفاصيل الدقيقة لإبادة الهيريرو.

في لحظة بلغت ذروتها على نحو خاص، تعرّضت امرأة في الجمهور لجلطة دماغية طفيفة، واضطر العرض إلى التوقف قرابة ثلاثين دقيقة بينما تلقت عناية طبية ونُقلت إلى المستشفى. وعندما استأنف الممثلون، التقطوا المزاج والتوتر وحقيقة المشهد الخشنة التي كانت قد انكسرت—كما لو لم يحدث أي انقطاع.

تحية لهم.