レビュー: ウィー・アー・プラウド・トゥー・プレゼント、ブッシュ・シアター ✭✭✭

上演のお知らせ

ブッシュ・シアター

2014年3月24日

星3つ

ブッシュ・シアターで現在上演中なのは、ジャッキー・シブルズ・ドゥルーリー作『We Are Proud To Present A Presentation About The Herero Of Namibia, Formerly Known As Southwest Africa, From The German Sudwestafrika, between the years 1884 - 1915』の英国初演（演出：グボラハン・オビセサン）です。

そう、これが正式なタイトル。怒りと憤りに突き動かされた政治演劇を想起させ、迫害と流血、不条理にまみれた、比較的近い過去の一時代を呼び起こします。稽古場を抜けて客席に入ると、真面目さゆえにどこか過熱気味で、この抗議のパフォーマンスアートを組み立てた“洗っていない”演劇学生たちの匂いまで漂ってきそうです。

けれど実際、この芝居はまったくそういうタイプではありません。

幕開けは講義のように始まり、観客は複数の役を演じ分ける6人の俳優を紹介され、ヘレロの人々に起きた“ほとんどジェノサイド”と言える出来事の概要を手渡されます。客席と演者の関係性が素早く立ち上がり、伝統的でありながら伝統に収まらないエピソード形式のドラマとして、恥ずべき凄惨な歴史の一断面へと引き込むための地ならしが整うのです。

けれど実際、この芝居はまったくそういうタイプではありません。

というのも本作の核にあるのは、真正面からの問いかけだからです。私たちは歴史をどう理解するのか？ 100年前に殺された人々とどう向き合うのか？ そうした人物を誠実に演じるとはどういうことか？ 現代の演者が、名もなき過去の人物を演じることなど可能なのか？ そもそも演じるべきなのか？ 演技において「感じること」は何より重要なのか？ 白人が黒人を演じてよいのか？ 実在の物語を語るとき、現代的な“アクセントのステレオタイプ”は適切なのか？ 戦争における振る舞いに本質的な違いはあるのか？ リアリズムは現実より優れているのか？ 芸術と歴史の境界線はどこにあるのか？ そして、なぜ一部の俳優はうぬぼれた自己陶酔のろくでなしになってしまうのか？

こう書くと、退屈で説教くさい“ありがたいお説教”の夜になりそうで、気取った登場人物が決まり文句や大真理を吐き散らす——そんな印象を与えるかもしれません。

けれど実際、この芝居はまったくそういうタイプではありません。

強い印象を残す場面の連なりのなかで——とても笑えるところもあれば、胸をえぐるほど痛烈なところもある——俳優たちはこれらのテーマをあからさまではない方法で探っていきます。従来のドラマの約束事を崩し、観客に対しても、扱われている難題と本気で格闘するよう迫ってくるのです。

演技のいくつかは、驚くほど繊細で、驚くほど濃密。舞台デビューのジョシュア・ヒルは、「Another White Man（もう一人の白人男）」として文句なく傑出しています。自信満々で見た目も良い若手俳優の典型で（ブラック・マンとのやり取りには、「俺のほうが君より上手い」的な瞬間が、抜群にウィットに富みつつ鋭く挟み込まれます）。しかも彼は驚くべきことを二つやってのける。ある場面ではアフリカ人の祖母を演じます（衣装もメイクもなし——彼自身だけで）。それが決して戯画ではなく、息づくほどにリアル。そして別の場面では、ドイツ兵が“家に帰りたかっただけ”のヘレロの男性を殺した心情を理解しようとして、自身の曾祖父が黒人兵を身勝手に殺害したという恐ろしい話を語ります。ヒルのすることはすべて洗練され、賢く、粋に仕上がっている。未来のスターです。

ブラック・マンを演じるキングズリー・ベン＝アディルもまた見事。陰影の濃い、内面に熱を抱えた俳優で、「ドイツで大成功した」（若いフロイラインを口説くことにおいて）という触れ込み。アフリカのスピリットを見つけることに情熱を注ぐ一方で、自分が黒人であるがゆえにヘレロを理解するには当然自分のほうが優れている、という思いにも同じくらい情熱的です。彼もまた、きわめてニュアンスに富み、振れ幅の大きい演技を見せ、作品のなかで最も柔らかな瞬間と最も苛烈な瞬間の両方を生み出します。

他の俳優陣も皆良いのですが、脚本がヒルとベン＝アディルに与えているほどの見せ場は多くありません。アエシャ・アントワーヌは冒頭がとりわけ良く、少しぎこちない口調で観客にコンセプトとヘレロ、そして共演者たちを紹介していきます。見ていて実に魅力的で、集中を切らしません。ホワイト・ウーマン役のカースティ・オズワルドと、ホワイト・マン役のジョセフ・アークリーは、幅広いキャラクターを見事に演じ分けます。終幕で沈黙のまま、言葉にならない苦悶を背負うという難役を担うアイザック・セバンデケも同様です。

こう言うと、この作品の目的は、劇作家のビジョンに命を吹き込む5人の俳優の力量にスポットライトを当てることなのだ、という印象を与えるかもしれません。

けれど実際、この芝居はまったくそういうタイプではありません。

ここでは徹底した“脱構築”が行われます——セットはセットと呼べる程度のものですが、観客の目の前で文字通り引き裂かれていく。ヘレロ虐殺の物語もまた解体され、さまざまなプリズムを通して示されるのです。ドイツ兵が書き残した手紙。一次資料がほとんどないなかで、ヘレロが何を感じていたかについての俳優たちの直感。歴史という感覚。過去の断絶。弱い者に、あるいは時には強い者にさえ、集団が意志を押しつけるさまざまな方法。

こう書くとドイツ流脱構築の一幕のようですが——けれど実際、この芝居はまったくそういうタイプではありません。

正直、これまでにこんな演劇作品を観たことがありません。無政府的で、有機的で、雑多で、しかもシック——そのすべてが同時にある感触。進行にはほとんど催眠的と言いたくなるようなリズムがあります。俳優たちが“決めの場”として演じるシーンに引き込まれる一方で、そのシーンが稽古され、形作られていくプロセスそのものにも魅了される。ユーモア、残酷さ、そして正直さが、同じ分量で共存しています。

そしてついに、ブラック・マンが嘲笑され、リンチされ、吊るされるとき——それは強烈で、抗しがたく、恐ろしいほどの迫力です。

観終えたあとも、目撃したものについて考え込まずにはいられず、ヘレロ虐殺の入り組んだ細部をもっと知りたいという渇きが残ります。

とりわけクライマックスの瞬間、客席の女性が軽い脳卒中を起こし、救護が行われ病院へ搬送されるまで、上演は30分ほど中断せざるを得ませんでした。再開後、俳優たちは中断によって裂けてしまった場面の空気、緊張感、ざらついた真実味を——まるで何事もなかったかのように——見事に取り戻したのです。

称賛に値します。