ELEŞTİRİ: We Are Proud To Present, Bush Theatre ✭✭✭

We Are Proud To Present

Bush Theatre

24 Mart 2014

3 Yıldız

Şu sıralar Bush Theatre'da, Jackie Sibbles Drury'nin "We Are Proud To Present A Presentation About The Herero Of Namibia, Formerly Known As Southwest Africa, From The German Sudwestafrika, between the years 1884 - 1915" adlı oyununun İngiltere prömiyeri (Gbolahan Obisesan yönetiminde) sahneleniyor.

Evet, oyunun tam adı bu. Bu isim, akıllara zulüm, kan ve haksızlıkla dolu nispeten yakın bir tarih dönemine dair, öfke ve infialle beslenen politik bir tiyatro fikrini getiriyor. Prova salonundan geçerek salona girdiğinizde, bu protest performans sanatını büyük bir ciddiyetle ve hatta biraz hırslı bir iştahla hazırlayan tiyatro öğrencilerinin ter kokusunu neredeyse alabiliyorsunuz.

Ancak aslında oyun hiç de öyle değil.

Oyun bir tür konferans gibi başlıyor; seyirciye pek çok farklı rolü üstlenecek olan altı oyuncu tanıtılıyor ve Herero halkının maruz kaldığı soykırıma dair genel bir bilgi veriliyor. Böylece seyirci ve oyuncu arasındaki bağ hızla kuruluyor; tarihin utanç verici ve dehşet dolu bir kesitini ele alan, hem geleneksel hem de alışılmadık o epizodik dramanın zemini hazırlanıyor.

Ancak aslında oyun hiç de öyle değil.

Çünkü bu eser özünde çok ciddi soruları irdeliyor: Tarihi nasıl anlarız? Bir asır önce katledilen insanlarla nasıl bağ kurarız? Bu tür karakterler aslına sadık kalınarak nasıl canlandırılabilir? Günümüz oyuncuları, geçmişin bilinmeyen karakterlerini canlandırmayı nasıl umabilirler? Canlandırmalılar mı? Performans sırasında hissetmek her şeyden daha mı önemlidir? Beyazlar siyahları oynayabilir mi? Gerçek hikayeler anlatılıyorsa, basmakalıp modern şive yaklaşımları uygun mudur? Herhangi bir savaştaki davranışlar arasında gerçek bir fark var mıdır? Realizm, gerçeklikten daha mı iyidir? Sanat ve tarih arasındaki çizgi nerededir? Neden bazı oyuncular bu kadar kibirli ve kendini beğenmiş tiplerdir?

Tüm bunlar kulağa, iddialı karakterlerin klişeler ve ezbere doğrular savurduğu, sıkıcı, didaktik ve bir o kadar da ağırbaşlı bir akşam vaat ediyormuş gibi geliyor.

Ancak aslında oyun hiç de öyle değil.

Bir dizi etkileyici sahne aracılığıyla —ki bunlardan bazıları çok komik, bazıları ise yıkıcı— oyuncu kadrosu bu konuları alışılagelmişin dışındaki yollarla keşfediyor, geleneksel dramanın kurallarını yıkıyor ve seyirciyi söz konusu zor konularda kafa yormaya zorluyor.

Oyunculukların bir kısmı, inceliği ve yoğunluğuyla hayranlık uyandırıcı. İlk sahne deneyimini yaşayan Joshua Hill, tipik, özgüvenli ve yakışıklı genç oyuncu rolünde (Siyah Adam ile olan diyaloglarında harika bir zekayla kurgulanmış "senden daha iyi oyuncuyum" anları var) "Diğer Beyaz Adam" olarak tek kelimeyle olağanüstü. Hill iki şaşırtıcı iş başarıyor: Bir noktada Afrikalı bir nineyi canlandırıyor (kostüm yok, makyaj yok — sadece kendisi) ve bu karakter asla bir karikatür değil, son derece gerçek. Bir diğer sahnede ise, sadece evine gitmek isteyen bir Herero erkeğini öldüren bir Alman askerinin hislerini anlamaya çalışırken, büyükbabasının siyahi bir askeri bencilce katledişine dair dehşet verici bir hikayeyi anlatıyor. Hill'in yaptığı her şey pürüzsüz, zekice ve şık. O, geleceğin yıldızlarından biri.

"Siyah Adam" rolünde Kingsley Ben-Adir de bir o kadar başarılı. O, yoğun ve melankolik bir oyuncu; hani şu Almanya'da (genç hanımefendileri tavlamakta) "çok başarılı olmuş", Afrika ruhunu bulma konusunda tutkulu ama aynı zamanda siyah olduğu için Herero halkını anlamada doğal olarak daha iyi olduğu konusunda bir o kadar iddialı olan tip. Ben-Adir de son derece nüanslı ve geniş yelpazeli bir performans sergileyerek eserin en yumuşak ve en sert anlarını yaratıyor.

Diğer oyuncuların hepsi iyi, ancak hiçbirine metin tarafından Hill ve Ben-Adir'e tanınan fırsatlar verilmemiş. Ayesha Antoine, oyunun başında seyirciyi konseptle, Herero halkıyla ve oyuncu arkadaşlarıyla tanıştırırken özellikle çok başarılı. İzlemesi büyük keyif ve odağını asla kaybetmiyor. Kirsty Oswald (Beyaz Kadın) ve Joseph Arkley (Beyaz Adam), bir dizi karakteri ustalıkla canlandırırken, Isaac Ssebandeke de oyunu sessizlik ve dilsiz bir ıstırap içinde kapatma gibi zor bir görevin üstesinden geliyor.

Bu durum, oyunun asıl amacının sadece oyun yazarının vizyonuna hayat veren beş oyuncunun becerilerine odaklanmak olduğu izlenimini verebilir.

Ancak aslında oyun hiç de öyle değil.

Burada yoğun bir yapı söküm söz konusu — dekor, olduğu kadarıyla, seyircinin gözü önünde parçalanıyor. Herero soykırımının hikayesi parçalarına ayrılıyor ve farklı prizmalardan gösteriliyor: Alman askerlerinin yazdığı mektuplar; oyuncuların birinci elden kanıt olmamasına rağmen Hereroların ne hissettiğine dair içgüdüleri; tarih duygusu; geçmişin kopukluğu ve grupların kendi iradelerini daha zayıf, hatta bazen daha güçlü bireylere dayatma biçimleri.

Bu şekilde anlatıldığında Alman tarzı bir yapı söküm örneği gibi duruyor — ancak aslında oyun hiç de öyle değil.

Daha önce hiç bu kadar orijinal bir tiyatro prodüksiyonu görmediğimi dürüstçe söyleyebilirim. Aynı anda hem anarşik, hem doğal, hem eklektik hem de şık hissettiriyor. Gelişmelerin insanı neredeyse hipnotize eden bir ritmi var. Oyuncuların birer parça olarak sergiledikleri sahnelerin içine çekiliyorsunuz, ancak aynı zamanda bu sahnelerin provasını yapma ve formüle etme süreçleri de bir o kadar ilginizi çekiyor. Mizah, hırçınlık ve dürüstlük eşit oranlarda harmanlanmış.

Ve sonunda, Siyah Adam önce aşağılanıp sonra linç edilerek asıldığında — bu durum sarsıcı, kaçınılmaz ve korkutucu bir hal alıyor.

Oyun sizi, izledikleriniz üzerine düşünmeye sevk ederken, Herero Soykırımı'nın karmaşık detayları hakkında bilgi sahibi olma arzusuyla baş başa bırakıyor.

Özellikle can alıcı bir anda, seyirciler arasındaki bir hanımefendi hafif bir inme geçirdi ve oyuna tıbbi müdahale yapılıp hastaneye sevk edilene kadar yaklaşık otuz dakika ara verildi. Oyuncular tekrar sahneye döndüklerinde, sanki hiçbir kesinti olmamış gibi o bölünmüş sahnenin ruhunu, gerilimini ve çıplak gerçeğini kaldığı yerden yakaladılar.

Hepsine şapka çıkarıyorum.