ĐÁNH GIÁ: We Are Proud To Present, Nhà hát Bush ✭✭✭

We Are Proud To Present

Nhà hát Bush

Ngày 24 tháng 3 năm 2014

3 Sao

Đang được trình diễn tại Nhà hát Bush là buổi công diễn đầu tiên tại Anh (do Gbolahan Obisesan đạo diễn) vở kịch của Jackie Sibbles Drury mang tên "We Are Proud To Present A Presentation About The Herero Of Namibia, Formerly Known As Southwest Africa, From The German Sudwestafrika, between the years 1884 - 1915" (Chúng tôi tự hào trình bày một buổi thuyết trình về tộc người Herero ở Namibia, trước đây gọi là Tây Nam Phi, từ thuộc địa Sudwestafrika của Đức, trong giai đoạn 1884 - 1915).

Vâng, đó chính là tiêu đề đầy đủ của vở kịch. Nó gợi lên một cách mãnh liệt những khái niệm về kịch chính trị, được tiếp thêm lửa bởi sự phẫn nộ về một giai đoạn lịch sử tương đối gần đây, vốn đắm chìm trong sự ngược đãi, máu và bất công. Khi bước vào khán phòng thông qua phòng tập, bạn gần như có thể ngửi thấy mùi của những sinh viên sân khấu nhiệt huyết, những người đã dốc hết tâm sức một cách đầy quyết liệt để dàn dựng nên tác phẩm nghệ thuật biểu diễn phản kháng này.

Nhưng, thực tế thì vở kịch lại không hề giống như vậy.

Nó bắt đầu như một dạng bài giảng, khi khán giả được giới thiệu với sáu diễn viên sẽ thủ vai vô số nhân vật và được cung cấp cái nhìn tổng quan về cuộc diệt chủng nhắm vào người Herero. Mối liên kết giữa khán giả và diễn viên nhanh chóng được thiết lập, đặt nền móng cho một buổi tối hấp dẫn với phong cách kịch kịch tập (episodic drama) truyền thống pha lẫn cách tân, bao quát một chương lịch sử đầy tủi hổ và kinh hoàng.

Nhưng, thực tế thì vở kịch lại không hề giống như vậy.

Bởi lẽ, ở cốt lõi, tác phẩm suy ngẫm về những câu hỏi nghiêm túc: làm thế nào chúng ta hiểu được lịch sử? Làm sao chúng ta có thể thấu cảm với những người đã bị sát hại từ một thế kỷ trước? Làm thế nào để những nhân vật đó được diễn đạt một cách trung thực nhất? Làm sao những người biểu diễn hiện đại có thể hy vọng hoá thân vào những nhân vật vô danh trong quá khứ? Họ có nên làm vậy không? Cảm xúc có phải là điều quan trọng nhất khi biểu diễn? Người da trắng có thể đóng vai người da đen không? Liệu những kiểu giọng địa phương rập khuôn hiện đại có phù hợp khi kể những câu chuyện có thật? Có sự khác biệt thực sự nào giữa hành vi trong bất kỳ cuộc chiến nào không? Chủ nghĩa hiện thực có tốt hơn thực tại? Ranh giới nào giữa nghệ thuật và lịch sử? Và tại sao một số diễn viên lại là những kẻ tự cao tự đại đáng ghét đến thế?

Tất cả những điều đó nghe có vẻ như sẽ tạo nên một buổi tối giáo điều buồn tẻ, với những nhân vật phô trương nói toàn những lời sáo rỗng và chân lý vĩ đại.

Nhưng, thực tế thì vở kịch lại không hề giống như vậy.

Thông qua một loạt các cảnh quay ấn tượng, có cảnh rất hài hước, có cảnh lại vô vùng đau đớn, dàn diễn viên đã khám phá các chủ đề này theo những cách không hề hiển nhiên, phá vỡ các quy ước kịch nghệ truyền thống và thúc giục khán giả đối mặt với những vấn đề hóc búa đang diễn ra.

Một vài phân cảnh diễn xuất đạt đến độ kinh ngạc về sự tinh tế và cường độ. Joshua Hill, trong màn chào sân khấu đầu tiên, đã thể hiện xuất sắc vai 'Một Người Da Trắng Khác', một kiểu diễn viên trẻ điển trai và tự phụ (có những khoảnh khắc đầy hóm hỉnh và sâu sắc theo kiểu "tôi diễn giỏi hơn anh" trong các tương tác của anh với 'Người Da Đen'). Anh đã làm được hai điều đáng kinh ngạc: có lúc anh đóng vai một người bà gốc Phi (không phục trang, không trang điểm - chỉ có anh) và bà ấy không hề là một nhân vật biếm họa, bà ấy hiện lên vô cùng chân thực; lúc khác, anh kể lại câu chuyện kinh hoàng về việc ông cố mình đã ích kỷ giết chết một đồng đội da đen để cố gắng thấu hiểu cảm xúc của một người lính Đức đã sát hại một người đàn ông Herero chỉ muốn về nhà. Mọi thứ Hill làm đều bóng bẩy, thông minh và đầy phong cách. Anh ấy chắc chắn là một ngôi sao trong tương lai.

Trong vai 'Người Da Đen', Kingsley Ben-Adir cũng rất xuất sắc. Anh vào vai một diễn viên thâm trầm, u uất, người "rất thành công ở Đức" (trong việc quyến rũ các thiếu nữ bản địa) và là người khao khát tìm kiếm tinh thần Phi châu, nhưng cũng đầy tham vọng về việc bản thân tự nhiên có khả năng thấu hiểu người Herero tốt hơn vì anh là người da đen. Anh cũng mang đến một màn trình diễn đa dạng với những sắc thái tinh vi, tạo nên cả những khoảnh khắc mềm yếu nhất và khắc nghiệt nhất trong tác phẩm.

Các diễn viên khác đều làm tốt, nhưng không ai thực sự có được những cơ hội mà kịch bản dành cho Hill và Ben-Adir. Ayesha Antoine đặc biệt ấn tượng ở phần đầu vở kịch khi lúng túng giới thiệu với khán giả về ý tưởng, về người Herero và các đồng nghiệp của mình. Cô ấy có sức hút kỳ lạ và không bao giờ mất đi sự tập trung. Kirsty Oswald (Người Phụ Nữ Da Trắng) và Joseph Arkley (Người Đàn Ông Da Trắng) đã thể hiện xuất sắc một loạt các nhân vật, cũng giống như Isaac Ssebandeke, người đã gánh vác nhiệm vụ khó khăn là kết thúc vở kịch trong sự im lặng và nỗi đau khổ câm lặng.

Điều này có thể tạo ấn tượng rằng mục đích của vở kịch thực sự là để tập trung sự chú ý vào kỹ năng của năm diễn viên, những người đã thổi hồn vào tầm nhìn của biên kịch.

Nhưng, thực tế thì vở kịch lại không hề giống như vậy.

Có rất nhiều sự giải cấu trúc đang diễn ra – bối cảnh, dù đơn sơ, vẫn bị xé toạc ngay trước mắt khán giả. Câu chuyện về cuộc diệt chủng người Herero được giải cấu trúc và hiển thị qua những lăng kính khác nhau; những lá thư lính Đức viết; bản năng của các diễn viên về cảm xúc của người Herero dù thiếu hụt những bằng chứng trực tiếp; ý thức về lịch sử; sự đứt gãy của quá khứ; những cách khác nhau mà các nhóm có thể áp đặt ý chí lên những cá nhân yếu hơn, hoặc thậm chí mạnh hơn.

Nói như vậy nghe có vẻ giống như một tác phẩm Giải cấu trúc kiểu Đức – nhưng, thực tế thì vở kịch lại không hề giống như vậy.

Tôi có thể chân thành nói rằng mình chưa bao giờ xem một chuyến dàn dựng sân khấu nào giống như thế này trước đây. Nó mang lại cảm giác vô chính phủ, hữu cơ, đa dạng và thời thượng – tất cả cùng một lúc. Có một nhịp điệu trong quá trình diễn tiến gần như có thể thôi miên người xem. Bạn bị cuốn vào các cảnh quay mà các diễn viên thực hiện như những vở kịch ngắn, nhưng đồng thời cũng bị mê hoặc bởi quá trình diễn tập và hình thành những cảnh đó. Có sự hài hước, sự ác liệt và sự chân thực với tỉ lệ ngang nhau.

Và cuối cùng, khi 'Người Da Đen' bị chế giễu rồi bị hành hình và treo cổ – đó là những thước phim đầy quyền năng, hấp dẫn và đáng sợ.

Và nó khiến bạn phải suy ngẫm về những gì mình đã thấy và khao khát tìm hiểu những chi tiết phức tạp của Cuộc diệt chủng Herero.

Tại một thời điểm cao trào đặc biệt, một phụ nữ trong khán giả đã gặp một cơn đột quỵ nhẹ và vở kịch phải tạm dừng khoảng ba mươi phút để bà được chăm sóc y tế và đưa đi bệnh viện. Khi các diễn viên bắt đầu lại, họ đã bắt kịp tâm trạng, sự căng thẳng và sự thật gai góc của cảnh phim đã bị gián đoạn – như thể chưa từng có sự ngắt quãng nào xảy ra.

Xin dành lời khen ngợi cho họ.