مراجعة: Wink، مسرح 503 ✭✭✭✭✭

الصورة: Savannah Photographic Wink في Theatre 503.

12 مارس 2015

5 نجوم

تستضيف المساحة الحميمة في Theatre 503، فوق حانة The Latchmere في باترسي، حالياً مسرحية أولى لافتة ولافتة في قدرتها على إثارة التفكير للكاتبة فيبي إكلير-باول، بإخراج متقن من جيمي جاكسون، وأدائين رفيعين في قلبها. «WINK» في جوهرها مونولوغان متداخلان يطوّران معاً الروابط الواقعية والافتراضية بين المراهق مارك (سام كليمت) ومعلّم مدرسته جون (ليون ويليامز)، الذي لا يكبره سوى بنحو عشر سنوات.

إنها حكاية أسبوع من حياتهما، تبدو في ظاهرها وصفاً لتفاعلات عادية في ساحة اللعب والممرات والصف، إلى جانب إيقاع بيئتيهما المنزليتين التعستين، قبل أن تنفتح أخيراً على تحقيق قاتم ومقلق على نحو غير متوقع في هشاشة الهوية الشخصية وفي المعنى المتزايد الضبابية والمؤقتة لكل أنواع العلاقات في عصر وسائل التواصل الاجتماعي.

يبدو مارك في البداية فتى مراهقاً عادياً تماماً—شكلاً وقدرةً وتفاعلاً اجتماعياً—باستثناء مهاراته البحثية المذهلة في المواد الإباحية على الإنترنت. وبالمثل، فإن جون نموذج مألوف لمعلّم شاب واثق حد الوقاحة وساخر، واعٍ تماماً لوسامته «الكلاسيكية»، ومستعد لاستدرار الإعجاب من سريعي التأثر سواء في الواقع أو عبر الإنترنت.

في البداية يبدو أن المسرحية ستكتفي باستكشاف ثيمة مألوفة هي تأليه الطالب لمعلمه دون استحقاق، لكننا سرعان ما ننزلق إلى منطقة أكثر عتامة حين يتضح أن الطرفين يعيشان معظم حياتهما العاطفية عبر تبادلات وسائل التواصل. يحاول مارك الاقتراب من حياة جون عبر الدخول إلى ملف صديقته على فيسبوك واختلاق ملف خيالي قد يستميلها.

ومن دون أن يدري، كان جون—رغم أنه يخون صديقته أصلاً بعلاقة موازية—يراقب ملفها هو أيضاً ويتلاعب به، ويبدأ بالاعتقاد أنها تخدعه مع هذا الصديق الغامض. حوار يتزايد صراحةً وحميمية، وفيه لحظات كثيرة من طرافة ذكية مبتكرة، يخرج سريعاً عن السيطرة قبل أن يصطدم بالواقع في خاتمة متوترة ومزعجة وتزداد قتامة، لتترك الجميع متضررين بدرجات متفاوتة.

ومثل هذا الملخص الجاف لا يمكنه إنصاف الكتابة المشاكسة ذات اللمسة الكوميدية التي تبني الشخصيات وطبقات السخرية بعناية وحِرفة حقيقية. لدى فيبي إكلير-باول أذن دقيقة للحوار الطبيعي الذي يبقى مع ذلك شديد الصنعة والمهارة، مع كثير من الاندفاعات البلاغية الجريئة واللمسات الخطابية المؤثرة من جهة، ومن جهة أخرى شجن مُقنع أيضاً.

تمنح الصور الحيّة لوناً جانبياً، لكنها تظل—على نحو حاسم—معقولة تماماً على ألسنة الشخصيات. تمتزج مصطلحات المواعدة عبر الإنترنت، وسذاجة تلاميذ المدارس، ومزاح الذكورة الفظ، بمهارة لافتة. ثمة تقطيع ذكي بين الكلام المنقول، والتأمل الداخلي، والحوار الفعلي، مع تنويعات دقيقة في الإيقاع بين المونولوغ والتراكب الصوتي السريع. وخلاصة القول إن هذا النص يُظهر العمق العاطفي نفسه والاهتمام بتفاصيل الحياة اليومية المتواضعة التي تجدها في «Jumpers for Goal Posts» وغيرها من الأمثلة الحديثة على الواقعية المعاصرة في صناعة المسرح.

هنا بصيرة نفسية إلى جانب كوميديا لامعة، وهي أكثر تأثيراً لأنها خالية من أي إطار وعظي. ندعى للتأمل في مدى هشاشة استعراض القوة في نفسية الشاب الذكر. وليس الأمر مجرد ثيمة عبادة البطل غير المستحق التي لا بد أن تنتهي بخيبة، ولا سؤال ما الذي ينبغي أن يحدد الفارق بين الصبي والرجل.

الأكثر دلالة هو الكيفية التي يمنع بها تيار خفي من الحزن غير المنطوق وغير المُناقش لدى الشخصيتين ظهورَ نضج عاطفي حقيقي. في النهاية، يتيح الاعتراف بخلفية من تفكك الحياة العائلية والفقد لمارك أن ينمو، فيما يتقلص جون إلى قشرة مجوفة—وإن ظل وسيماً. يُظهر خداعه الذاتي غير المعترف به، المبني على هشاشات سابقة، باعتباره أصل أكثر السلوكيات أنانية وإيذاءً للآخرين في كامل المسرحية—وهو خداع ذاتي يبقى جون أسيراً له.

كما لدى المسرحية الكثير لتقوله عن الأثر المتزايد للإنترنت على إحساسنا بمن نكون. إنها تلتقط شعور الترابط والامتداد والإحساس المتحمس بسيطرة زائفة متاحة لكل مستخدم جالس في بيته. وكما يقول مارك: «أنا موصول، مستيقظ، ذهني ممتلئ، وعيناي أشد امتلاءً. لم أعد أستطيع حتى أن أرمش، لكنني لا أستطيع التوقف عن النظر، التحديق في هذا الفضاء حيث يوجد الجميع». وتطرح السؤال المحرج: كيف يمكننا التمييز بين الحقيقة والخيال في عالم المواعدة عبر الإنترنت، وهل نعلّق شكّنا فعلاً خلال ذلك.

وقبل كل شيء، تُظهر الدراما كيف يمكن لتراكم سريع غير مفحوص لافتراضات زائفة وغير مؤسسة عبر الإنترنت أن يشوّش الذهن كما لو كان فيلماً مُسرَّعاً. قد تنتقد هذه المسرحية لأن حبكتها تتراجع في المعقولية، لكن ذلك—بطريقة ما—هو بيت القصيد. ففي العالم الموازي للتواصل الفوري تُحذف أو تُتجاهل فترات التوقف للتفكير، الضرورية والحتمية في أشكال أخرى من التفاعل الإنساني.

إنه خطر حقيقي لا نظري، ونُترك أمام سؤال ما الذي يعنيه كل ذلك لأصالة العلاقات الشخصية حين أصبح كثير من جمع المعلومات والتواصل لدينا افتراضياً أكثر منه فعلياً. ومع ذلك، فإن النقطة الأخيرة التي تستقر عندها هذه الدراما إنسانية: فالإنترنت لا يصنع الخداع والخيانة من تلقاء نفسه، لكنه يضيف «فائدة مركبة» إلى انفصالات نفسية سابقة، موفراً مجالاً أوسع للضرر الاجتماعي مما كان عليه الأمر سابقاً.

كان من الممكن أن تكون هذه تجربة ثابتة تركز حصراً على أصوات السرد المقنعة بقوة أصلاً؛ لكن يعود الفضل الكبير للفريق الإبداعي في أن كثيراً من التفكير بُذل لدمج الحركة، والمؤثرات الضوئية المناسبة، وموسيقى لافتة في ملاءمتها. في نقاط مفصلية من الحكاية يصنع الممثلون لوحات رمزية مكثفة تقطّر جوهر الفعل العاطفي وتلتقطه. ليس الأمر مجرد أن هناك دائماً ما هو زائد عن التمثيل الممتاز ليشد العين؛ بل إن البعد البصري يضيف عمداً بُعداً من فرط الواقعية الجمالية ينقلك من حرفية النص الخشنة شديدة الواقعية إلى نطاق سينمائي تستطيع فيه أن تتوقف أكثر وتستوعب الأثر العاطفي لما شهدته للتو.

ولا يوجد مثال أفضل وأكثر دلالة على ذلك من لحظة قرب النهاية تماماً حين يتساقط الرماد برفق على جون بينما يمد ذراعيه: أهو احتراق رمزي للذات، لآماله وخططه مع وصول المسرحية إلى نهايتها، أم مجرد تعليق حزين صامت على يأس لا حل له حلّ به الآن، وسيحل لاحقاً—حتماً—بمارك، وفي نهاية المطاف، ومع مرور الوقت، بنا جميعاً، حين تتحول آمال الشباب الذهبية إلى إحباطات مُقيدة؟ إنه دليل على الأثر العميق الذي تركته هذه المسرحية في جمهورها أن معانيها الحرفية والرمزية في النص والرؤية والحركة تركت طبقات عديدة من الصدى خلال لحظة طويلة من صمت مُقدّر قبل أن نتمكن من تسجيل تقديرنا للمؤدين.

لا بد أن تُمنح هذه السلسلة المدهشة التي تمتد لثمانين دقيقة عرضاً آخر قريباً، لكن إلى ذلك الحين ابذلوا كل جهد ممكن لمشاهدتها في المراحل الأخيرة من عروضها الافتتاحية.

تستمر «Wink» في Theatre 503 حتى 4 أبريل 2015