RESEÑA: Wink, Teatro 503 ✭✭✭✭✭

Foto: Savannah Photographic Wink Theatre 503.

12 de marzo de 2015

5 estrellas

El espacio íntimo de Theatre 503, sobre The Latchmere en Battersea, acoge actualmente un debut teatral notable y, a la vez, profundamente provocador de Phoebe Éclair-Powell, con una dirección experta de Jamie Jackson y dos interpretaciones de primer nivel en su centro. WINK es, en esencia, dos monólogos entrelazados que, juntos, desarrollan las conexiones reales y virtuales entre el adolescente Mark (Sam Clemmett) y su profesor, John (Leon Williams), que solo es unos diez años mayor.

La obra narra una semana en sus vidas, que parece describir las interacciones habituales de patio, pasillos y aula junto a los ritmos de sus infelices entornos domésticos, antes de abrirse por fin a una investigación inesperadamente oscura e inquietante sobre la fragilidad de la identidad personal y el significado cada vez más difuso y provisional de todo tipo de relaciones en la era de las redes sociales.

Al principio, Mark parece un chico adolescente completamente normal —en aspecto, capacidades e interacción social—, con la excepción de sus fenomenales habilidades para investigar pornografía en internet. Del mismo modo, John es el tipo reconocible de joven profesor fanfarrón y cínico, muy consciente de su atractivo clásico y dispuesto a suscitar admiración tanto en la vida real como en línea entre los más impresionables.

Al comienzo, da la impresión de que la obra se limitará a explorar el tema conocido de la idolatría inmerecida de un alumno hacia su profesor, pero pronto nos adentramos en terreno más turbio cuando queda claro que ambos viven la mayor parte de su vida emocional a través de intercambios en redes sociales. Mark intenta acercarse a la vida de John accediendo al perfil de Facebook de su novia e inventándose un perfil de fantasía que pueda resultarle atractivo.

Sin que él lo sepa, John —aunque ya le está siendo infiel a su novia— también vigila y manipula su perfil, y llega a creer que ella lo engaña con ese amigo misterioso. Un diálogo cada vez más explícito e íntimo, con muchos momentos de ingeniosa hilaridad, se descontrola rápidamente antes de chocar con la vida real en un desenlace tenso, perturbador y progresivamente sombrío que deja a todos dañados en distinta medida.

Un resumen tan escueto no hace justicia al descaro y la vis cómica de la escritura, que construye personajes y capas de ironía con auténtico cuidado y oficio. Phoebe Éclair-Powell tiene un gran oído para un diálogo naturalista que, aun así, resulta muy elaborado y hábil, con abundantes alardes de virtuosismo y eficaces momentos de retórica, y también un patetismo creíble.

La imaginería vívida aporta color incidental, pero, de manera crucial, sigue siendo perfectamente verosímil en boca de los personajes. La jerga de las citas por internet, la ingenuidad de colegial y la procacidad bromista de jóvenes varones se combinan con verdadera destreza. Hay un montaje inteligente entre el discurso referido, la reflexión interior y el diálogo directo, con finas variaciones de ritmo entre el monólogo y una superposición vocal vertiginosa. En suma, este texto muestra la misma profundidad emocional y el mismo cuidado por los pequeños detalles cotidianos que se encuentran en «Jumpers for Goal Posts» y otros ejemplos recientes de dramaturgia realista contemporánea.

Aquí hay perspicacia psicológica, además de una comedia brillante, y resulta aún más eficaz por estar desprovista de cualquier marco didáctico. Se nos invita a reflexionar sobre lo frágil que es en realidad la fanfarronería de la psicología masculina joven. No se trata simplemente del tema de una adoración heroica inmerecida que inevitablemente acabará decepcionando, ni de la cuestión de qué debería definir la diferencia entre un chico y un hombre.

Más revelador es cómo una corriente subterránea de duelo no expresado ni hablado en ambos personajes impide que aflore una verdadera madurez emocional. Al final, es el reconocimiento de un trasfondo de vida familiar disfuncional y pérdida lo que permite a Mark crecer, mientras John queda reducido a una cáscara vacía, aunque aún apuesto. Su autoengaño no reconocido, que se apoya en inseguridades previas, se muestra como la raíz del comportamiento más egoísta y dañino hacia los demás en toda la obra, y es un autoengaño del que John no logra escapar.

La obra también tiene mucho que decirnos sobre el impacto creciente de internet en nuestra propia sensación de quiénes somos. Capta el sentido de interconexión, alcance y esa exuberante sensación de dominio mal colocado que está al alcance de cualquier usuario desde el sofá. Como dice Mark: “Estoy conectado, despierto, la mente llena, los ojos más llenos. Ya ni siquiera puedo parpadear, pero no puedo dejar de mirar, de clavar la vista en este espacio donde están todos los demás”. Plantea la incómoda pregunta de cómo distinguir entre verdad y ficción en el mundo de las citas online, y de si en el proceso no acabamos, de hecho, suspendiendo la incredulidad.

Por encima de todo, el drama muestra cómo una rápida acumulación no examinada de falsas suposiciones online, sin base real, puede desbaratar la mente como una película acelerada. Tal vez podría criticarse la obra por una trama de plausibilidad decreciente, pero, en cierto modo, ese es justamente el punto. En el mundo paralelo de la comunicación instantánea, las pausas para pensar, necesarias e inevitables en otras formas de interacción humana, se omiten o se pasan por alto.

Esto es un peligro real, no teórico, y nos quedamos con la pregunta de qué significa todo esto para la autenticidad de las relaciones personales cuando gran parte de la información que recopilamos y la comunicación que mantenemos es ahora virtual en lugar de real. Sin embargo, el punto final de este drama es profundamente humano: internet no crea por sí mismo el engaño y la traición, sino que solo añade intereses compuestos a desconexiones psicológicas previas, proporcionando mayor margen para el daño social que antes.

Podría haber sido una puesta en escena estática centrada únicamente en unas voces narrativas ya de por sí poderosamente persuasivas; pero es un gran mérito del equipo creativo que se haya pensado a fondo en integrar el movimiento, efectos de iluminación adecuados y una música memorablemente oportuna. En momentos clave de la historia, los actores crean tableaux simbólicos que destilan y capturan la esencia emocional de la acción. No es solo que siempre haya algo, más allá de la excelente interpretación, que atraiga la mirada; es, más bien, que lo visual añade deliberadamente una dimensión de hiperrealidad estética que te lleva más allá del literalismo excesivamente sórdido del texto, hacia un terreno cinematográfico en el que puedes detenerte y registrar con mayor plenitud el peso emocional de lo que acabas de presenciar.

No hay ejemplo mejor ni más elocuente que un momento casi al final, cuando una lluvia suave de cenizas cae sobre John mientras extiende los brazos: ¿es la autoincineración simbólica de sus esperanzas y planes a medida que la obra llega a su fin, o solo un comentario triste y silencioso sobre la desesperación irresoluble que le ha alcanzado ahora, y que sin duda alcanzará después a Mark y, en última instancia —con el tiempo—, a todos nosotros, cuando las esperanzas doradas de la juventud se convierten en una frustración comprometida? Es testimonio de la profunda impresión que esta obra causa en su público que sus significados literales y simbólicos —en texto, visión y movimiento— dejaran múltiples capas de resonancia en un largo momento de silencio agradecido antes de poder expresar nuestro reconocimiento a los intérpretes.

Esta notable secuencia de ochenta minutos sin duda merece una nueva reposición pronto; pero, mientras tanto, haced todo lo posible por verla en la recta final de su primera temporada.

Wink continúa en Theatre 503 hasta el 4 de abril de 2015