ELEŞTİRİ: Wink, Theatre 503 ✭✭✭✭✭

Fotoğraf: Savannah Photographic Wink Theatre 503.

12 Mart 2015

5 Yıldız

Battersea'deki The Latchmere'in üst katında bulunan Theatre 503'ün samimi sahnesi, şu sıralar Pheobe Eclair-Powell'ın kaleme aldığı, Jamie Jackson'ın ustalıkla yönettiği ve merkezinde iki müthiş performansın yer aldığı, dikkat çekici ve bir o kadar da düşündürücü bir ilk oyuna ev sahipliği yapıyor. WINK, özünde birbiriyle iç içe geçmiş iki monologdan oluşuyor; bu monologlar, genç Mark (Sam Clemmett) ile ondan sadece on yaş kadar büyük olan öğretmeni John (Leon Williams) arasındaki gerçek ve sanal bağları geliştiriyor.

Eser, karakterlerin hayatındaki bir haftalık süreci mercek altına alıyor. Oyun, okul bahçesi, koridor ve sınıftaki sıradan etkileşimler ile mutsuz ev hayatlarının rutinlerini aktarırken, finalde kişisel kimliğin kırılganlığına ve sosyal medya çağında her türlü ilişkinin giderek bulanıklaşan ve geçici hale gelen anlamına dair beklenmedik derecede karanlık ve rahatsız edici bir sorgulamaya dönüşüyor.

Mark, başlangıçta hem görünüşü hem yetenekleri hem de sosyal ilişkileriyle tamamen ortalama bir genç çocuk portresi çiziyor; tek istisnası çevrimiçi pornografi konusundaki olağanüstü araştırma becerisi. Benzer şekilde John da, klasik yakışıklılığının fazlasıyla bilincinde olan, hem gerçek hayatta hem de internette hayranlık uyandırmaya hazır, küstah ve sinik genç öğretmen tipinin tanıdık bir örneği.

Başlarda oyun, bir öğrencinin öğretmenine duyduğu o bildik yersiz hayranlık temasını işleyecekmiş gibi görünse de, her iki tarafın da duygusal hayatlarının büyük bir kısmını sosyal medya etkileşimleri üzerinden yaşadığı anlaşıldıkça hızla daha tekinsiz sulara dalıyoruz. Mark, John'un kız arkadaşının Facebook profilini inceleyerek ve onun ilgisini çekebilecek hayali bir profil yaratarak John'un hayatına sızmaya çalışıyor.

John ise Mark'tan habersiz, halihazırda kız arkadaşını aldatıyor olmasına rağmen onun profilini izleyip manipüle ediyor ve kızın kendisini bu gizemli arkadaşla aldattığına inanmaya başlıyor. Pek çok dâhice mizah anı barındıran ve giderek müstehcenleşip samimileşen bu diyalog, gerçek hayatla çarpışmadan önce hızla kontrolden çıkıyor; herkesin farklı derecelerde sarsıldığı gerilimli, rahatsız edici ve giderek kasvetli bir finale sürükleniyor.

Böylesine yalın bir özet, karakterleri ve ironi katmanlarını büyük bir özen ve ustalıkla inşa eden yazarın o enerjik ve komedi dolu üslubunun hakkını vermeye yetmez. Phoebe Éclair-Powell'ın, bir yanda gösterişli tiratlar ve etkili retorik anları, diğer yanda ise inandırıcı bir hüzünle dolu, oldukça hünerli ve zarif doğal diyaloglar kurma konusunda harika bir yeteneği var.

Canlı imgeler oyuna renk katıyor ancak en önemlisi bu ifadelerin karakterlerin ağzına tam oturması. İnternet üzerinden flört jargonundan okul çocuğu saflığına ve genç erkeklerin birbirine takıldığı o küfürlü dile kadar her şey büyük bir beceriyle harmanlanmış. Aktarılan konuşmalar, içsel düşünceler ve gerçek diyaloglar arasında zekice geçişler yapılmış; monologlar ile hızlı vokaller arasında harika bir tempo yakalanmış. Özetle bu metin, 'Jumpers for Goal Posts' ve modern realist tiyatronun diğer güncel örneklerinde bulacağınız, günlük hayatın naif detaylarına duyulan o derin duygusal hassasiyeti sergiliyor.

Burada didaktik bir çerçeveden tamamen uzak olduğu için etkisi daha da artan psikolojik bir içgörü ve parlak bir komedi var. Genç erkek psikolojisindeki o kabadayı tavrın aslında ne kadar kırılgan olduğunu düşünmeye davet ediliyoruz. Bu sadece hayal kırıklığıyla sonuçlanmaya mahkûm yersiz bir kahramanlık hayranlığı teması ya da bir çocukla bir erkeği birbirinden ayıran şeyin ne olduğu sorusu değil.

Daha da çarpıcı olanı, her iki karakterdeki dile getirilmemiş, üzerine konuşulmamış yasın, gerçek bir duygusal olgunluğun ortaya çıkmasını nasıl engellediği. Sonuçta Mark'ın büyümesine izin veren şey, işlevsiz bir aile hayatı ve kayıp geçmişinin farkına varması olurken; John, yakışıklı ama içi boşalmış bir kabuğa dönüşerek küçülüyor. Karakterin eski güvensizliklerinden beslenen ve farkında olmadığı kendini kandırma hali, tüm oyundaki başkalarına yönelik en bencil ve zarar verici davranışların kökeni olarak gösteriliyor ve John bu kendini kandırma tuzağının içinde hapsolmaya devam ediyor.

Oyun ayrıca internetin kimlik algımız üzerindeki giderek artan etkisi hakkında da anlatacak çok şeye sahip. Her bilgisayar başındaki kullanıcının erişebildiği o birbirine bağlılık hissini, geniş erişim alanını ve yersiz hakimiyet duygusunu başarıyla yakalıyor. Mark'ın dediği gibi: “Zihnim dolu, gözlerim daha da dolu, uyanığım ve her şeye bağlıyım. Artık gözümü bile kırpamıyorum ama bakmaktan, herkesin olduğu bu boşluğa dik dik bakmaktan kendimi alamıyorum.” Çevrimiçi tanışma dünyasında gerçek ile kurgu arasındaki ayrımı nasıl yapabileceğimiz ve bu süreçte gerçeği ne derece göz ardı ettiğimiz gibi zor sorular soruyor.

Hepsinden önemlisi oyun, internet ortamındaki temelsiz ve sorgulanmamış varsayımların hızlıca birikmesinin, insan zihnini hızlandırılmış bir film karesi gibi nasıl karıştırabileceğini gözler önüne seriyor. Belki bu oyunun olay örgüsü inandırıcılığını yitirdiği gerekçesiyle eleştirilebilir ama aslında asıl mesele de bu. Hızlı iletişimin hüküm sürdüğü bu paralel dünyada, diğer insani etkileşim biçimlerinde gerekli ve kaçınılmaz olan o düşünme molaları yok ediliyor veya görmezden geliniyor.

Bu, teorik değil gerçek bir tehlike; bilgi edinme ve iletişim süreçlerimizin bu kadar büyük bir kısmının artık gerçek yerine sanal olduğu bir dünyada, tüm bunların kişisel ilişkilerin sahiciliği için ne anlama geldiği sorusuyla baş başa kalıyoruz. Ancak bu dramın nihai odak noktası insani bir gerçektir: İnternet tek başına hile ve ihanet yaratmaz, sadece mevcut psikolojik kopukluklara faiz ekleyerek sosyal hasar için eskisinden çok daha geniş bir alan sağlar.

Bu, sadece zaten güçlü ve ikna edici olan anlatıcı seslere odaklanan durağan bir yapım olabilirdi; ancak hareketin, uygun ışık efektlerinin ve akılda kalıcı, yerinde müziklerin bütünleştirilmesine kafa yoran yaratıcı ekibi tebrik etmek gerek. Hikayenin kilit noktalarında, oyuncular aksiyonun duygusal özünü süzüp yakalayan sembolik tablolar oluşturuyor. Sadece mükemmel oyunculuğun ötesinde göze hitap eden bir şeyler olduğu için değil; görsellik, sizi metnin katı gerçekçiliğinden koparıp, tanık olduğunuz şeyin duygusal ağırlığını daha iyi kavrayabileceğiniz sinematik bir boyuta, estetik bir hiper-gerçekliğe taşıdığı için çok etkileyici.

Oyunun sonlarına doğru John'un üzerine küller yağarken kollarını iki yana açtığı andan daha etkileyici bir örnek olamaz: Bu, oyun biterken umutlarının ve planlarının sembolik bir şekilde küle dönüşmesi mi, yoksa şimdi ona, ileride Mark'a ve nihayetinde zamanla -gençliğin altın umutları yerini hayal kırıklıklarına bıraktığında- hepimize gelecek olan o çaresiz yalnızlığın hüzünlü ve sessiz bir yorumu mu? Metin, görsel ve hareket arasındaki hem gerçek hem de sembolik anlamların, oyuncuları alkışlamadan önceki o uzun takdir dolu sessizlikte seyircide derin bir iz bırakması oyunun başarısının kanıtıdır.

Bu dikkat çekici seksen dakikalık yapım mutlaka en kısa sürede yeniden sahnelenmelidir, ancak o zamana kadar ilk gösteriminin son günlerinde yakalamak için elinizden geleni yapın.

Wink, 4 Nisan 2015 tarihine kadar Theatre 503'te devam ediyor.