RECENZE: Wink, Theatre 503 ✭✭✭✭✭

Foto: Savannah Photographic Wink Theatre 503.

12. března 2015

5 hvězdiček

Komorní prostor Theatre 503 nad hospodou The Latchmere v Battersea v současné době uvádí pozoruhodnou a mimořádně podnětnou debutovou hru Phoebe Eclair-Powell v precizní režii Jamieho Jacksona. Srdcem inscenace jsou pak dva naprosto famózní herecké výkony. WINK je v podstatě dvojicí propletených monologů, které dohromady rozvíjejí reálné i virtuální vazby mezi teenagerem Markem (Sam Clemmett) a jeho učitelem Johnem (Leon Williams), který je jen o zhruba deset let starší.

Sledujeme příběh jednoho týdne v jejich životech, který zpočátku vykresluje běžné interakce z hřiště, školních chodeb a tříd, prokládané rytmem jejich neutěšeného rodinného zázemí. Postupně se však hra mění v nečekaně temné a znepokojivé zkoumání křehkosti osobní identity a postupně se stírajícího, provizorního významu všech typů vztahů v éře sociálních médií.

Mark zpočátku působí jako naprosto průměrný dospívající kluk – ať už vzhledem, schopnostmi nebo společenským vystupováním – tedy až na jeho fenomenální rešeršní dovednosti v oblasti online pornografie. Podobně John je čitelný typ sebevědomého, cynického mladého učitele, který si je až příliš dobře vědom svého klasicky pohledného vzhledu a je připraven přijímat obdiv od ovlivnitelných jedinců v reálném životě i na internetu.

Zpočátku to vypadá, že hra bude prostě jen zkoumat známé téma nezasloužené idolizace učitele žákem, ale rychle se přesouváme do mnohem kalnějších vod. Ukazuje se totiž, že obě strany prožívají největší část svého emocionálního života v komunikaci na sociálních sítích. Mark se snaží proniknout do Johnova života tak, že získá přístup k facebookovému profilu jeho přítelkyně a vytvoří si fiktivní identitu, která by ji mohla zaujmout.

John, aniž by o tom Mark věděl, svou přítelkyni už tak podvádí, ale zároveň sleduje a manipuluje i její profil. Postupně uvěří, že ho s tímto záhadným přítelem podvádí ona. Stále explicitnější a důvěrnější dialog s mnoha momenty geniální komiky se rychle vymyká kontrole a nakonec se střetává s realitou v napjatém, znepokojivém a čím dál ponuřejším rozuzlení, které každého z aktérů v různé míře poznamená.

Takový strohý shrnutí nemůže vystihnout dravý, komediální šmrnc textu, který s opravdovou péčí a řemeslnou zručností buduje postavy i vrstvy ironie. Phoebe Éclair-Powell má vytříbený cit pro naturalistické dialogy, které jsou přesto velmi umělecké a obratné, plné bravurních pasáží a silné rétoriky na straně jedné a uvěřitelného patosu na straně druhé.

Živé obrazy dodávají ději barevnost, ale podstatné je, že v ústech postav zůstávají věrohodné. Žargon internetových seznamek, školácká naivita i drsné mladistvé nadávky jsou smíchány se skutečným umem. Dochází k chytrému prolínání nepřímé řeči, vnitřních úvah a skutečného dialogu s jemnými změnami tempa mezi monology a rychlým překrýváním hlasů. Sečteno a podtrženo, tento text vykazuje stejnou emocionální hloubku a smysl pro drobné detaily každodenního života, jaký najdeme v „Jumpers for Goal Posts“ a jiných současných příkladech realistické dramatiky.

Kromě brilantního humoru zde najdeme i psychologický vhled, který je o to působivější, že postrádá jakýkoli didaktický rámec. Jsme vybízeni k zamyšlení nad tím, jak křehké je ve skutečnosti machositičtí sebevědomí mladých mužů. Nejde jen o téma nezaslouženého hrdinství, které musí nutně skončit zklamáním, nebo o otázku, co vlastně definuje rozdíl mezi chlapcem a mužem.

Mnohem výmluvnější je způsob, jakým spodní proud nevyřčeného a neprobíraného smutku u obou postav brání vzniku skutečné emocionální zralosti. Nakonec je to právě přiznání dysfunkčního rodinného zázemí a ztráty, co dovoluje Markovi vyrůst, zatímco John se promění v prázdnou, byť stále pohlednou skořápku. Jeho nepřiznaný sebeklam, postavený na dřívějších nejistotách, se ukazuje být kořenem toho nejsobječtějšího a nejškodlivějšího chování k ostatním v celém kuse – a v tomto sebeklamu zůstává John uvězněn.

Hra nám také říká mnohé o stále silnějším vlivu internetu na naše vnímání toho, kým vlastně jsme. Zachycuje pocit propojenosti, dosahu a bujaré iluze falešné moci, která je k dispozici každému uživateli u počítače. Jak říká Mark: „Jsem napojený, vzhůru, moje mysl je plná, mé oči ještě plnější. Nemůžu už ani mrknout, ale nemůžu se přestat dívat, zírat do toho prostoru, kde jsou všichni ostatní.“ Klade nepříjemnou otázku, jak můžeme v online seznamování rozlišit pravdu od fikce a zda v tomto procesu vlastně v rámci hry vědomě nepřehlížíme nevěrohodnost.

Drama především ukazuje, jak bleskové hromadění neprověřených, nepodložených online domněnek dokáže zamotat hlavu jako zrychlený film. Možná by se hře dala vytknout klesající věrohodnost zápletky, ale to je v jistém smyslu pointa. V paralelním světě okamžité komunikace se pauzy na přemýšlení, které jsou v jiných formách lidské interakce nezbytné a nevyhnutelné, vytrácejí nebo přehlížejí.

To představuje reálné, nikoliv jen teoretické nebezpečí. Zůstáváme s otázkou, co to všechno znamená pro autenticitu osobních vztahů, když tolik sběru informací a komunikace probíhá virtuálně. Závěr dramatu je však lidský: internet sám o sobě nevytváří klam a zradu, pouze znásobuje dřívější psychologické trhliny a poskytuje větší prostor pro sociální škody, než tomu bylo dříve.

Mohla to být statická inscenace zaměřená čistě na už tak působivé vypravěčské hlasy, ale tvůrčímu týmu slouží ke cti, že hodně přemýšlel nad integrací pohybu, vhodného osvětlení a trefné hudby. V klíčových bodech příběhu herci vytvářejí symbolické obrazy, které koncentrují emocionální podstatu děje. Nejde jen o to, že je kromě vynikajícího herectví stále na co se dívat. Jde spíše o to, že vizuální stránka záměrně přidává dimenzi estetické hyperreality, která vás přenese přes drsnou doslovnost textu do filmové sféry, kde můžete plněji vnímat emocionální dopad toho, co jste právě viděli.

Není pro to lepšího příkladu než moment těsně před koncem, kdy na Johna, natahujícího paže, jemně prší popel: je to symbolické sežehnutí jeho nadějí a plánů, nebo jen tichý komentář o bezvýchodném zoufalství, které ho nyní potkalo a které jistě jednou potká Marka a nakonec i nás všechny, až se zlaté naděje mládí změní v kompromisní frustraci? Skutečnost, že literární a symbolické významy v textu, obraze i pohybu zanechaly v divácích tolik ozvěn, svědčí o hlubokém dojmu, který inscenace vyvolala – než jsme po dlouhém tichu mohli odměnit účinkující potleskem.

Těchto pozoruhodných osmdesát minut by se mělo dočkat brzkého návratu na prkna, ale mezitím se určitě snažte stihnout závěr jeho premiérového uvádění.

Hra Wink pokračuje v Theatre 503 až do 4. dubna 2015