RECENZE: A Breakfast Of Eels, Print Room v The Coronet ✭✭✭✭

Snídaně s úhoři. Foto: Nobby Clark Snídaně s úhoři (A Breakfast of Eels)

The Print Room v divadle Coronet

26. března 2015

4 hvězdičky

„Chtěl jsem říct něco o Londýně, ale podařilo se mi to? A o odvaze, kterou vyžaduje chovat se zodpovědně a správně. Chtěl jsem psát o tom, co znamená být mužem, a o penězích. Podařilo se mi tohle všechno a ještě víc? Stejně jako je historie soudcem téměř všeho, je i soudcem her a bude jím i u této.“

To jsou slova dramatika Roberta Holmana o jeho novém kusu Snídaně s úhoři (A Breakfast Of Eels), která má v režii Roberta Hastieho premiéru v The Print Room v divadle Coronet. Ohledně historie má pravdu. K definitivnímu zodpovězení otázek, které klade, však možná budou zapotřebí další inscenace jeho hry.

Zdá se, že Hastie si vytvořil konkrétní názor na vztah mezi dvěma postavami v této hře. Zda jsou tyto názory správné, však zůstává námětem k diskusi.

Program hru stručně charakterizuje takto:

„V oparu pozdního léta v londýnské zahradě popadala všechna jablka na zem. Je den tátova pohřbu a dva sirotci se náhle ocitají sami, bez nikoho, ke komu by se mohli upnout, kromě sebe navzájem.“

Když hra začíná, obě postavy, Penrose a Francis, se připravují na pohřeb Penroseova otce. Penrosovi je 21 a Francisovi 35 let. Oba o zesnulém mluví jako o „tátovi“, takže přirozený, leč nesprávný předpoklad je, že jsou bratři. Penrose působí emočně nezrale a velmi zženštile; Francis se zdá být ukován z mužnějšího materiálu. Oba však mají jasné a silné pouto a je přirozené vnímat Francise jako Penroseova ochránce.

Francis trvá na tom, aby se Penrose na tátův pohřeb oblékl, a Penrose nakonec poslechne. Ve smutečním úboru poslouchá ve sluchátkách Glucka, konkrétně „J'ai perdu mon Eurydice“, jednu z nejkrásnějších a nejmrazivějších písní, jaké kdy byly napsány o mukách žalu po smrti milované bytosti. Zvláštní volba.

Jak se ale hra vyvíjí, Penrose se ukazuje jako zvláštní v mnoha ohledech. Pokouší se Francisovi darovat rodové sídlo, své dědictví, kde spolu žijí, a k tomu malé jmění v hotovosti. Lpí na každém Francisově slově i činu jako přísavka, ale zároveň klade pátravé otázky a pátrá po stopách své minulosti. Zdá se, že Penrose Francise vytáčí – rozmazlený, trucovitý, extrémně afektovaný a emočně labilní „kluk z lepší rodiny“ působí jako pravý opak nevzdělaného, manuálně zručného, emočně vyprahlého dělníka Francise. Během pěti dějství se špičkují, bojují spolu i sbližují a oba se mění, i když ne nutně způsobem, kterému by sami rozuměli.

Penrose je posedlý svou vlastní neohrabaností a neatraktivitou, i když ani jedno z toho není pravda. Chodil na balet a je dost charismatický na to, aby vzbudil zájem bohaté Cordelie, kterou na scéně sice nevidíme, ale hraje svou roli. Proč má Penrose takové problémy se sebevědomím? A co chce on od Francise a Francis od něj?

Holmanova hra na tyto otázky nemusí nutně odpovídat. Text je jako obrovská tapiserie – je do něj všíto mnoho prvků: okamžiky ticha, banality, odhalení, humoru, intenzivní touhy, možností, zlomených srdcí, zpytování, smíření i bezútěšnosti. Velká část dialogů je lyrická, evokativní. Ale skrze ně prosvítá linie nevyřčených ran a vzájemného míjení, ze které člověka skutečně píchá u srdce.

Co je oním ústředním poutem? Jsou to „bratři“ v tom smyslu, že se naučili milovat a spoléhat jeden na druhého oním bratrským způsobem, vztahem, který „táta“ toleroval, možná i podporoval? Je Penrose do Francise tajně zamilovaný, nebo Francis do Penrose, ale oba se bojí o tom promluvit? Existuje mezi nimi hluboká, vzájemná a nevyslovená láska, která nikdy nedojde naplnění, protože nechtějí čelit svým citům? Nebo je v tom něco jiného, co není tak snadné odhalit?

Hastieho režie se přiklání k myšlence, že jejich láska je vzájemná a nevyřčená, a proto nikdy nebude realizována. Penroseova afektovanost a gesta to naznačují po celou dobu; v předposlední scéně nechá Hastie Francise pohlédnout na Penrose způsobem, který silně naznačuje, že ho miluje a děsí se toho, že ho ztratí kvůli Cordelii. Holmanův vydaný text o tomto pohledu neobsahuje žádnou zmínku. Vzešel až ze zkušebny.

To, co Penrose říká ve chvíli, kdy se na něj Francis dívá oním upřímným, odhalujícím způsobem, je toto:

„Milovat. Být milován. Těžké věci. Být žákem. Být učitelem. Učit se. Těžké věci. Naslouchat. Změnit se. Být lepší. Být zodpovědný za druhého člověka. Těžká věc, Francisi. Být rodičem je ohromná věc.“

Tato slova následují po pasáži, v níž se Penrose Francise ptá, zda k mužství patří i to, že člověk ví, jak milovat a jak se nechat milovat. Zejména v podání této inscenace vás okamžitě napadne, že ti dva mluví, téměř v šifrách, o své vlastní vzájemné lásce, a že se Penrose snaží Francise přimět k vyznání.

To ale není jediný možný výklad.

Jedním z Holmanových autorských darů je schopnost napsat scénu, která se zdá být o jedné věci a v tomto smyslu naprosto funguje, ale při zpětném zamyšlení má úplně jiné významy. Někdy jeho dialogy znějí zvláštně, protože nejde o to, co je řečeno, ale o to, co zůstává nevyřčeno. Situace a postava mohou dát jasný význam i těm nejbanálnějším slovům.

Na konci druhého dějství nastává okamžik, kdy Penrose posbírá piknikovou deku a dárek, který Francis odhodil (ke kterému je přivázán balónek), a mlčky opustí tátovu pracovnu. Krásně osvětlená scéna okamžitě evokuje známý obraz ze světa Medvídka Pú a Kryštůfka Robina. Později se Penrose modlí a s Francisem si hrají s klacíky. Francis dokonce přiznává téměř „ijáčkovský“ pohled na život. Možná je to jen shoda okolností – zejména proto, že text na tyto věci neodkazuje.

Zajímavé na tom je, že radost z příběhů o Medvídku Pú v reálném životě kontrastovala s reakcí syna A. A. Milnea, předlohy pro Kryštůfka Robina, na odkaz, který mu otec zanechal. Podobná témata se objevují i ve Snídani s úhoři: Penrose (zdejší Kryštůfek Robin) nechce panství, které mu táta odkázal, a vadí mu, že Francisovi nezbylo nic.

Hře dominují otcovské komplexy. Když začíná, táta právě zemřel a Penrose poslouchá Glucka. Penrose se na Francise jasně spoléhá jako na otcovskou figuru, i když je to zabaleno do konceptu „bratří“. Probíhá tam diskuse o držení za ruce, Francisovo přiznání, že dříve Penrose držel za ruku, když o to požádal. Pak je tu Francisův zvláštní vztah s Penroseovou matkou a Penroseovo pátrání po tomto vztahu. Po incidentu s Cordelií ztrácí Penrose šanci stát se sám otcem a v dozvucích tohoto zážitku, zatímco Francis upadá do temnoty depresí a na jeho třesoucí se tělo na pozemcích rodinného sídla padá sníh, Penrose mu pečlivě a láskyplně urovnává oblečení, zahřívá ho a bez doprovodu nástrojů ho konejší písní „J'ai perdu mon Eurydice“.

Ať už je to s onou inspirací u A. A. Milnea jakkoli, není pochyb o tom, že Holman zamýšlel symetrii mezi úvodní a závěrečnou scénou. Na začátku zní otázka: „Čí jsou to synové?“. Na konci se zdá být spíše: „Kdo byl tím otcem?“ Doslova i metaforicky? Možná.

Klíčem k této hře je mnohoznačnost – to se zdá být jasné.

Holmanův styl je úsporný, místy až strohý. Některé pasáže jsou zde příliš dlouhé. I když nejde o sebestředné psaní, je v mnoha ohledech riskantní. Dlouhá sekvence, v níž oba muži v tichosti čtou, je fascinující a zároveň trochu bizarní. Na Holmanově přístupu není mnoho konvenčního, což rozhodně není na škodu.

Hastieho inscenace je krásná na pohled, prostá a éterická. Scéna Bena Stonese je úsporná, ale strhující a velmi chytře vytváří pocit zašlé slávy rodinného sídla. Úžasně je však evokována i atmosféra venkovní přírody a scény zachycující rozmary matky přírody jsou velkolepé. Světelný design Nicholase Holdridge je fenomenálně účinný, strašidelný a hmatatelně působivý. Když se Penrose nadšeně rozplývá nad krásou a možnostmi Londýna, máte pocit, že stojíte na Parliament Hill s ním a vidíte to samé co on.

Andrew Sheridan (Francis) and Matthew Tennyson (Penrose) dělají přesně to, co od nich Hastie žádá, s vervou, energií a naprostým nasazením. Dokonale se doplňují a postupné proměny každého z nich v průběhu hry jsou výborně vystiženy. Oba herci mají momenty skutečné bolesti a úzkosti, které jsou krásně odstupňované a jemně zahrané.

Holman psal role Sheridanovi a Tennysonovi přímo na tělo. Bude zajímavé sledovat, co v dynamice, motivacích a vnitřních pochodech těchto dvou postav najdou jiní herci. Ale na základě této produkce lze na Holmanovy otázky odpovědět:

Ano, napsal hru o Londýně. Konkrétně o neochotě Londýňanů vážit si toho, co mají, a o jejich nezájmu hlouběji zkoumat životy ostatních, a to i těch nejbližších. Napsal také o různých typech Londýňanů a o dopadu, jaký na ně mají peníze. Napsal o odvaze – Penrose i Francis projevují spoustu odvahy, i když každý jiný druh. A napsal o potřebě převzít zodpovědnost a chovat se správně. Rozhodně napsal o tom, co znamená být mužem a jaké povinnosti i odměny tato role přináší.

Je to komplexní a pohlcující hra. Vyžaduje soustředěnou pozornost, ale desetinásobně se vám za ni odmění. Je to intenzivní meditace o Londýně, lásce a mužích, kteří milují. Penrose i Francis milují – onou poetickou záhadou zůstává, koho a proč.

Hra Snídaně s úhoři (A Breakfast Of Eels) se hraje v The Print Room do 11. dubna 2015