ELEŞTİRİ: A Breakfast Of Eels, Print Room At The Coronet ✭✭✭✭

A Breakfast Of Eels. Fotoğraf: Nobby Clark A Breakfast of Eels

The Print Room (Coronet)

26 Mart 2015

4 Yıldız

"Londra hakkında bir şeyler söyleyecektim, ama söyledim mi? Ve dürüstçe, sorumluluk sahibi bir şekilde davranmanın gerektirdiği o cesaret üzerine... Erkek olmanın ne demek olduğu ve para üzerine yazacaktım. Bunları ve daha fazlasını yapabildim mi? Tarih her şeyin yargıcı olduğu gibi, oyunların da yargıcıdır ve bu oyun için de öyle olacaktır."

Bu sözler, Robert Hastie yönetmenliğinde The Print Room'da prömiyerini yapan yeni oyunu 'A Breakfast Of Eels' hakkında konuşan oyun yazarı Robert Holman'a ait. Tarih konusunda haklı. Ancak sorduğu sorulara kesin bir yanıt verebilmek için, belki de oyunun farklı yorumlarını da görmek gerekecek.

Hastie, oyundaki iki karakter arasındaki ilişki hakkında kendine has bir bakış açısı geliştirmiş gibi görünüyor. Ancak bu bakış açısının doğruluğu tartışmaya açık.

Oyun broşürü, hikayeyi şöyle özetliyor:

"Londra'da bir bahçenin puslu yaz sonunda, elmaların hepsi yere düşmüştür. Babalarının cenaze günüdür ve iki yetim, birbirlerinden başka tutunacak kimseleri kalmadan aniden yapayalnız kalırlar."

Oyun açıldığında, Penrose ve Francis karakterlerini Penrose'un babasının cenazesine hazırlanırken görüyoruz. Penrose 21, Francis ise 35 yaşındadır. Her ikisi de merhuma "Baba" diye hitap eder; bu da izleyicide kardeş olduklarına dair doğal ama yanıltıcı bir izlenim bırakır. Penrose duygusal olarak toy ve hayalperest bir portre çizerken, Francis daha sert ve erkeksi bir mizaç sergiler. Ancak aralarındaki bağ çok güçlüdür; Francis'i Penrose'un koruyucusu olarak görmek kaçınılmazdır.

Francis, Penrose'un cenaze için giyinmesi konusunda ısrar eder ve Penrose sonunda itaat ederek yas kıyafetlerini giyer; kulaklıklarında Gluck'un "J'ai perdu mon Eurydice" şarkısı yankılanmaktadır. Ölen bir sevgilinin ardından çekilen yas üzerine yazılmış en dokunaklı ve güzel eserlerden biri olan bu şarkı, oldukça ilginç bir seçimdir.

Oyun ilerledikçe Penrose'un pek çok açıdan "ilginç" olduğu ortaya çıkar. Francis ile birlikte yaşadıkları mirası ve beraberindeki küçük bir serveti Francis'e bağışlamaya çalışır. Bir yandan Francis'in her kelimesine ve hareketine adeta yapışırken, diğer yandan geçmişi ve onun için önemli olan şeyler hakkında sorgulayıcı sorular sormaya başlar. Penrose, Francis'i çileden çıkarır; şımartılmış, huysuz, son derece "camp", duygusal olarak istikrarsız ve aristokrat bu genç adam, eğitimsiz, doğa tutkunu, duyguları felç olmuş işçi sınıfından Francis'in tam zıttıdır. Beş perde boyunca didişir, çatışır ve bağ kurarlar; her ikisi de süreçte değişir, ancak bu değişimin farkında olmayabilirler.

Penrose, ne beceriksiz ne de çirkin görünmesine rağmen, kendi beceriksizliği ve yakışıksızlığına takıntılıdır. Bale dersleri almıştır ve gizemli, varlıklı Cordelia'nın ilgisini çekecek kadar cazibelidir. Peki, Penrose neden bu özgüven sorunlarını yaşıyor? Ve birbirlerinden gerçekte ne istiyorlar?

Holman'ın oyunu bu sorulara net cevaplar sunmuyor. Metin devasa bir duvar halısı gibi; içine sessizlik, sıradanlık, ifşa, mizah, derin bir özlem, olasılık, kalp kırıklığı, hesaplaşma, kabulleniş ve ıssızlık anları işlenmiş. Diyalogların çoğu lirik ve çağrışım yüklü. Ancak tüm oyun boyunca hissedilen, söylenmemiş yaralanmaların ve uyumsuzluğun sızısı izleyiciyi adeta içine alıyor.

Aralarındaki asıl bağ nedir? Babaları tarafından göz yumulan, hatta teşvik edilen o kardeşçe bağla birbirlerini seven ve birbirlerine bağlı olan "kardeşler" mi? Penrose gizlice Francis'e mi aşık, yoksa Francis mi Penrose'a? Duygularıyla yüzleşemedikleri için asla meyve vermeyecek derin, sessiz bir aşk mı bu? Yoksa fark edilmesi daha zor başka bir şey mi?

Hastie'nin rejisi, sevgilerinin karşılıklı ama dile getirilmemiş olduğu, bu yüzden de asla gerçekleşemeyeceği fikrine daha yakın duruyor. Penrose'un tavırları boyunca bu hissediliyor; sondan bir önceki sahnede Hastie, Francis'in Penrose'a bakışında, onu sevdiğini ve Cordelia'ya kaptırmaktan korktuğunu hissettiren bir ifade yakalıyor. Holman'ın orijinal metninde bu bakışa dair bir not yok; bu tamamen prova sürecinde doğmuş bir tercih.

Francis bu anlamlı bakışı attığında Penrose şunları söylüyordur:

"Sevmek. Sevilmek. Zor şeyler. Öğrenci olmak. Öğretmen olmak. Öğrenmek. Zor şeyler. Dinlemek. Değişmek. Daha iyi olmak. Başka birinin sorumluluğunu almak. Bu zor bir şey Francis. Ebeveyn olmak muazzam bir şey."

Bu sözler, Penrose'un Francis'e, sevmenin ve sevilmeye izin vermenin erkekliğin bir parçası olup olmadığını sorduğu bölümden sonra gelir. Bu nedenle, özellikle bu yapımdaki sahneleniş biçimiyle, ikilinin neredeyse şifreli bir şekilde kendi aşkları hakkında konuştukları ve Penrose'un Francis'i duygularını açıklamaya zorladığı düşüncesi akla geliyor.

Ancak mümkün olan tek anlam bu değil.

Holman'ın bir yazar olarak en büyük yeteneklerinden biri, ilk bakışta tek bir konu hakkındaymış gibi görünen ama üzerinde düşünüldüğünde farklı anlam katmanları barındıran sahneler yazabilmesidir. Bazen diyalogları garip tınlar, çünkü asıl mesele söylenenler değil, söylenmeyenlerdir. En sıradan kelimeler bile durum ve karakter aracılığıyla kristalize bir anlam kazanabilir.

İkinci Perdenin sonunda, Penrose'un bir piknik örtüsünü ve Francis'in bir kenara attığı (ucunda tek bir balon bağlı olan) hediyeyi toplayıp babasının çalışma odasından sessizce ayrıldığı bir an var. Harika aydınlatılmış bu sahne, Winnie-the-Pooh ve Christopher Robin dünyasından tanıdık bir imgeyi çağrıştırıyor. Daha sonra Penrose dualarını ediyor ve Francis ile çubuklarla oynuyorlar. Francis, hayata karşı neredeyse Eeyore (Niyazi) benzeri bir perspektifi olduğunu bile kabul ediyor. Bu sadece bir tesadüf olabilir – zira metinde bu konulara dair açık bir atıf yok.

Burada ilgi çekici olan, Pooh Bear hikayelerinin neşesinin, gerçek hayatta A.A. Milne'in oğlunun (Christopher Robin'in ilham kaynağı), babasının ona bıraktığı mirasa verdiği tepkiyle taban tabana zıt olmasıdır. Benzer meseleler 'A Breakfast For Eels'de de karşımıza çıkıyor: Penrose (buradaki Christopher Robin), babasının ona bıraktığı malvarlığını istemiyor ve Francis'e hiçbir şey bırakılmamış olmasına içerliyor.

Babalık meseleleri oyuna hakim durumda. Oyun başladığında baba yeni ölmüştür ve Penrose Gluck dinlemektedir. Penrose, her ne kadar "kardeşlik" kavramına bürünmüş olsa da, Francis'e bir baba figürü olarak güvenir. El tutma üzerine özel bir tartışma yaşanır; Francis, Penrose istediğinde eskiden elini tuttuğunu itiraf eder. Sonra Francis'in Penrose'un annesiyle olan özel ilişkisi ve Penrose'un bu ilişkiyi deşelemesi gelir. Cordelia ile yaşanan bir olaydan sonra Penrose baba olma şansını kaybeder; bu deneyimin ardından Francis depresyonun karanlığına gömülürken, aile mülkünün bahçesinde titreyen bedenine kar yağarken, Penrose sevgiyle kıyafetlerini düzeltir, onu ısıtır ve saf bir akapella ile "J'ai perdu mon Eurydice" şarkısını söyleyerek onu teselli eder.

A.A. Milne göndermeleri ne yönde olursa olsun, Holman'ın açılış ve kapanış sahneleri arasında bir simetri amaçladığı kuşkusuz. Başlangıçta soru "Bunlar kimin oğulları?" iken, sonunda daha çok "Baba kimdi?" sorusuna dönüşüyor. Hem gerçek hem de mecazi anlamda mı? Belki.

Belirsizlik bu oyunun anahtarı – en azından bu kadarı net görünüyor.

Holman'ın dili yalın, yer yer serttir. Bazı bölümler gereğinden fazla uzuyor gibi gelebilir. Bu kendini beğenmiş bir yazı tarzı olmasa da, pek çok açıdan riskli bir yol. İki adamın sessizlik içinde kitap okuduğu uzun bir sekans hem büyüleyici hem de biraz tuhaf. Holman'ın buradaki yaklaşımında geleneksel pek bir şey yok ve bu kötü bir şey değil.

Hastie'nin prodüksiyonu izlemesi keyifli, sade ve etkileyici bir görselliğe sahip. Ben Stones'un dekor tasarımı ekonomik ama çarpıcı; aile evinin o çökmüş, solmuş ihtişamını çok akıllıca yaratmış. Dış mekan hissi de harika bir şekilde yansıtılmış ve doğa olaylarını içeren sahneler muazzam. Nicholas Holdridge'in ışık tasarımı son derece etkili, akılda kalıcı ve duyguları tetikleyici. Penrose, Londra'nın güzelliği ve olasılıkları üzerine lirik konuşmalar yaparken, kendinizi onunla birlikte Parliament Hill'de onun gördüklerini izliyormuş gibi hissediyorsunuz.

Andrew Sheridan (Francis) ve Matthew Tennyson (Penrose), Hastie'nin kendilerinden istediği her şeyi büyük bir enerji ve tam bir adanmışlıkla yerine getiriyorlar. Birbirlerini kusursuzca tamamlıyorlar ve oyun boyunca karakterlerindeki değişimler ince bir işçilikle yansıtılıyor. Her iki oyuncu da gerçek acı ve kaygı anlarını muazzam bir nüansla sergiliyor.

Holman bu rolleri Sheridan ve Tennyson'ı düşünerek yazmış. Diğer aktörlerin bu iki karakterin dinamiklerini, motivasyonlarını ve iç dünyalarını nasıl yorumlayacağını görmek ilginç olacak. Ancak bu prodüksiyona dayanarak Holman'ın soruları yanıtlanabilir:

Evet, Londra hakkında yazmış. Özellikle Londralıların sahip oldukları değerleri takdir etme konusundaki isteksizlikleri ve en yakınlarındaki insanların hayatlarını bile derinlemesine merak etmemeleri üzerine... Ayrıca farklı Londralı tipleri ve paranın bu hayatlar üzerindeki etkisi üzerine yazmış. Cesaret üzerine yazmış – hem Penrose hem de Francis farklı şekillerde büyük cesaret örnekleri sergiliyorlar. Ve sorumluluk alma, dürüst davranma gerekliliği üzerine yazmış. Kuşkusuz, erkek olmanın ne demek olduğu, bu rolün getirdiği sorumluluklar ve ödüller üzerine de yazmış.

Bu karmaşık ve merak uyandırıcı bir oyun. Gerçek bir dikkat gerektiriyor ama bu dikkatin karşılığını fazlasıyla veriyor. Londra, aşk ve seven erkekler üzerine yoğun bir tefekkür sunuyor. Hem Penrose hem de Francis seviyor; şiirsel gizem ise kimi ve neden sevdiklerinde gizli.

A Breakfast Of Eels, 11 Nisan 2015'e kadar The Print Room'da sahnelenmeye devam ediyor.