RECENZE: Fun Home v divadle Circle In The Square ✭✭✭✭

Foto: Joan Marcus Fun Home

Circle In The Square Theatre

10. dubna 2015

4 hvězdičky

REZERVOVAT VSTUPENKY

Už nějakou dobu se z toho nemůžete vzpamatovat. Jedno odhalení za druhým prohlubuje vaše pochopení celé situace i znalost bolestných, až mrazivě skutečných vztahů v této rodině. Viděli jste malé děti, jak si hrají v rakvi a kolem ní a nacházejí si – tak jak to děti dělají – jakékoli místo na hraní, které se naskytne. Byli jste svědky podivně diktátorského chování trápeného otce a s mrazením v zádech jste viděli a slyšeli, co u něj vyvolává ten nejširší úsměv. Sledovali jste, jak je v malé radostné dívce drcen duch, aby vzápětí znovu povstal díky nekompromisní lásce jiné dívky. Viděli jste coming out, reakce i rozpačitou rodinnou návštěvu dvou přítelkyň. Máte velmi jasnou představu o tom, co si dcera myslí a co si dcera myslí, že si myslí otec. Víte, že brzy a ošklivým způsobem zemře, protože vám to bylo řečeno hned na začátku.

Co ale ve skutečnosti nevíte, je to, co si myslí a cítí matka. Dosud nebyla středem pozornosti – důraz byl kladen na otce a dceru. Ale byla tam, žila v tom samém domě, prožívala stejný vývoj událostí, střežila stejná tajemství a pravděpodobně vytrpěla nejvíce bolesti. Pak zazpívá neobyčejně krásnou píseň, v níž se otevře a svěří se svými city, bolestí a osamělostí.

Od té chvíle se emocionální horská dráha ustálí, dílky skládačky do sebe zapadnou a vášeň i tempo zrychlují směrem k srdceryvnému finále. To je Fun Home, nový muzikál podle autobiografického komiksového memoáru Alison Bechdelové, s libretem a texty Lisy Kronové a hudbou Jeanine Tesoriové. Hříčkou osudu jsem toto představení viděl přesně rok poté, co jsem na Broadwayi zhlédl obnovené uvedení jiného muzikálu Tesoriové, Violet, a stejně jako tehdy, i tentokrát se skóre Fun Home neomylně a neúprosně zarývá do srdce a pevně ho svírá. Silně.

Na hudbě Tesoriové je něco velmi specifického. Kromě skvělých melodií a vzletných motivů nabízí zajímavé, složité harmonie a textury. Co je však možná nejdůležitější: hudba, kterou píše pro konkrétní postavy, působí tak, že by ji mohly zpívat jen a pouze tyto postavy v dané situaci. Lidé by ty písně nepochybně mohli přezpívat v kabaretech nebo na albech, ale nejlépe fungují a mají největší ohlas právě jako součást tkáně představení. Tesoriová má tu vzácnou schopnost psát hudbu, která dramatické postavy v jejích muzikálech definuje a zároveň z nich vychází.

Když tedy Judy Kuhnová zpívá Days and Days, nepředává vám hudba jen melodii a kouzlo pronikavě bolestného podání; sdílíte se s postavou ve společném porozumění a skrze její zpěv o prožitém utrpení cítíte něco z jejího života a hodnoty její existence. Tesoriové hudba odemyká emoce a myšlenky, o kterých jste ani nevěděli, že je máte. (Myslím, že se ta píseň jmenuje Days and Days; jednou z frustrujících věcí na broadwayských programech je, že ne vždy obsahují seznam skladeb.)

Právě tato univerzálnost je klíčem k úspěchu Fun Home. V jádru je to o rodině a neodhalených povahách a tajemstvích těch, kteří jsou našimi nejbližšími. Děti objevují samy sebe a svou vlastní pravdu a uvědomují si, že jejich rodiče jsou jen lidé, kteří dělají chyby, neříkají vždy celou pravdu a ve skutečnosti mohou být někým jiným, než si myslely. Rodiče si uvědomují, že děti mají jiné potřeby než jen jídlo, oblečení a vzdělání; že činy mají následky a že láska znamená mnoho věcí.

Vzhledem k tomu, že se příběh týká zralé lesby vzpomínající na svůj život, aby se vyrovnala s určitými jeho aspekty, bylo by snadné vidět Fun Home jako pojednání o homosexualitě. Tuto představu možná posiluje fakt, že nejen vypravěčka Alison je lesba, ale její otec Bruce je sexuálně přitahován muži a chlapci. Je v nejlepším případě skrytý bisexuál, v horším pedofil. Ale to je příliš omezující interpretace díla a upřímně mu neubírá na skutečné hodnotě. Stejně jako byla Violet, byť šlo o příběh konkrétní znetvořené dívky, univerzálním vyprávěním o kráse, je i Fun Home univerzálním příběhem o rodině a bolestných pravdách. Stejně jako Violet není studií života na americkém maloměstě, není ani Fun Home studií homosexuality. A stejně jako je Violet silným muzikálem s ústřední ženskou postavou, je jím i Fun Home.

Chytře vymyšlená hlavní postava Alison je zde ztvárněna třemi herečkami, které představují různá stadia jejího života: dospělou Alison, Alison na univerzitě objevující svou sexualitu a ochotné, šťastné dítě Alison. Dospělá Alison děj hlavně pozoruje, ale občas ho komentuje, a jak se blíží vyvrcholení, prolíná se časovými rovinami v působivé scéně s otcem. Hlavní tíha díla leží na bedrech „střední“ a „malé“ Alison, z nichž obě mají se svým otcem složitý vztah. Malá Alison těžko zvládá otcovy přísné, až tyranské nároky; Střední Alison chce od otce pomoc a pochopení pro svou sexualitu. Obě chtějí od otce něco jiného a otec má s oběma potíže z odlišných důvodů.

Bruce je ženatý, ale v manželství je zahořklý. Neví, jak být rodičem, a s touto rolí bojuje. Stále se poddává své náklonnosti ke stejnému pohlaví, což je patrné zejména v jedné klíčové, až odporně mrazivé scéně, kdy svádí mladíka najatého na práci na zahradě, zatímco jeho žena hraje ve vedlejším pokoji na klavír. Neumí přijmout dceru v její sexualitě a zazlívá jí ji, protože ona má svobodu, která jemu byla upřena. To, jak Bruce a jeho tajemství ovlivňují Alison, je klíčovým tématem vyprávění Lisy Kronové.

Smrt je v díle neustále přítomna. Nejen Bruceova smrt, která je předpovídána již na začátku a stává se mrazivým vrcholem dramatu, ale i smrt v onom nehmatatelném smyslu – Bruce provozuje v městečku pohřební ústav, takže jejich životy neustále odrážejí smrt ostatních a rituály s ní spojené. V jedné z nejlepších scén představení vidíme Alison a její sourozence, jak vesele křepčí v rakvi a kolem ní: Pojďte do Fun Home.

Navzdory nelineárnímu vyprávění je Fun Home režírován Samem Goldem s pronikavou jasností; divák se v mlze času nikdy neztratí. V pohybu (Danny Mefford) je cítit téměř specifický jazyk, který pomáhá určovat časovou osu a komunikovat nejasnou a nespolehlivou povahu paměti a domněnek. Kostýmy Davida Zinna a neustále invenční scénografie poskytují hercům bohatý prostor ke hře: pocit Bruceových frustrujících, pedantských a nepřiměřených požadavků na domácnost je hmatatelný – nábytek i podlahy se lesknou a působí dokonale způsobem, který je hřejivý i chladný zároveň, podle toho, kdo je zrovna v místnosti.

Hudební nastudování Chrise Fenwicka je suverénní a pulzuje životem. Hudba je v některých částech nadpozemsky krásná, v jiných horečnatá a hravá, a Fenwickovo vedení je vždy přesné. Komorní virtuózní orchestr poskytuje pevnou půdu pro Tesoriové podmanivou a pohlcující partituru. Je velmi snadné se nechat unášet krásou melodií – což je částečně i záměrem, neboť hudba zde, alespoň zčásti, reprezentuje paměť.

Většina hereckých výkonů je hvězdná. Judy Kuhnová je vznešená v roli matky Heleny, která toho musela hodně vydržet a většinu v sobě dusit. V průběhu představení se jí bolest a úzkost vpisují hlouběji a hlouběji do obličeje, držení těla i téměř prázdných očí, jako by ji celou tetovaly. Zpívá dokonale, ponořená do každé skvěle vystavěné hudební fráze. Její podání písně Days and Days vám rozdrásá duši.

Michael Cerveris, podobně jako Kuhnová stálice Broadwaye, je ve skvělé formě jako neklidná a znepokojivá duše v podobě Bruce. Ačkoli to rozhodně není sympatická postava, Cerveris vtiskl Bruceovi tak pečlivě prokreslenou pravdivost, že je těžké s ním nesoucítit, když ho ostrá světla blížícího se kamionu navždy vymažou z Alisonina života. Jeho scény svádění jsou odporně autentické, stejně jako pocit nespoutaného autoritářství, s nímž přistupuje k výchově svých dětí a k nárokům na svou trpělivou ženu – ale Cerveris ukazuje i Bruceovu světlejší stránku a v kuse se najdou i momenty upřímného štěstí. Obzvláště pamětihodná je scéna Telephone Wire.

Cerveris má po celou dobu výborný hlas, ale jeho vášnivá píseň Edges of the World je naprosto strhující.

Přesto Kuhnová i Cerveris zůstávají ve stínu skutečné hvězdy inscenace: Sydney Lucasové, která hraje Malou Alison. Přestože je Lucasové méně než 12 let, působí jako neobyčejně vyspělá interpretka. Právě tato její verze Alison nejvíce trpí pod otcovou rukou, ale zároveň ho nejvíce bezpodmínečně miluje a chce se mu zavděčit. Je mnoho dospělých herců, kteří by nedokázali vystihnout nuance, jichž Lucasová dosahuje zdánlivě bez úsilí.

Lucasová je čirým potěšením, hraje na každou strunu vašich citů (i těch, o nichž jste nevěděli) a spolehlivě útočí na bránici. Zpívá spektakulárně, sebevědomě a odvážně tam, kde je to třeba, jinde přemýšlivě a radostně. Její hlas má barvy a témbr, který popírá její nízký věk. Její podíl na závěrečné písni Flying Away je prostě úžasný.

Vzhledem k tomu, že Lucasová nastavila laťku tak vysoko, působí výkony ostatních verzí Alison méně uspokojivě, než ve skutečnosti jsou. Člověk prostě chce vidět a slyšet víc od Malé Alison. Střední Alison (Emily Skeggsová) tím trpí nejvíce, i když Starší Alison (Beth Maloneová) má ve skutečnosti méně textu i akce. Pravdou však je, že obě jsou v zachycení rozporuplného vztahu k otci téměř stejně přesné jako Lucasová; dělají to jen velmi odlišnými způsoby, které odrážejí úroveň dospělosti Alison v dané fázi.

Skeggsová je odměřená a intelektuální, ale v momentu objevování vlastní sexuality ze sebe nechá zářit radost a její vzletná píseň Changing My Major je v každém ohledu skvělá. Také se jí daří velmi dobře odrážet obě svá další já – to si člověk uvědomí, až když dozní potlesk a vy jdete z divadla a přemýšlíte o tom, čeho jste byli svědky. Je také skvělou oporou pro Kuhnovou v klíčové scéně, kdy Helen své dceři sděluje pravdu o jejím otci.

Maloneová v roli dospělé, přemýšlivé Alison v sobě také nese obě svá mladší já. Je zajímavé, že i když je fyzička jejich výkonů tak odlišná, je to právě verze Lucasové, která se zdá být nejbližší té, kterou ztělesňuje Maloneová. Pozorná, ochotná a tázající se Maloneová přispívá k výsledku mnoha drobnými gesty a její závěrečné sekvence jsou obzvláště vydařené.

Fun Home je pozoruhodně propracované a univerzální hudebně-dramatické dílo. Díky citlivé režii a skvělému obsazení silně rezonuje; vzpomínka na dětství a onen pocit, který má každý – že své rodiče nikdy nepoznal dostatečně dobře – tuto rezonanci jen umocňuje. Partitura je úžasná, jde o skutečně vyzrálý kus divadelní tvorby.

V životě není nic skutečně úplné. Ale Fun Home působí o něco neúplněji, než by musel. Zdá se škoda nevědět víc o vztahu matky a dcery, než kolik se tu odhaluje. Nebo vědět, co si o svém otci, o Alison, o své matce a jejích zážitcích mysleli Alisonini sourozenci.

Někdy je méně prostě méně, nikoliv více.

REZERVOVAT VSTUPENKY NA FUN HOME NA BROADWAYI