ELEŞTİRİ: Fun Home, Circle In The Square ✭✭✭✭

Fotoğraf: Joan Marcus Fun Home

Circle In The Square Theatre

10 Nisan 2015

4 Yıldız

BİLET AYIRT

Bir süredir sarsılmış durumdasınız. Birbiri ardına gelen ifşaatlar, durumu kavrayışınızı genişletti ve bu ailedeki sancılı, can yakacak kadar gerçek ilişkilere dair bilginizi artırdı. Küçük çocukların tabutun içinde ve etrafında oynadıklarını, çocukların her zaman yaptığı gibi oyun oynayacak bir yer bulduklarını gördünüz. Sorunlu babanın tuhaf diktatörce davranışlarına şahit oldunuz ve endişe verici bir şekilde, onu en çok neyin gülümsettiğini duyup gördünüz. Küçük, neşeli bir kızın ruhunun ezilmesini izlediniz, ama sonra başka bir kızın tavizsiz sevgisi sayesinde o ruhun yeniden yükselişini gördünüz. Cinsel kimliğini açıklama sürecini, verilen tepkiyi, kız arkadaşın o tuhaf aile ziyaretini gördünüz. Kızının ne düşündüğü ve babasının ne düşündüğünü sandığı hakkında çok net bir fikriniz var. Onun kötü bir şekilde ve yakında öleceğini biliyorsunuz, çünkü bu size en başından söylendi.

Ancak asıl bilmediğiniz, annenin ne düşündüğü ve ne hissettiği. O hiçbir zaman ilgi odağı olmadı; vurgu hep Baba ve Kız üzerindeydi. Ama o hep oradaydı, aynı evde yaşadı, aynı gelişmelere tanık oldu, aynı sırları sakladı ve muhtemelen en çok acıyı o çekti. Sonra olağanüstü güzellikte bir şarkı söylüyor; duygularını, acısını ve yalnızlığını dışa vurduğu bir şarkı.

O noktadan itibaren duygusal hız treni duruluyor, taşlar yerine oturuyor ve tutku ile tempo, yürek parçalayıcı finale doğru hızlanıyor. Bu, Alison Bechdel’in otobiyografik çizgi roman hatıratına dayanan, metni ve şarkı sözleri Lisa Kron’a, müziği ise Jeanine Tesori’ye ait olan yeni bir müzikal: Fun Home. Kaderin bir cilvesi olarak, bu yapımı tam da bir başka Tesori müzikali olan Violet’ın Broadway’deki yeniden sahnelenişini izlediğimden tam bir yıl sonra izledim. Tıpkı o zaman etkilendiğim gibi, Tesori’nin Fun Home için hazırladığı besteler de şaşmaz bir şekilde, amansızca kalbinize ulaşıyor ve orayı sıkıştırıyor. Hem de sertçe.

Tesori’nin bestelerinde çok özel bir yan var. Harika melodilerin ve yükselen tınıların ötesinde, ilginç ve karmaşık armoniler ile dokular sunuyor. Belki de en önemlisi, belirli karakterler için yazdığı müzikler, sanki sadece o karakterler tarafından o özel durumda söylenebilirmiş gibi hissettiriyor. Kuşkusuz insanlar bu şarkıları kabarelerde veya albümlerde yorumlayabilirler, ancak en iyi etkilerini ve en büyük yankılarını bir performansın dokusunun parçası olduklarında gösteriyorlar. Tesori, müzikallerindeki dramatik karakterleri hem tanımlayan hem de onlar tarafından yaratılan müzikler yazma konusunda o nadir yeteneğe sahip.

Bu yüzden, Judy Kuhn "Days and Days"i söylediğinde, müzikten sadece melodiyi ve o derin acıyla dolu icranın büyüsünü almazsınız; aynı zamanda karakterle ortak bir anlayışı paylaşırsınız ve onun deneyimlerini, zorluklarını anlatışı aracılığıyla hayatından, varoluşunun ağırlığından bir şeyler hissedersiniz. Tesori’nin müziği, sahip olduğunuzdan bile haberdar olmadığınız duyguları ve düşünceleri açığa çıkarıyor. (Sanırım şarkının adı Days and Days; Broadway program kitapçıklarının sinir bozucu yanlarından biri de her zaman şarkı listesi içermemeleridir.)

Fun Home’un başarısının anahtarı bu evrenselliktir. Temelde, aile ve ailemiz olan kişilerin açıklanmayan doğası ve sırları hakkındadır. Kendilerini ve kendi doğrularını keşfeden, ebeveynlerinin de insan olduğunu, hata yapabildiklerini, her zaman gerçeğin tamamını söylemediklerini ve aslında sandıkları kişiler olmayabileceklerini fark eden çocuklar... Ebeveynlerin, çocukların sadece yiyecek, giyecek ve eğitimden daha farklı ihtiyaçları ve talepleri olduğunu; eylemlerin sonuçları olduğunu; sevginin pek çok anlama geldiğini fark etmesi...

Olgun bir lezbiyenin hayatının belirli yönleriyle yüzleşmek için geçmişini yad etmesini konu aldığı için Fun Home’u eşcinsellik üzerine bir inceleme olarak görmek kolay olabilir. Bu görüş, anlatıcının —Alison— lezbiyen olması ve babası Bruce’un erkeklere ve erkek çocuklarına ilgi duymasıyla pekişebilir. Bruce, en iyi ihtimalle gizli bir biseksüel, en kötü ihtimalle ise bir pedofildir. Ancak bu, eserin çok kısıtlayıcı bir yorumudur ve açıkçası ona gerçek değerini vermez. Tıpkı kusurlu görünüşe sahip bir kızın hikayesi olan Violet’ın aslında "Güzellik" üzerine evrensel bir masal olması gibi, Fun Home da Aile ve Evdeki Gerçekler üzerine evrensel bir hikayedir. Violet nasıl Amerikan kasaba hayatının bir incelemesi değilse, Fun Home da eşcinselliğin bir incelemesi değildir. Ve Violet nasıl güçlü bir kadın karaktere sahip etkileyici bir müzikalse, Fun Home da öyledir.

Zekice kurgulanmış bir şekilde, ana karakter Alison, hayatının farklı aşamalarını temsil eden üç aktris tarafından canlandırılıyor: yetişkin Alison, üniversitede cinsel kimliğini keşfeden Alison ve hevesli, mutlu çocuk Alison. Yetişkin Alison çoğunlukla olayları gözlemliyor ancak ara sıra yorum yapıyor ve doruk noktasına yaklaşıldığında babasıyla olan etkileyici bir sahne için zaman dilimleri arasında geçiş yapıyor. İşin büyük kısmı, her ikisi de babalarıyla zor ilişkiler yaşayan Orta ve Genç Alison arasında paylaşılıyor. Genç Alison, babasının katı, neredeyse tiranvari talepleriyle başa çıkmakta zorlanıyor; Orta Alison ise babasının cinsel yönelimi konusundaki yardımını ve anlayışını bekliyor. İkisi de babalarından farklı şeyler istiyor ve babaları farklı nedenlerle her ikisinde de zorlanıyor.

Bruce evli ama bu evlilikten dolayı pişmanlık duyuyor. Nasıl ebeveyn olunacağını bilmiyor ve denemek için çabalıyor. Kendi cinsine olan ilgisinin peşinden gitmeye devam ediyor; özellikle de eşi yan odada piyano çalarken, bahçe işleri için tutulan genç bir adamı baştan çıkardığı, tüyler ürpertici derecede etkili bir sahnede bu durum netleşiyor. Kızının cinsel yönelimini nasıl kabul edeceğini bilmiyor ve ona tanınan özgürlük kendisinden esirgendiği için buna içerliyor. Bruce ve sırlarının Alison’ı nasıl etkilediği, Kron’un anlatısında keşfedilen temel meseledir.

Ölüm, eserde sürekli bir mevcudiyete sahip. Sadece oyun başlarken haberi verilen ve dramın olağanüstü doruk noktası haline gelen Bruce’un ölümü değil, aynı zamanda soyut anlamda ölüm de var. Bruce, ailenin yaşadığı kasabadaki cenaze levazımatçısını işlettiği için yaşamları sürekli başkalarının ölümünü ve ölümle ilgili ritüelleri yansıtıyor. Gösterinin en iyi sahnelerinden birinde, Alison ve kardeşleri bir tabutun içinde ve etrafında neşeyle zıplarken görülüyor: "Come to the Fun Home" (Cenaze Evine Gelin).

Doğrusal olmayan anlatısına rağmen Fun Home, Sam Gold tarafından içgörülü bir netlikle yönetilmiş; zamanın sisi içinde asla kaybolmuyorsunuz. Hareketlerde (Danny Mefford), zaman akışını belirlemeye yardımcı olan ve hafızanın, varsayımların puslu ve güvenilmez doğasını aktaran adeta bir dil var. David Zinn’in kostümleri ve durmak bilmeyen yaratıcı set tasarımı oyunculara geniş bir alan sunuyor: Bruce’un sinir bozucu derecede hassas, kuralcı ve mantıksız ev içi taleplerinin yarattığı his elle tutulur cinsten. Mobilyalar ve yer döşemeleri, odada kimin olduğuna bağlı olarak hem sıcak hem de soğuk hissettiren bir kusursuzlukla cilalanmış görünüyor.

Chris Fenwick’in müzik direktörlüğü kendinden emin ve hayat dolu. Müzik yer yer büyüleyici derecede güzel, yer yer ise hummalı ve oyuncu; Fenwick’in yönetimindeki orkestra ise her zaman uyumlu ve tam yerinde. Küçük ama usta orkestra, Tesori’nin ilgi çekici ve sarmalayan besteleri için en sağlam temeli oluşturuyor. Kendinizi müziğin güzelliğine bırakıp gitmek çok kolay – ki buradaki gibi müziğin en azından kısmen hafızayı temsil ettiği durumlarda amaç da budur.

Performansların çoğu yıldız parlatıyor. Judy Kuhn, çok şeye katlanmış ve çoğunu içine atmış anne Helen rolünde tek kelimeyle yüce. Performans boyunca acı ve endişe, sanki her yerine dövme yapılıyormuş gibi yüzüne, duruşuna ve neredeyse çökmüş gözlerine giderek daha derin işleniyor. Kusursuz bir şekilde, her bir görkemli müzikal cümleyle bütünleşerek şarkı söylüyor. Onun "Days and Days" yorumu ruhunuzu paramparça edecek.

Kuhn gibi bir Broadway emektarı olan Michael Cerveris, Bruce’un sorunlu ve huzursuz ruhunu canlandırırken müthiş bir formda. Her ne kadar sempati duyulacak bir karakter olmasa da, Cerveris Bruce’u öylesine titiz ve detaylı bir gerçeklikle donatıyor ki, yaklaşan kamyonun keskin ışıkları onu Alison’ın hayatından kalıcı olarak kopardığında, onun için üzülmemek elde değil. Baştan çıkarma sahneleri mide bulandırıcı derecede otantik, tıpkı çocuklarının disiplinine ve cefakar eşinin üzerindeki taleplerine getirdiği dizginlenemez otoriterlik hissi gibi. Ancak Cerveris, Bruce’un daha yumuşak tarafını da gösteriyor ve gerçekten mutlu olduğu bazı anlar da var. Özellikle "Telephone Wire" unutulmaz.

Cerveris genel olarak çok iyi bir sese sahip ama tutku dolu marşı "Edges of the World" oldukça heyecan verici.

Yine de hem Kuhn hem de Cerveris, yapımın asıl yıldızı karşısında geri planda kalıyor: Küçük Alison’ı oynayan Sydney Lucas. 12 yaşından küçük olmasına rağmen, Lucas bir performans sanatçısı olarak olağanüstü olgun. Alison’ın babasının elinde en çok acı çeken versiyonu bu, ama aynı zamanda onu en koşulsuz seven ve onu memnun etmek isteyen karakter de o. Birçok yetişkin oyuncunun, Lucas’ın burada sanki hiç çaba sarf etmeden başardığı nüansları yakalaması mümkün olmazdı.

Tam bir keyif olan Lucas, her bir duygu telinizi titretiyor (sahip olduğunuzu bile bilmediklerinizi bile) ve sizi kahkahaya boğuyor. Olağanüstü iyi şarkı söylüyor; gerektiğinde küstah ve cesur, diğer yerlerde ise düşünceli ve neşeli. Sesi, küçük yaşına tezat oluşturan renkler ve bir tını barındırıyor. Final şarkısı "Flying Away"e yaptığı katkı ise tek kelimeyle harika.

Lucas çıtayı o kadar yükseğe koyuyor ki, Alison’ın diğer versiyonlarının başarıları aslında olduğundan daha az tatmin edici görünüyor. İnsan sadece Genç Alison’dan daha fazlasını görmek ve duymak istiyor. Orta Alison (Emily Skeggs), Yaşlı Alison’ın (Beth Malone) aslında daha az söyleyecek veya yapacak şeyi olmasına rağmen, bu durumdan en çok etkilenen oluyor. Ancak gerçek şu ki, her ikisi de Alison’ın babasıyla olan ilişkisindeki ikilemi aktarırken neredeyse Lucas kadar kusursuz; sadece bunu Alison’ın o aşamadaki olgunluk seviyesini yansıtan çok farklı yollarla yapıyorlar.

Skeggs donuk ve akademik bir havada, ancak cinsel kimliğini keşfettiği andaki sevinci gerçekten parlıyor ve coşkulu şarkısı "Changing My Major" her bakımdan görkemli. Ayrıca diğer iki benliğini de oldukça iyi yansıtmayı başarıyor; bu, alkışlar dindikten sonra tiyatrodan çıkıp izledikleriniz üzerine düşünene kadar tam olarak fark edilmeyen bir detay. Ayrıca Helen’ın kızı Alison’a babası hakkında bazı gerçekleri anlattığı kilit sahnede Kuhn’a mükemmel bir destek veriyor.

Tam bir yetişkin refleksiyle hareket eden Malone da her iki genç benliğini kanalize ediyor. İlginçtir ki, performanslarının fizikselliği çok farklı olsa da, Malone’un somutlaştırdığı karaktere en yakın görünen Lucas’ın versiyonu. Dikkatli, istekli ve meraklı olan Malone, az şey yaparak çok şey katıyor ve final sekansları özellikle başarılı.

Fun Home, müzikal tiyatronun son derece karmaşık ve evrensel bir parçası. Yetenekli bir yönetmenlik ve harika bir kadroyla kutsanmış olan eser, parlak bir şekilde yankılanıyor; çocukluk anıları ve herkesin sahip olduğu "ebeveynlerini hiçbir zaman yeterince tanıyamadığı" hissi bu yankıyı daha da güçlendiriyor. Besteler ise müthiş; gerçekten ustalıkla kaleme alınmış bir tiyatro yazımı.

Hayatta hiçbir şey gerçekten tam değildir. Ancak Fun Home, olması gerekenden daha eksik görünüyor. Helen ve Alison’ın ilişkisi hakkında burada açıklanandan daha fazlasını bilmemek bir kayıp gibi hissettiriyor. Ya da Alison’ın kardeşlerinin babaları, Alison, anneleri ve onun yaşadıkları hakkında ne düşündüklerini bilmemek...

Bazen az, azdır; çok değil.

BROADWAY'DE FUN HOME İÇİN BİLET AYIRTIN