ביקורת: כיף בבית, Circle In The Square ✭✭✭✭

צילום: ג'ואן מרקוס פאן הום

תיאטרון עיגול בכיכר

10 באפריל 2015

4 כוכבים

רכישת כרטיסים

למשך תקופה, הייתם מופתעים. גילויים אחרי גילויים הרחיבו את הבנתכם לגבי המצב, את הידע שלכם על היחסים הכואבים, ובעיקר אמיתיים במשפחה הזו. ראיתם את הילדים הקטנים משחקים סביב הארון, מוצאים, כדרכם של ילדים קטנים, כל מקום שאפשר לשחק בו. ראיתם את התנהגותו הציונית המוזרה של האב המוטרד, ונבהלתם לגלות מה גורם לו לחייך בצורה הרחבה ביותר. ראיתם את הרוח נשברת בילדה שמחה קטנה רק כדי לראות אותה קמה לחיים שוב הודות לאהבה הלא מתפשרת של ילדה אחרת. ראיתם את היציאה מהארון, התגובה, הביקור המשפחתי המביך של החברה והחברה. יש לכם הבנה ברורה מאוד מה הבת חושבת ומה הבת חושבת שהאב חושב. אתם יודעים שהוא ימות, רע מאוד, בקרוב כי נאמר לכם זאת מההתחלה.

אבל מה שאתם לא יודעים, באמת, זה מה שהאם חושבת ומרגישה. היא לא הייתה במרכז תשומת הלב באמת - הדגש היה על אב ובת. אך היא הייתה שם, גרה באותו בית, עברה את אותן התפתחויות, שמרה על אותם סודות, סבלה כנראה הכי הרבה כאב. ואז היא שרה שיר יפהפה באופן יוצא דופן, אחד שפותח בפניה על רגשותיה, כאבה, בדידותה.

מנקודה זו והלאה, רכבת ההרים הרגשית נרגעת, החלקים נופלים למקומם, והתשוקה והמהירות מואצות לקראת הסוף השובר לב. זהו פאן הום, מחזמר חדש המבוסס על ספר הקומיקס המכילה הביוגרפי של אליסון בכדל, עם ספר ומילים של ליסה קרון ומוזיקה של ג'אנין טסורי. בקפריז זאת של הזמן והגורל, תפסתי את ההפקה הזו בדיוק שנה מהיום שראיתי את החידוש בברודוויי של מחזמר נוסף של טסורי, וויאולט, וכפי שהושפעתי אז, גם הפסקול של טסורי עבור פאן הום מגיע בצורה מדויקת, לא מתפשרת, ללבכם וסוחט אותו חזק.

יש משהו מאוד מסוים במוזיקה שטסורי כותבת. מלבד מנגינות נהדרות ומלודיות מרקיעות שחקים, היא מספקת הרמוניות ומרקמים מעניינים ומורכבים ו, אולי הכי חשוב מכל, המוזיקה שהיא כותבת לדמויות ספציפיות נראית כאילו יכולה להיות מושמעת רק על ידי אותן דמויות במצב המסוים הזה. אין ספק שיכולים להיות גרסאות כיסוי לשירים בקברט או באלבומים, אבל הם עובדים הכי טוב, יש להם את ההורדת הגדול ביותר, כחלק מהמרקם של הופעה. לטסורי יש את היכולת הנדירה מאוד לכתוב מוזיקה שמגדירה וכי נוצרה על ידי דמויות דרמטיות במחזמרים שלה.

אז כשהג'ודי קון שרה Days and Days, אתם לא מקבלים רק מהניגון את הדמות והקסם של המסירה הכואבת בחדות; גם אתם משתפים הבנה משותפת עם הדמות, ודרך השירה שלה על חוויותיה והקשיים שלה, מרגישים משהו מחייה, את המידה של הקיום שלה. מוזיקת טסורי משחררת רגשות ומחשבות שמעולם לא ידעתם שיש לכם. (אני חושב שהשיר נקרא Days and Days; אחד הדברים המתסכלים לגבי תוכניות ברודווי הוא שהן לא תמיד כוללות רשימת שירים.)

זה האוניברסליות שהיא המפתח להצלחת פאן הום. בעיקרון, זה על המשפחה והטבעות והסודות של אלה שהם המשפחה שלנו. ילדים מגלים את עצמם ואת אמיתותיהם שלהם ומבינים שההורים הם אנושיים ועושים טעויות, לא בהכרח אומרים את כל האמת כל הזמן, ואולי, במציאות, הם לא מי שחשבו שהם היו. הורים שמבינים שלילדים יש צורכים ודברים שדורשים יותר מאוכל ולבוש וחינוך; שפעולותיו יש להן תוצאות; שאהבה משמעותה הרבה דברים.

בגלל שזה עוסק בלסבית בוגרת שמעלה זכרונות מהחיים שלה כדרך להתמודד עם צדדים מסוימים מהחיים שלה, יהיה קל לראות בפאן הום כהסכם על הומוסקסואליות. רעיון זה אולי מתוגבר על ידי העובדה שלא רק הדמות המספרת, אליסון, היא לסבית, אלא גם אביה, ברוס, נמשך מינית לגברים וילדים. הוא, לפחות, דו-מיני בשקט, במקרה הרע, פֵּדוֹפִיל. אבל זה פרשנות מדי מצומצמת של העבודה ו, למען האמת, לא נותן לה את הערך האמיתי שלה. כמו וויאולט, בזמן שהיא סיפור על ילדה מסוימת עם עיוות, הייתה ארעון אוניברסלי על יופי, כך גם פאן הום הוא ארעון אוניברסלי על משפחה ואמיתות הבית. כמו וויאולט היא לא חקירה על החיים בעיירות קטנות באמריקה, גם פאן הום לא חוקר הומוסקסואליות. וכמו וויאולט הוא מחזמר רב כוח עם דמות מרכזית נשית, גם פאן הום הוא כך.

בחוכמה, הדמות המרכזית כאן, אליסון, מגולמת על ידי שלוש שחקניות המייצגות שלבים שונים בחייה של אליסון: אליסון הבוגרת; אליסון באוניברסיטה המגלה את מיניותה; ואליסון הילדה השמחה והמאושרת. אליסון הבוגרת בעיקר צופה בפעולה, אבל לעיתים מוסיפה תגובות, וכשהשיא מתקרב, היא חוצה את קווי הזמן לסצנה אפקטיבית עם אביה. חלק גדול מהעבודה מתחלק בין אליסון האמצעית ואליסון הצעירה, ששתיהן יש יחסים קשים עם אביהם. אליסון הצעירה מתקשה להתמודד עם הדרישות הקפדניות, הכמעט טירניות של אביה; אליסון האמצעית רוצה את עזרת האב ואת הבנתו לגבי מיניותה. שתיהן רוצות דברים שונים מאביהם והאב יש להם קושי עם שתיהן מסיבות שונות.

ברוס נשוי אך מתמרמר על הנישואים. הוא לא יודע איך להיות הורה ונאבק לנסות. הוא ממשיך לחפש את משיכתו לאותו מין, במיוחד באחת מהסצנות המשמעותיות, אפקטיבית בצורה מעוררת זעזוע, כאשר הוא מפתה צעיר שנשכר לעבוד על חצר בזמן שאשתו מנגנת בפסנתר בחדר אחר. הוא לא יודע איך לקבל את המיניות של בתו ומתמרמר על כך כי יש לה חירות שנמנעה ממנו. איך ברוס והסודות שלו משפיעים על אליסון הוא עניין מרכזי המוביל בסיפור של קרון.

המוות הוא נוכחות מתמדת בעבודה. לא רק המוות של ברוס, שמרמזת כבר בתחילת היצירה והופכת לקלימקס יוצא הדופן של הדרמה, אלא המוות במשמעות הלא מוחשית - ברוס מנהל את הפארלונים בעיר שבה המשפחה גרה ולכן חייהם כל הזמן משתקפים במוות של אחרים והטקסים שקשורים במוות. באחת מהסצנות הטובות של ההצגה, אליסון ואחיה נראים חוגגים סביב ארון: ברוכים הבאים לפאן הום.

למרות הנרטיב הלא ליניארי שלה, פאן הום מבוימת עם בהירות תובנתית על ידי סאם גולד; לעולם לא תתבלבלו בערפל הזמן. יש כמעט שפה בתנועה (דני מפפורד) שעוזרת בקביעת קו הזמן ובתקשורת הטבע העמום והלא אמין של זיכרון, של השערה. התלבושות של דיוויד זין ועיצוב הסט הבלתי פוסק והכישורי מספקים הרבה לעבוד איתם: תחושת הדרישות המתסכלות, הפדנטיות והבלתי סבירות של ביתו של ברוס היא מוחשית: הרהיטים והפרקט נראים מלוטשים ומושלמים בדרך שהיא גם חמה וגם קרה, תלוי מי בחדר.

הכיוון המוזיקלי של כריס פנוויק בטוח ודופק עם חיים. המוזיקה יפהפייה בחלקים, סוערת ומטופשת באחרים וההנהגה של פנוויק תמיד נמצאת במקום ותמיד מדויקת. התזמורת הווירטואוזית והקומפקטית מספקת את התחושה הבטוחה ביותר לפסקול המרתק והמשתתף של טסורי. זה מאוד קל פשוט לתת לעצמך לצוף ביופי של המוזיקה - חלק מהנקודה כאשר, כמו כאן, המוזיקה מייצגת זיכרון, לפחות בחלקה.

רוב ההופעות הן מצוינות. ג'ודי קון היא מופלאה בתפקיד הילן, האמא שסבלה הרבה ושמרה עליהן לעצמה. לאורך הביצוע, הכאב והאוגוסט הולכים ונתבעים ביום פניה, בתנוחותיה, בעיניה הכמעט חלולות, כאילו היו מקועקעים עליה. היא שרה בצורה מושלמת, מרוכזת בכל משפט מוזיקלי שנשפט באופן נהדר. ה-Days and Days שלה ישברו לכם את הנשמה.

מייקל סרוויס, כמו קון, ותיק ברודווי, נמצא בצורה מעולה כ'נשמה המטורפת והמתסכלת שהיא ברוס. אם כי בשום אופן לא דמות סימפטית, סרוויס מכניס לברוס כל כך הרבה אמת בכאב שהיא הופכת קלה יותר להבין אותו כשהאורות החזקים של הכביש המהיר המתקדם לוקחים אותו לצמיתות מחייה של אליסון. סצנות הפיתוי שלו אותנטיות בצורה מזעזעת, כמו גם התחושה של סמכות ללא הגבלה שהוא מביא למשמעת של ילדיו ולדרישות שהוא עושה מאשתו שסובלת מזה זמן רב - אבל סרוויס גם מראה את הצד הקל של ברוס, ויש כמה רגעים אמיתיים של אושר. מכוש הטלפון הוא במיוחד זיכרון.

סרוויס בקול מעולה לאורך כל הזמן, אך ההמנון שלו, Edges of the World, הוא ממש מרגש.

עדיין, גם קון וגם סרוויס נותנים את הבמה לכוכבת האמיתית של ההפקה: סינדי לוקאס, שמגלמת את אליסון הצעירה. צעירה מגיל 12, לוקאס היא בוגרת בצורה יוצאת דופן כשחקנית. היא היא הגרסה של אליסון שסובלת הכי הרבה מידי אביה, אבל היא גם הדמות שאוהבת אותו הכי ללא תנאים ורוצה לרצות אותו. ישנם הרבה שחקנים מבוגרים שלא יוכלו להשיג את הניואנסים שלוקאס משיגה כאן, בצורה שנראית חסרת מאמץ.

שימחה טהורה, לוקאס נוגעת בכל מיתר לב (גם אלה שמעולם לא ידעתם שיש לכם) ומגדרגשת כל עצם מצחיקה. היא שרה בצורה מופלאה, חזקה ובוטחת איפה שנדרשת, מהרהרת ושמחה במקומות אחרים. קולה מכיל גוונים וטימבר שמטעה את היותה הצעירה. תרומתה לשיר הסיום, Flying Away, היא פשוט נהדרת.

משום שלוקאס שמה את הסרגל כל כך גבוה, ההישגים של הגרסאות האחרות של אליסון נראים פחות מספקים ממה שהם באמת. פשוט רוצים לראות ולשמוע יותר מאליסון הצעירה. אליסון האמצעית (אמילי סקגס) סובלת מהכי פחות אפילו שקרלי (בתה בית מאלון) יש יותר לומר או לעשות. אבל האמת היא ששתיהן מושלמות כמעט כמו לוקאס בהעברת התחושה של הדיכוטומיה ביחסים של אליסון עם אביה; הן פשוט עושות את זה בדרכים שונות מאוד, שמשקפות את רמת הבגרות של אליסון בכל שלב.

סקגס היא מאופקת ואקדמאית, אבל היא באמת מאפשרת לשמחה לזרום כשהיא מגלה את מיניותה והשיר השמח שלה, Changing My Major, הוא מעולה בכל מובן. היא גם מצליחה לשקף את עצמה בשתי העצמיות האחרות שלה, מחשבה שמתרחבת רק כשהתשואות נדמו ואתם מחוץ לתיאטרון חושבים על מה שחוויתם. היא גם מספקת תמיכה מצוינת לקון בסצנה המרכזית שבה הלן מספרת לבתה כמה אמיתות על אביה.

מאלון, בגרסה של אליסון הבוטחת והמחשבה כמו אליסון הבוגרת, גם מכוונת את שתי העצמיות הצעירות שלה. באופן סקרני, אפילו שהפיזיות של הביצועים שלהן שונות כל כך, זו הגרסה של לוקאס שנראית קרובה ביותר לזו שגילמה מאלון. שוקטת, מוכנה ומסקרנת, מאלון תורמת רבות על ידי עשייה מעט והסצנות הסופיות שלה במיוחד טובות.

פאן הום הוא יצירה מורכבת ועמוקה של תיאטרון מוזיקה. ברוכה עם בימוי מוכשר וצוות שחקנים נהדר, היא מהדהדת בעוצמה, הזיכרון של הילדות ותחושה הזו שכל אחד חש שהם מעולם לא הכירו את הוריהם מספיק עושים את ההדהוד הזה חזק יותר. הפסקול הוא יוצא דופן, יצירת תיאטרון מעולה באמת.

שום דבר בחיים אינו שלם, באמת. אבל פאן הום נראית פחות שלמה ממה שצריך. זה נראה טיפשי לא לדעת יותר על היחסים של הלן ואליסון ממה שנחשף כאן. או לדעת מה חשבו האחים של אליסון על אביהם, על אליסון, על אמם ועל חוויותיה.

לפעמים, פחות הוא פחות, לא יותר.

רכישת כרטיסים לפאן הום בברודווי