REZENSION: Fun Home, Circle In The Square ✭✭✭✭

Foto: Joan Marcus Fun Home

Circle In The Square Theatre

10. April 2015

4 Sterne

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Seit einer ganzen Weile schon bist du wie benommen. Enthüllung folgt auf Enthüllung und erweitert dein Verständnis der Lage, dein Wissen um die schmerzhaften, beklemmend echten Beziehungen in dieser Familie. Du hast die kleinen Kinder gesehen, wie sie in und um den Sarg herum spielen und – wie Kinder eben – jeden Ort zum Spielplatz machen, den sie finden. Du hast das seltsam diktatorische Verhalten des verstörten Vaters gesehen und, beunruhigender noch, gesehen und gehört, was ihn am breitesten lächeln lässt. Du hast miterlebt, wie einem kleinen, lebensfrohen Mädchen der Geist gebrochen wird – nur um zu sehen, wie er dank der kompromisslosen Liebe eines anderen Mädchens wieder aufsteht. Du hast das Coming-out gesehen, die Reaktion, den unbeholfenen Familienbesuch von Freundin und Freundin. Du hast ein sehr klares Verständnis davon, was die Tochter denkt – und davon, was die Tochter glaubt, was der Vater denkt. Du weißt, dass er sterben wird, bald, auf schlimme Weise, weil man es dir von Anfang an gesagt hat.

Was du aber nicht wirklich weißt, ist, was die Mutter denkt und fühlt. Sie war eigentlich nie der Mittelpunkt – der Fokus lag auf Vater und Tochter. Aber sie war da, lebte im selben Haus, erlebte dieselbe Abfolge von Entwicklungen, bewahrte dieselben Geheimnisse, hat vermutlich den größten Schmerz ertragen. Dann singt sie ein außergewöhnlich schönes Lied – eines, in dem sie sich öffnet über ihre Gefühle, ihren Schmerz, ihre Einsamkeit.

Ab diesem Moment beruhigt sich die emotionale Achterbahnfahrt, die Teile fügen sich zusammen, und Leidenschaft wie Tempo beschleunigen auf das herzzerreißende Finale zu. Das ist Fun Home: ein neues Musical nach Alison Bechdels autobiografischer Comic-Memoir, mit Buch und Liedtexten von Lisa Kron und Musik von Jeanine Tesori. In einer Laune von Zeit und Schicksal habe ich diese Produktion genau ein Jahr auf den Tag gesehen, nachdem ich das Broadway-Revival eines anderen Tesori Musicals, Violet, erlebt hatte – und so wie ich damals getroffen war, greift Tesoris Partitur für Fun Home zielsicher, unnachgiebig in dein Herz – und drückt zu. Hart.

An der Musik, die Tesori schreibt, ist etwas sehr Eigenes. Abgesehen von großartigen Songs und aufschwingenden Melodien liefert sie interessante, komplexe Harmonien und Klangtexturen – und, vielleicht am wichtigsten: Die Musik, die sie für bestimmte Figuren schreibt, klingt so, als könnte sie nur von genau diesen Figuren in genau dieser Situation gesungen werden. Natürlich kann man die Songs im Cabaret oder auf Albums covern, aber ihre größte Wirkung, ihre stärkste Resonanz entfalten sie als Teil des Gewebes einer Aufführung. Tesori besitzt diese sehr seltene Fähigkeit, Musik zu schreiben, die dramatische Figuren in ihren Musicals zugleich definiert und aus ihnen heraus entsteht.

Wenn Judy Kuhn also „Days and Days“ singt, bekommst du aus der Musik nicht nur die Melodie und den Zauber dieser messerscharf schmerzhaften Darbietung; du teilst auch ein gemeinsames Verständnis mit der Figur und spürst – durch ihr Singen über Erfahrungen und Schwierigkeiten – etwas von ihrem Leben, ihrem Maß an Existenz. Tesoris Musik schließt Emotionen und Gedanken auf, von denen du nicht einmal wusstest, dass du sie hast. (Ich glaube, der Song heißt „Days and Days“; eines der frustrierenden Dinge an Broadway-Playbills ist, dass sie nicht immer eine Songliste enthalten.)

Diese Universalität ist der Schlüssel zum Erfolg von Fun Home. Im Kern geht es um Familie – und um die unausgesprochenen Seiten und Geheimnisse derer, die unsere Familie sind. Kinder, die sich selbst und ihre eigenen Wahrheiten entdecken und begreifen, dass ihre Eltern Menschen sind und Fehler machen, nicht unbedingt immer die ganze Wahrheit sagen und vielleicht tatsächlich nicht ganz die sind, für die man sie gehalten hat. Eltern, die erkennen, dass Kinder andere Bedürfnisse und Ansprüche haben als nur Essen, Kleidung und Bildung; dass Handlungen Konsequenzen haben; dass Liebe viele Bedeutungen trägt.

Weil es um eine erwachsene Lesbe geht, die sich an ihr Leben erinnert, um mit bestimmten Aspekten ihres Lebens ins Reine zu kommen, wäre es leicht, Fun Home als Abhandlung über Homosexualität zu lesen. Dieser Eindruck wird vielleicht dadurch verstärkt, dass nicht nur die Erzählerfigur Alison lesbisch ist, sondern auch ihr Vater Bruce sich sexuell zu Männern und Jungen hingezogen fühlt. Er ist, im besten Fall, ein bisexueller Mann im Schrank – im schlimmsten Fall ein Pädophiler. Doch das ist eine zu enge Auslegung des Stücks und, ehrlich gesagt, wird ihm sein wahrer Wert nicht gerecht. So wie Violet zwar die Geschichte eines bestimmten entstellten Mädchens erzählt, zugleich aber eine universelle Erzählung über Schönheit ist, so ist Fun Home eine universelle Erzählung über Familie und die Wahrheiten von Zuhause. So wie Violet keine Untersuchung des Lebens in der amerikanischen Kleinstadt ist, ist Fun Home keine Untersuchung von Homosexualität. Und so wie Violet ein kraftvolles Musical mit einer zentralen Frauenfigur ist, ist es Fun Home ebenso.

Klug gelöst: Die zentrale Figur Alison wird von drei Schauspielerinnen dargestellt, die unterschiedliche Lebensphasen repräsentieren – die erwachsene Alison; Alison an der Uni, die ihre Sexualität entdeckt; und die willige, fröhliche Alison als Kind. Die erwachsene Alison beobachtet das Geschehen meist, kommentiert aber gelegentlich und überschreitet, wenn der Höhepunkt näher rückt, die Zeitebenen für eine wirkungsvoll konzipierte Szene mit ihrem Vater. Den Großteil tragen die mittlere und die junge Alison, beide mit schwierigen Beziehungen zu ihrem Vater. Die junge Alison kommt mit den strengen, fast tyrannischen Forderungen ihres Vaters kaum zurecht; die mittlere Alison wünscht sich Unterstützung und Verständnis für ihre Sexualität. Beide wollen Verschiedenes von ihrem Vater – und der Vater hat aus unterschiedlichen Gründen mit beidem seine Schwierigkeiten.

Bruce ist verheiratet, aber verbittert über die Ehe. Er weiß nicht, wie man Elternteil ist, und ringt sichtbar damit. Er verfolgt weiterhin seine gleichgeschlechtliche Anziehung, besonders in einer Schlüsselszene, schauerlich effektiv, in der er einen jungen Mann verführt, der für Gartenarbeiten angestellt ist, während seine Frau im anderen Zimmer Klavier spielt. Er weiß nicht, wie er die Sexualität seiner Tochter annehmen soll, und nimmt sie ihr übel, weil sie eine Freiheit besitzt, die ihm verwehrt blieb. Wie Bruce und seine Geheimnisse Alison beeinflussen, ist das zentrale Thema in Krons Erzählung.

Der Tod ist im Stück ständig präsent. Nicht nur Bruces Tod, der zu Beginn angedeutet wird und zum außergewöhnlichen Höhepunkt des Dramas anwächst, sondern auch Tod im weniger greifbaren Sinn: Bruce betreibt das Bestattungsinstitut in der Stadt, in der die Familie lebt, sodass ihr Alltag unentwegt den Tod anderer und die dazugehörigen Rituale spiegelt. In einer der besten Szenen der Show sieht man Alison und ihre Geschwister ausgelassen in und um einen Sarg herumtollen: Come to the Fun Home.

Trotz der nicht-linearen Erzählweise inszeniert Sam Gold Fun Home mit bestechender Klarheit; man verliert sich nie im Nebel der Zeit. Es gibt fast eine Bewegungssprache (Danny Mefford), die hilft, die Zeitebene zu markieren und die verschwommene, unzuverlässige Natur von Erinnerung – von Vermutung – zu vermitteln. David Zinns Kostüme und das unablässig einfallsreiche Bühnenbild geben dem Ensemble reichlich Spielraum: Das Gefühl von Bruces frustrierend präzisen, pedantischen und unzumutbaren Haushaltsanforderungen ist greifbar – Möbel und Dielen wirken auf eine Weise geschniegelt und perfekt, die zugleich warm und kalt sein kann, je nachdem, wer gerade im Raum ist.

Chris Fenwicks musikalische Leitung ist souverän und pulsiert vor Leben. Die Musik ist stellenweise gespenstisch schön, an anderer Stelle hektisch und albern – und Fenwicks Impulse werden stets aufgenommen und sitzen immer punktgenau. Das kompakte Virtuosenorchester bietet den sichersten Boden für Tesoris raffinierte, fesselnde Partitur. Es ist sehr leicht, sich einfach in der Schönheit dieser Musik treiben zu lassen – was durchaus Teil des Konzepts ist, wenn die Musik, wie hier, zumindest teilweise Erinnerung verkörpert.

Die meisten Darbietungen sind herausragend. Judy Kuhn ist erhaben als Helen, die Mutter, die viel ertragen und das meiste in sich hineingefressen hat. Im Verlauf der Aufführung graben sich Schmerz und Angst immer tiefer in ihr Gesicht, ihre Haltung, ihre fast hohlen Augen – als würde man es ihr auf die Haut tätowieren. Sie singt makellos, ganz versunken in jede wunderbar abgewogene musikalische Phrase. Ihr „Days and Days“ wird deine Seele zersplittern.

Michael Cerveris, wie Kuhn ein Broadway-Urgestein, ist in bestechender Form als die gequälte und quälende Seele namens Bruce. Obwohl er keineswegs eine sympathische Figur ist, erfüllt Cerveris Bruce mit so akribisch ausgearbeiteter Wahrheit, dass es schwer wird, nicht mit ihm zu fühlen, wenn die grellen Lichter des heranrasenden Highway-Trucks ihn endgültig aus Alisons Leben reißen. Seine Verführungsszenen sind erschreckend authentisch, ebenso wie das Gefühl ungezügelter Autorität, das er in die Disziplinierung seiner Kinder und in die Forderungen an seine lang leidende Frau legt – aber Cerveris zeigt auch Bruces leichtere Seite, und es gibt einige echte Momente des Glücks. „Telephone Wire“ bleibt besonders im Gedächtnis.

Cerveris ist durchweg stimmlich großartig, aber seine leidenschaftliche Hymne „Edges of the World“ ist regelrecht elektrisierend.

Dennoch treten Kuhn und Cerveris hinter den eigentlichen Star der Produktion zurück: Sydney Lucas als Small Alison. Noch keine 12 Jahre alt, ist Lucas erstaunlich reif als Darstellerin. Es ist ihre Alison, die am stärksten unter dem Vater leidet – und zugleich ist es ihre Figur, die ihn am bedingungslosesten liebt und ihn zufriedenstellen will. Viele erwachsene Schauspielerinnen und Schauspieler würden die Nuancen, die Lucas hier erreicht, nicht hinbekommen – und bei ihr wirkt es, als geschehe es mühelos.

Ein reines Vergnügen: Lucas zupft an jeder Herzenssaite (auch an solchen, von denen du nicht wusstest, dass du sie hast) und trifft jeden komischen Nerv. Sie singt spektakulär – frech und kraftvoll, wo es gefragt ist, an anderer Stelle nachdenklich und jubelnd. Ihre Stimme trägt Farben und ein Timbre, das ihre zarten Jahre Lügen straft. Ihr Beitrag zum letzten Song „Flying Away“ ist schlicht wundervoll.

Weil Lucas die Messlatte so hoch legt, wirken die Leistungen der anderen Alison-Versionen weniger zufriedenstellend, als sie tatsächlich sind. Man möchte einfach mehr von der jungen Alison sehen und hören. Die mittlere Alison (Emily Skeggs) leidet am meisten, obwohl die ältere Alison (Beth Malone) eigentlich weniger zu sagen oder zu tun hat. Doch die Wahrheit ist: Beide sind beinahe so treffsicher wie Lucas darin, die Zwiespältigkeit in Alisons Beziehung zu ihrem Vater zu vermitteln; sie tun es nur auf sehr unterschiedliche Weise – entsprechend dem Reifegrad der jeweiligen Alison.

Skeggs ist zurückhaltend und akademisch, lässt aber die Freude wirklich aufleuchten, wenn sie ihre Sexualität entdeckt, und ihr überschäumender Song „Changing My Major“ ist in jeder Hinsicht großartig. Außerdem spiegelt sie ihre beiden anderen Selbst erstaunlich gut – ein Gedanke, der einem eigentlich erst richtig klar wird, wenn der Applaus verklungen ist und man, draußen vor dem Theater, über das nachdenkt, was man gerade erlebt hat. Zudem ist sie eine hervorragende Partnerin für Kuhn in der Schlüsselszene, in der Helen ihrer Tochter einige Wahrheiten über ihren Vater erzählt.

Malone, ganz in der reflektierenden Erwachsenen-Alison, kanalisiert ebenfalls ihre beiden jüngeren Selbst. Merkwürdigerweise ist es – obwohl die Körperlichkeit ihrer Darstellungen so unterschiedlich ist – Lucas’ Version, die der von Malone verkörperten am nächsten scheint. Wachsam, willig und staunend: Malone leistet viel, indem sie wenig tut, und ihre finalen Sequenzen sind besonders stark.

Fun Home ist ein bemerkenswert vielschichtiges und universelles Stück Musiktheater. Gesegnet mit kluger Regie und einem großartigen Ensemble leuchtet es nach – die Erinnerung an die Kindheit und dieses Gefühl, das viele kennen, die eigenen Eltern nie wirklich genug gekannt zu haben, machen diese Resonanz nur stärker. Die Partitur ist großartig, ein wirklich meisterhaft geschriebenes Stück Theater.

Nichts im Leben ist wirklich vollständig. Aber Fun Home wirkt unvollständiger, als es sein müsste. Es erscheint töricht, nicht mehr über Helens Beziehung zu Alison zu erfahren, als hier preisgegeben wird. Oder zu wissen, was Alisons Geschwister über ihren Vater, über Alison, über ihre Mutter und deren Erfahrungen dachten.

Manchmal ist weniger eben weniger – nicht mehr.

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