RECENZE: Večer tříkrálový, Richmond Theatre ✭✭✭

Michael Benz jako Sebastian ve Večeru tříkrálovém. Foto: Mark Douet Večer tříkrálový (Twelfth Night)

English Touring Theatre

Richmond Theatre (na turné)

19. listopadu 2014

3 hvězdičky

V samotném srdci Shakespearova mistrovského díla, romantické komedie Večer tříkrálový, stojí motivy převleků a záměny identit. Viola, která ztroskotala a byla odloučena od svého bratra-dvojčete, přijme mužskou podobu a pod jménem Cesario nastoupí do služeb u dvora hraběte Orsina. Hrabě zjišťuje, že ho Cesario podivně přitahuje, aniž by tušil, že jde o ženu. Tento efekt je umocněn úkolem, který Orsino Cesariovi svěří – jít jeho jménem dvořit paní Olivii. Cesario v tomto úkolu naprosto selže, ale Olivie přesto podlehne nápadníkovi: Cesariovi. Takže tu máme ženu převlečenou za muže, kterou vytrvale pronásleduje žena, jež si myslí, že je muž, zatímco jiný muž, který si také myslí, že je to muž, se do něj zamilovává. Převleky a spousta veselí.

V inscenaci Večera tříkrálového v režii Jonathana Munbyho, která se nyní uvádí v Richmond Theatre v rámci britského turné (koprodukce Sheffield Theatres a English Touring Theatre), je kladen výrazný důraz na ono „převlékání“. Jak Viola/Cesario, tak Olivie tráví neúměrně mnoho času křikem, řevem, vrčením a hlučností. Proč přesně, to není nikdy jasné. A v tom hluku se bohužel vytrácí jak slova, tak jejich smysl.

I přesto se zdá, že Munby má o inscenaci jasnou představu: zdůraznit melancholické aspekty kusu, být snad reflexivnější, a dokonce se na některé postavy podívat jiným způsobem.

Šašek Feste se stává jakýmsi vypravěčem příběhu. Vchází na potemnělé jeviště skrze hlediště, s kytarou v ruce si najde místo v záři reflektorů a začne zpívat velmi tesknou píseň. Zbytek obsazení se objeví za ním, téměř jako by je vyvolal, a vytvoří působivý obraz slibující intriky. Pak hra začíná.

Orsino (Jake Fairbrother) viditelně trpí, když ho poprvé uvidíme, možná je i trochu pomatený. Roztrhne si košili a jde stát do deště. Munby ho tak účinně vykresluje přinejmenším jako chorého láskou, ne-li nepříčetného. Navazuje na to zvláštním, téměř hravým, rozhodně však idiosynkratickým pojetím slavné scény „Hrajte dál, je-li hudba pokrmem lásky“ a pak zcela nepochopitelně políbí Cesaria hned při jejich prvním společném výstupu, právě když ho pověřuje dvořením Olivii.

Je tedy zřejmé, že Orsino je zmatený. Ale ne tím způsobem, jakým se to obvykle hraje, kdy si v průběhu hry pomalu uvědomuje, že se hluboce zamilovává do chlapce, který mu slouží. Ne. Zde je jeho zmatek a nepředvídatelnost patrná v plné síle od samého začátku. Prostě se točí ve víru chaosu, dokud si nakonec nevezme Cesaria, chlapce, kterého miluje, za manželku. Člověk má pocit, že toto manželství nemusí být šťastné – už jen proto, že Olivie, ač v té době již provdaná za Sebastiana, nemůže odtrhnout ruce od Violy, ženy, kterou milovala v domnění, že je to muž.

Cesta pro Sebastiana je také velmi odlišná od obvyklého pojetí příběhu. Nejdřív se zdálo zvláštní, když Sebastian v podání Michaela Benze s takovou vervou políbil Antonia (Ross Walton) hned v první scéně, kde se tato dvojice objevuje. Antonio na polibek tlačil, chtěl, aby trval déle, ale Sebastian našpulil rty jako první a bez váhání. Odměna za to, na kterou se dlouho čekalo, přišla ve druhém dějství při bolestném závěrečném loučení obou mužů – Benz vkládá do onoho loučení touhu, omluvu i vinu, stejně jako do okamžiku, kdy Sebastian sám uvažuje o tom, co provedl: vzal si Olivii a zlomil Antoniovi srdce.

Takže stejně jako se Olivie vzdává svého slibu čistoty ve prospěch Cesaria, tak se Sebastian vzdává své lásky k Antoniovi ve prospěch Olivie – v závěrečném dějství dojde k momentu, kdy si Orsino splete Sebastiana s Violou, a bylo těžké se ubránit myšlence, zda by místo obvyklého smíchu z omylu raději nezůstal se Sebastianem (když už se zamiloval do chlapce) a nenechal Olivii Violu, které zjevně dává přednost.

Co je na této inscenaci nejvíce zarážející, je to, že část děje, která bývá obvykle melancholická, je tohoto pocitu v podstatě zbavena: žalostný příběh namyšleného, domýšlivého Malvolia, který je krutě oklamán a poté uvězněn panem Tobiášem Říhalem a jeho kumpány, zde nemá ani nádech tragédie. Není to ani nijak zvlášť vtipné, ale momenty, které by měly brát za srdce, jsou podivně přehlíženy.

Feste po celou dobu zdůrazňuje aspekt smutného klauna, a to natolik, že kdyby začal pět Pucciniho „Vesti la giubba“, nepůsobilo by to nepatřičně. Skutečným klaunem je zde pan Ondřej Třasořitka, i když v tomto ohledu mu zdatně sekunduje Marie. Pan Tobiáš se zdá být příliš ztracen v oparu žluči, alkoholu a hysterického přehrávání, než aby vyvolal mnoho smíchu.

A to má opět za následek, že další z obvyklých melancholických momentů hry, kdy se pan Tobiáš s nenávistí obrátí proti panu Ondřejovi, zaniká. Namísto toho Munby nabízí v kontrastu s Festovým závěrečným teskným pěveckým vystupováním obraz rezignovaného pana Ondřeje, který si balí věci a odjíždí domů, a další obraz pana Tobiáše a jeho nové nevěsty Marie, jak opouštějí Oliviino sídlo vstříc manželskému čemukoliv, ať už blahu, či opaku.

Na konci této inscenace tak máte dva zřejmě/možná/pravděpodobně homosexuální muže (z nichž jeden je možná šílený) oženěné se dvěma ženami, z nichž jedna touží po té druhé; tři zlomené muže; jeden pravděpodobně nešťastný manželský pár; a klauna, který jako by byl ztělesněním Rufuse Wainwrighta v jeho nejtemnějších chvílích. Není to zrovna obvyklé triumfální finále Večera tříkrálového.

Ale získáte také něco jiného, co se běžně nevidí: zaměření na tragický aspekt lásky. Orsino, Olivie i Malvolio jsou doháněni k rozptýlení, ne-li k šílenství nečekanými událostmi, které zasahují samotné jádro jejich bytosti: Malvolio dopisem, o kterém si myslí, že ho napsala Olivie; Olivie podmanivou ženou převlečenou za mladíka, která ji učí o ní samotné; Orsino touž samou ženou ze stejného důvodu. I Sebastian se po sblížení s Olivií zdá být poněkud divoký, snad jako odraz jeho sebeuvědomění, že Antonio pro něj nakonec nebyl ten pravý. Láska, nebo šance na ni, mění každého z nich od základů.

Je tu i další důraz, jiná trojice potrestaná láskou: Antonio (kvůli své lásce k Sebastianovi a důvěře v něj), pan Ondřej (kvůli své, byť platonické, lásce k Tobiášovi a důvěře v něj) a Malvolio (kvůli své lásce k Olivii a víře, že ho chce).

Podtitul Večera tříkrálového zní „Cokoli chcete“ (What You Will), a to se zdá být Munbyho hlavní inspirací. Se skutečným odhodláním našel nový způsob, jak k textu přistoupit; záměrně zdůraznil jiné aspekty příběhu, aby zásadně změnil divácký zážitek. Není to radostný večer v divadle, a přestože některé herecké výkony a přednes veršů jsou žalostné, nabízí inscenace mnoho podnětů k zamyšlení. Divadelní nováčci v publiku kolem mě si zřejmě užívali podívanou, propracované scénické obrazy (prolínajícím se motivem jsou plátky červených růží tryskající z nečekaných míst) a temnější, zádumčivou atmosféru. Možná se to dá čekat v době, kdy jsou hity televizních obrazovek seriály jako Živí mrtví nebo The Fall?

Milo Twomey je ve skvělé formě jako pan Ondřej Třasořitka – vysoká, vychrtlá, zoufalá duše v hloupých šatech, s hlubokou potřebou být oblíbený a s téměř dětskou radostí z lumpáren. Twomey postavu vykresluje lehce a jistě a z každé situace těží slušný komický potenciál. Právě on zde byl komediálním kompasem.

Jako Sebastian kombinuje Michael Benz jasné pochopení verše s robustní a ucelenou charakteristikou, čímž vytváří dramatický vrchol večera. Vřelý, sexy a vyvedený z míry – tento Sebastian má dvojí povahu, která odráží jeho postavení Violina dvojčete. Výraz divokého, nově objeveného vzrušení v Benzově tváři poté, co se vyspí s Olivií, je vypovídající a přesvědčivý, dokonale a čistě předznamenává strašidelný moment, kdy zlomí Antoniovi srdce. Nový pohled na Sebastiana, ale promyšlený a úspěšný.

Poslouchat medový hlas Hugha Rosse v roli Malvolia je potěšením, každému slovu je věnována pozornost, ale postava je na začátku hry až příliš sympatická, což značně ztěžuje pochopení zlomyslných činů ostatních postav proti němu. Zlomyslnost a podlost je to, jak by měl Malvolio působit – alespoň z pohledu pana Tobiáše, Marie a Fabiána. Ross nezvládá ani povýšenou lhostejnost, takže radost ze scény u stromu či scény se žlutými podvazky se nikdy nedostaví. A stejně tak se nedostaví ani pocit nespravedlnosti, když je uvězněn.

Jake Fairbrother je pohledným Orsinem, s divokým pohledem a ztracenými smysly. Má sytý, luxusní hlas, který se dal využít mnohem lépe k jemnějšímu a zářivějšímu zkoumání lyrických aspektů verše, ale rozhodně představuje onoho neovladatelného hraběte, na kterého Munby sází. Ross Walton je vynikajícím a vášnivým Antoniem a netradičně se mu daří vytvořit plnohodnotnou a ucelenou postavu, se kterou se v této verzi zachází hůře než s kýmkoli jiným.

Výkony Davida Fieldera (pan Tobiáš) a Briana Protheroea (Feste) mají své světlé a chytré stránky, ale jako celek ani u jednoho z nich příliš nefungují. Feste je zde koncipován jako velmi muzikální bytost, ale Protheroe je spíše herec než zpěvák; kdyby tomu bylo naopak, mohl být tento Feste něčím výjimečným. Fielder většinu svých replik polyká, mumlá nebo přežvykuje jako nějaký přerostlý opilý trpaslík z jiného času a prostoru, přičemž nesrozumitelnost nosí jako rubáš. Nejlepší je ve scénách s Twomeyho panem Ondřejem a s Mariou v podání Dony Croll, jejíž výkon byl kolísavý.

Jonathan Christie září jako Valentin a druhý strážník – soustředěný, skvěle využívající hlas a chápající text; je to břitký a jistý výkon. Christopher Chilton a Colm Gormley odvádějí dobrou práci jako námořní kapitán/kněz a Fabián.

Shakespeare napsal role Olivie i Violy/Cesaria jako herecké dary, které v rukou správných interpretek mohou být hvězdnými čísly Večera tříkrálového. Ne však zde. Rebecca Johnsonová si zřejmě myslí, že Olivie je Kateřina ze Zkrocení zlé ženy, a Rose Reynoldsová dává přednost ječivé naléhavosti před nuancovaným výkonem ženy hrající muže se vším, co k tomu patří. Ale to musí být výkony, které Munby od svých hlavních představitelek vyžaduje, jakkoliv je to překvapivé.

Scénografie Colina Richmonda evokující zašlé sídlo připomíná Višňový sad a podporuje celkovou melancholii. Objevuje se v ní několik chytrých triků – zvláště zdařilý je způsob, jakým se skříň stává Malvoliovým osamělým vězením. Motiv okvětních lístků růží sice není do celkového designu začleněn natolik organicky, aby byl geniální, ale dodává představení barvu (a tradiční pojetí romantiky). Volba kostýmů je vynikající. Chris Davey vše chytře a dobře osvětluje, i když poněkud předvídatelně, a hudba Granta Oldinga pomáhá dosáhnout a udržet reflexivní, depresivní a zamyšlenou náladu kusu.

Mnohé z toho, co se zde děje, drásá – jako by ona drásavost byla na diváka přímo uvalena – ale to je jen část obrazu. Jde o intrikující a ne zcela úspěšné pojetí Shakespearova Večera tříkrálového. Nahrazení radosti smutkem se zpočátku zdá být překvapivou volbou, ale v textu pro tento přístup existuje dostatečné opodstatnění. Munby rozhodně vtiskl Shakespearovým postavám a příběhům svou pevnou režisérskou vizi, a i když jeho práce možná nevyvolává tolik smíchu jako jiné inscenace této hry, rozhodně podněcuje k jedinečným reakcím a přemýšlení.