ELEŞTİRİ: On İkinci Gece (Twelfth Night), Richmond Theatre ✭✭✭

On İkinci Gece'de Sebastian rolünde Michael Benz. Fotoğraf: Mark Douet Twelfth Night (On İkinci Gece)

English Touring Theatre

Richmond Theatre (Turnede)

19 Kasım 2014

3 Yıldız

Shakespeare'in romantik komedi başyapıtı On İkinci Gece'nin tam kalbinde, kılık değiştirme ve yanlış anlaşılan kimlikler teması yatar. Bir gemi kazasından kurtulan ve ikiz kardeşinden ayrı düşen Viola, erkek kılığına girerek Kont Orsino'nun sarayında Cesario adıyla işe başlar. Kont, Cesario'nun aslında bir kadın olduğundan habersiz, ona karşı tuhaf bir çekim hisseder. Orsino'nun Cesario'ya verdiği görev —kendi adına Leydi Olivia'ya kur yapmak— işleri iyice karıştırır. Cesario bu görevde tam bir fiyasko olsa da Olivia birine aşık olur: Cesario'ya. Yani, erkek kılığında bir kadın, kendisini erkek sanan bir kadın tarafından tutkuyla kovalanırken, aynı zamanda kendisini erkek sanan bir başka adam da bu "adama" aşık olur. Kılık değiştirmeler ve bolca kahkaha.

Jonathan Munby'nin şu an Birleşik Krallık turnesi kapsamında Richmond Theatre'da sahnelenen On İkinci Gece prodüksiyonunda (Sheffield Theatres ve English Touring Theatre ortak yapımı), kılık değiştirmenin yarattığı o "çapraz" ve çatışmacı duyguya yoğun bir vurgu var. Hem Viola/Cesario hem de Olivia, sahne sürelerinin büyük bir kısmını bağırarak, feryat ederek ve sert tavırlar sergileyerek geçiriyorlar. Bunun sebebi pek anlaşılamasa da, bu yüksek perdeden performanslar içinde ne kelimeler ne de anlam kaybolmuyor.

Bununla birlikte Munby'nin bu yapım için net bir vizyonu olduğu görülüyor: eserin melankolik yönlerini vurgulamak, daha düşünceli bir atmosfer yaratmak ve belki de bazı karakterlere farklı bir açıdan bakmak.

Feste, oyunun bir nevi anlatıcısı haline geliyor. Karartılmış sahneye seyirci koltuklarının arasından, elinde gitarıyla giriyor, sahnedeki ışığı bulup oldukça kederli bir ezgi söylemeye başlıyor. Kadronun geri kalanı sanki onun tarafından çağrılmış gibi arkasında beliriyor ve merak uyandıran etkileyici bir tablo oluşuyor. Ve oyun başlıyor.

Orsino'yu (Jake Fairbrother) ilk gördüğümüzde açıkça acı çektiğini, hatta dengesinin biraz bozulduğunu fark ediyoruz. Gömleğini parçalayıp yağmurun altında durmaya gidiyor. Munby, onu en azından kara sevdalı, belki de meczup biri olarak etkili bir şekilde konumlandırıyor. Ünlü "Müzik aşkın gıdasıysa" sahnesindeki alışılmadık ve şahsına münhasır tavırlarıyla bu durumu sürdürüyor ve Orsino, Cesario'yu Olivia'ya kur yapması için görevlendirirken, seyircinin önündeki ilk karşılaşmalarında beklenmedik bir şekilde onu öpmeye kalkıyor.

Belli ki Orsino'nun kafası karışık. Ancak bu, genellikle oyunun akışında gördüğümüz, kendisine hizmet eden gence yavaş yavaş aşık olduğunu fark etmesi türünden bir karmaşa değil. Hayır, burada kararsızlığı ve tahmin edilemezliği en baştan itibaren çok belirgin. Ve bu karmaşanın içinde sürüklenirken sonunda sevdiği genç olan Cesario'yu eşi olarak kabul ediyor. İnsanda bu evliliğin pek de mutlu olmayacağı hissi uyanıyor; zira Olivia, o sırada Sebastian ile evlenmiş olsa da, hala o an erkek sandığı ama aslında kadın olan Viola'dan elini eteğini çekemiyor.

Sebastian için çizilen yol da alışılagelmiş yorumdan oldukça farklı. Michael Benz'in canlandırdığı Sebastian'ın, Ross Walton'ın Antonio'sunu daha ilk sahnelerinde bu kadar hararetle öpmesi başta tuhaf gelse de, Antonio'nun bu öpüşmeyi uzatmak istemesi ve Sebastian'ın bunu pişmanlık duymadan başlatması dikkat çekici. Bunun karşılığı ise gecikmeli de olsa İkinci Perde'de, ikilinin acı verici vedasında geliyor. Benz, son bakışına hem bir özlemi hem de suçluluk duygusunu sığdırıyor; Sebastian'ın Olivia ile evlenip Antonio'nun kalbini kırmasını düşündüğü o yalnız anı çok iyi yansıtıyor.

Yani, Olivia bekaret yeminini Cesario için nasıl bozuyorsa, Sebastian da Antonio'ya olan sevgisini Olivia için öyle terk ediyor. Son perdede Orsino'nun Sebastian'ı Viola ile karıştırdığı bir an var; insan o noktada, bu hataya gülüp geçmek yerine Orsino'nun Sebastian'ı (asıl aşık olduğu "genç" olarak) seçip seçmeyeceğini ve Olivia'nın da açıkça tercih ettiği Viola ile kalıp kalmayacağını merak etmeden duramıyor.

Bu yapımda en kafa karıştırıcı olan şey, normalde melankolik olması beklenen kısımların bu duygudan arındırılmış olması: Sir Toby Belch ve çetesi tarafından zalimce kandırılıp hapsedilen kibirli Malvolio'nun hazin öyküsü, burada trajik bir hava taşımıyor. Pek komik de sayılmaz ancak kalbe dokunması gereken noktalar tuhaf bir şekilde hızla geçiliyor.

Feste, karakterinin hüzünlü palyaço yönünü o kadar vurguluyor ki, bir noktada Puccini'den Vesti la giubba söylemeye başlasa hiç sırıtmazdı. Oyunun asıl komiği Sir Andrew Aguecheek olurken, Maria da ona bu konuda sağlam bir destek veriyor. Sir Toby ise, kahkaha attırmaktan ziyade, alkol ve öfke dolu bir dumanın içinde kaybolmuş gibi görünüyor.

Bu durum, oyunun alışılmış melankolik anlarından bir diğerini, yani Sir Toby'nin Sir Andrew'a öfkeyle saldırdığı anı etkisizleştiriyor. Bunun yerine Munby, Feste'nin son kederli ezgisi eşliğinde, her şeyi kabullenmiş Sir Andrew'un evine dönmek üzere eşyalarını topladığı ve Sir Toby ile yeni gelini Maria'nın Olivia'nın malikanesinden ayrıldığı karelerle veda ediyor.

Sonuç olarak yapımın sonunda elinizde; muhtemelen eşcinsel olan (biri belki de kaçık) ve biri diğerinin karısına arzu duyan iki kadınla evlenmiş iki adam, hayalleri yıkılmış üç adam, muhtemelen mutsuz olacak bir çift ve en karanlık dönemindeki Rufus Wainwright'ı andıran bir soytarı kalıyor. On İkinci Gece için alışılagelmiş o zafer dolu finalden çok uzak.

Fakat genellikle görmediğiniz başka bir şey var: aşkın trajik yönüne odaklanmak. Orsino, Olivia ve Malvolio; her biri doğalarının özüne darbeler vuran beklenmedik olaylarla çılgınlığın eşiğine sürükleniyor. Malvolio, Olivia'nın yazdığını sandığı bir mektupla; Olivia ve Orsino ise kendilerine ayna tutan kılık değiştirmiş o büyüleyici kadın yüzünden bu hale geliyor. Sebastian bile Olivia ile birlikteliğinden sonra biraz şaşkın görünüyor, belki de Antonio'nun aslında doğru kişi olmadığını fark etmenin yarattığı bir içsel sarsıntı bu. Aşk ya da aşk ihtimali, her birini temelinden değiştiriyor.

Burada başka bir vurgu daha var; aşkın cezalandırdığı farklı bir üçlü: Antonio (Sebastian'a duyduğu sevgi ve güven yüzünden), Sir Andrew (Sir Toby'ye olan platonik sevgisi ve güveni yüzünden) ve Malvolio (Olivia'ya olan aşkı ve onun da kendisini istediğine dair inancı yüzünden).

On İkinci Gece'nin alternatif başlığı "Nasıl İsterseniz"dir ve görünen o ki Munby'nin asıl ilham kaynağı bu olmuş. Kararlı bir şekilde metne yeni bir yaklaşım getirmiş; hikayenin farklı yönlerini vurgulayarak deneyimi kökten değiştirmiş. Bu oyun neşeli bir tiyatro gecesi vaat etmiyor; oyunculuk ve diksiyon açısından yer yer eksikler olsa da üzerinde düşünecek çok şey sunuyor. Özellikle salonu dolduran yeni izleyicilerin sahne görsellerinden (hiç beklenmedik yerlerden fışkıran kırmızı gül yaprakları motifi gibi) ve karanlık atmosferden keyif aldığı görüldü. Belki de The Walking Dead veya The Fall gibi dizilerin popüler olduğu bir çağda bu beklenen bir durumdur?

Milo Twomey, gülünç kıyafetleri, popüler olma arzusu ve yaramazlıklara karşı çocuksu heyecanıyla kederli bir ruh olan Sir Andrew rolünde çok formda. Twomey karakteri sağlam bir şekilde kuruyor ve her durumdan kaliteli espri çıkarmayı başararak oyunun komedi pusulası oluyor.

Sebastian rolündeki Michael Benz, hem Shakespeare dizelerine olan hakimiyeti hem de çok boyutlu karakterizasyonuyla gecenin en iyi performanslarından birini sergiliyor. Sıcak, çekici ve şaşkın bu Sebastian, Viola'nın ikizi olma durumunu yansıtan ikili bir doğaya sahip. Olivia ile beraber olduktan sonra yüzündeki o vahşi keşif heyecanı, Antonio'nun kalbini kıracağı o hüzünlü anın habercisi gibi. Sebastian karakterine taze ve başarılı bir yorum getirmiş.

Hugh Ross'un o kadife sesli Malvolio’sunu dinlemek büyük keyif, her kelimeye özen gösteriyor. Ancak karakter oyunun başında çok sempatik göründüğü için diğerlerinin ona karşı sergilediği gaddarca tavırları anlamlandırmak zorlaşıyor. Malvolio'nun en azından Sir Toby, Maria ve Fabian'ın gözünden bakıldığında aşağılık ve itici biri olarak yansıması gerekir. Ross, kibirli bir mesafeyi bile tam hissettiremediği için ne mektup sahnesinden ne de mahpus kaldığındaki adaletsizlik duygusundan beklenen etki alınabiliyor.

Jake Fairbrother, vahşi bakışları ve kaybolmuş benliğiyle yakışıklı bir Orsino portresi çiziyor. Şiirsel kısımları daha zarif işleyebilecek zengin bir sesi var ancak Munby'nin arzu ettiği kontrolünü kaybetmiş Kont figürünü başarıyla sunuyor. Ross Walton ise mükemmel ve tutkulu bir Antonio; alışılmadık şekilde onu, bu versiyonda herkesten daha kötü muamele gören, derinliği olan bir karakter haline getiriyor.

David Fielder (Sir Toby) ve Brian Protheroe'nun (Feste) performanslarında keyif veren anlar olsa da bütünde tam oturmuyorlar. Feste çok müzikal bir canlı olarak düşünülmüş ancak Protheroe bir şarkıcıdan ziyade bir oyuncu; aksi olsaydı bu Feste çok daha etkileyici olabilirdi. Fielder ise kelimeleri sanki başka bir zaman ve mekandan gelen sarhoş bir dev gibi ağzında yuvarlıyor. En iyi anlarını Twomey’nin Sir Andrew’u ve Dona Croll’un Maria’sı ile olan sahnelerinde yakalıyor.

Jonathan Christie, Valentine ve İkinci Memur rollerinde parlıyor; odaklanmış, sesi harika kullanan ve metne hakim, net bir performans sergiliyor. Christopher Chilton (Kaptan/Rahip) ve Colm Gormley (Fabian) de üzerlerine düşeni başarıyla yapıyorlar.

Shakespeare, Olivia ve Viola/Cesario rollerini oyunculara birer hediye olarak yazmıştır ve doğru ellerde bu roller oyunun yıldızı olur. Burada öyle değil. Rebecca Johnson Olivia karakterini sanki Hırçın Kız'ın Katherine'iymiş gibi yorumlarken, Rose Reynolds erkek kılığındaki bir kadının getirdiği o nüanslı oyunculuk yerine tiz bir ısrarcılığı tercih ediyor. Şaşırtıcı olsa da Munby'nin başrol oyuncularından istediği performans bu olsa gerek.

Colin Richmond’ın solgun malikane tasarımı Vişne Bahçesi'ni andırıyor ve genel melankoli havasına hizmet ediyor. Bazı zekice detaylar var; özellikle dolabın Malvolio’nun hapishanesine dönüşme şekli çok iyi. Gül yaprağı motifi tasarıma çok organik dahil olmasa da sunuma renk ve romantizm simgesi katıyor. Kostüm seçimleri ise kusursuz. Chris Davey'nin ışık tasarımı ve Grant Olding’in müzikleri, eserin o düşünceli ve depresif havasını korumasına yardımcı oluyor.

Burada olan bitenlerin bir kısmı insanı rahatsız etse de —sanki üzerinize bir ağırlık çökmüş gibi— bu sadece tablonun bir parçası. On İkinci Gece'ye getirilen bu yorum merak uyandırıcı ancak bütünüyle başarılı olduğu söylenemez. Neşeyi kederle değiştirmek başta şaşırtıcı bir seçim gibi görünse de metinde bunu destekleyecek yeterince kanıt var. Munby, Shakespeare’in karakterleri ve hikayesi üzerine kendi yönetmenlik imzasını sıkıca atmış; diğer yapımlar kadar kahkaha attırmasa da, kesinlikle benzersiz tepkiler ve düşünceler uyandırıyor.