РЕЦЕНЗІЯ: «Дванадцята ніч», Театр Річмонд ✭✭✭

Майкл Бенц у ролі Себастьяна у виставі «Дванадцята ніч». Фото: Марк Дуе Дванадцята ніч

English Touring Theatre

Річмонд-театр (на гастролях)

19 листопада 2014

3 зірки

У самому серці шекспірівської романтичної комедії «Дванадцята ніч» лежать ідеї переодягання та помилкової ідентифікації. Виживши у корабельній аварії та розлучившись із братом-близнюком, Віола переодягається в чоловіка та влаштовується до двору герцога Орсіно під ім'ям Цезаріо. Герцог відчуває незрозумілий потяг до Цезаріо, не підозрюючи, що той насправді — жінка. Ситуацію ускладнює завдання, яке Орсіно дає Цезаріо: сватати від його імені леді Олівію. У цій справі Цезаріо зазнає повної невдачі, проте Олівія таки закохується — але в самого посланця. Отже: одна жінка, перевдягнена чоловіком, стає об'єктом палкого кохання іншої жінки, яка вважає її чоловіком, в той час як інший чоловік, який також вважає її хлопцем, починає в неї закохуватися. Суцільне переодягання та купа веселощів.

У постановці Джонатана Манбі, яка зараз йде в театрі Річмонда в рамках британського туру (спільна робота Sheffield Theatres та English Touring Theatre), зроблено гучний акцент на слові «драма» у комедії перевдягань. І Віола/Цезаріо, і Олівія проводять неймовірну кількість часу, кричачи, волаючи, огризаючись та галасуючи. Чому саме так — залишається незрозумілим. На щастя, за цим галасом не губляться ані слова, ані їхній сенс.

З іншого боку, Манбі, схоже, має чітке бачення цієї вистави: підкреслити меланхолійні аспекти твору, зробити його більш рефлексивним і, можливо, навіть поглянути на деяких персонажів під іншим кутом.

Фесте стає свого роду оповідачем. Він заходить на затемнену сцену через глядацьку залу з гітарою в руках, знаходить освітлене місце і починає співати дуже тужливу мелодію. Решта акторів з'являються позаду нього, ніби викликані його голосом — ця ефектна мізансцена обіцяє глядачеві інтригу. І ось починається дія.

Орсіно (Джейк Фейрбразер), коли ми вперше його бачимо, явно страждає, він навіть трохи не при собі. Він розриває на собі сорочку і виходить стояти під дощем. Так Манбі вдало показує його як мінімум знеможеним від кохання, а можливо, і дещо божевільним. Режисер продовжує цю лінію дивним, майже грайливим, але точно ідіосинкратичним прочитанням знаменитої сцени «Якщо музика — це пожива для кохання», а потім, абсолютно незрозуміло чому, намагається поцілувати Цезаріо під час їхньої першої зустрічі на очах у публіки, саме тоді, коли Орсіно доручає йому завоювати Олівію.

Очевидно, що Орсіно збентежений. Але не так, як ми звикли бачити, коли він поступово протягом п'єси усвідомлює, що закохується в юнака, який йому служить. Ні. Тут його сум’яття і непередбачуваність проявляються сповна з самого початку. Він просто кружляє в цьому вирі плутанини, поки, нарешті, не бере Цезаріо, хлопця якого він кохає, собі за дружину. Виникає відчуття, що цей шлюб не буде щасливим — не в останню чергу тому, що Олівія, хоча вже й вийшла заміж за Себастьяна, здається, не може відірвати рук від Віоли — жінки, яку вона покохала, думаючи, що та чоловік.

Шлях Себастьяна також суттєво відрізняється від традиційного виконання. Спочатку здалося дивним, коли Себастьян у виконанні Майкла Бенца так палко поцілував Антоніо (Росс Волтон) у їхній першій спільній сцені. Антоніо наполягав на поцілунку, хотів, щоб він тривав довше, але Себастьян першим підставив губи, і без жодних вагань. Але розв’язка цієї лінії, на яку довелося чекати довго, настає у другому акті під час болісного фінального розставання пари — Бенц вкладає і тугу, і вибачення, і провину в останній погляд та в момент, коли Себастьян залишається наодинці, щоб усвідомити скоєне: він одружився з Олівією і розбив серце Антоніо.

Отже, як Олівія зрікається обітниці цнотливості заради Цезаріо, так і Себастьян залишає своє кохання до Антоніо заради Олівії. У фінальному акті є момент, коли Орсіно плутає Себастьяна з Віолою, і важко було не замислитися: чи не захоче він замість звичного сміху через помилку залишитися з Себастьяном (адже це хлопець, у якого він закохався), а Олівії залишити Віолу, якій та явно віддає перевагу.

Найбільш загадковим у цій постановці є те, що сюжетна лінія, яка зазвичай є меланхолійною, тут майже позбавлена цього почуття: сумна історія зарозумілого і чванливого Мальволіо, якого жорстоко обманює, а потім ув’язнює сер Тобі Белч зі своєю компанією, тут не має присмаку трагедії. Вона і не надто смішна, але моменти, які мали б зачіпати за живе, проходять якось повз.

Фесте протягом усієї вистави підкреслює образ сумного клоуна настільки сильно, що якби він затягнув арію «Vesti la giubba» Пуччіні, це не виглядало б недоречним. Справжнім же клоуном тут виступає сер Ендрю Ег'ючік, хоча Марія теж непогано допомагає в цьому плані. Сер Тобі, здається, надто занурений у марево жовчі, алкоголю та надмірної театральності, щоб викликати багато сміху.

Через це інший зазвичай меланхолійний момент п’єси — коли сер Тобі з ненавистю кидається на сера Ендрю — втрачається. Натомість Манбі під фінальні акорди меланхолійного мотиву Фесте показує образ упокореного сера Ендрю, який збирає речі та їде додому, і сера Тобі з його новою дружиною Марією, які залишають маєток Олівії заради подружнього життя — щасливого чи не дуже.

Тож під кінець вистави ми маємо двох, ймовірно, геїв (один із яких може бути божевільним), одружених із двома жінками, одна з яких жадає іншу заміжню жінку; трьох розбитых чоловіків; одну пару, яка навряд чи буде щасливою; і клоуна, який нагадує Руфуса Вейнрайта у його найпохмуріші часи. Це не зовсім той тріумфальний фінал, якого зазвичай чекають від «Дванадцятої ночі».

Але є й те, чого зазвичай не побачиш: фокус на трагічному аспекті кохання. Кожен із них — Орсіно, Олівія та Мальволіо — доведений до відчаю або майже до божевілля несподіваними подіями, що б'ють у саме серце їхньої натури. Мальволіо — через лист, який, як він думає, написала Олівія; Олівія — через чарівну жінку під виглядом юнака, яка вчить її пізнавати себе; Орсіно — через ту ж саму жінку з тієї ж причини. Навіть Себастьян здається дещо здичавілим після близькості з Олівією, що, можливо, є відображенням його самоусвідомлення: Антоніо все ж таки був не для нього. Кохання, або шанс на нього, докорінно змінює кожного.

Є тут і інший акцент — тріо, покаране коханням: Антоніо (через любов і довіру до Себастьяна), сер Ендрю (через його, нехай платонічну, любов і довіру до сера Тобі) та Мальволіо (через любов до Олівії та віру в те, що він їй потрібен).

Альтернативна назва вистави — «Як вам завгодно», і саме вона, здається, стала головним натхненням для Манбі. Він з неабиякою рішучістю знайшов новий підхід до тексту, навмисно підкресливши інші грані сюжету, щоб докорінно змінити враження глядача. Це не безтурботний вечір у театрі, і хоча акторська гра та читання віршів подекуди викликають нарікання, тут є над чим подумати. Принаймні глядачі навколо мене, які бачили п'єсу вперше, здавалося, насолоджувалися видовищем, вишуканими сценічними образами (наскрізним мотивом є пелюстки червоних троянд, що розсипаються з найнесподіваніших місць) і похмурою, гнітючою атмосферою. Можливо, це і є те, чого чекає сучасна публіка в епоху популярності «Ходячих мерців» та «Крах»?

Майло Тумі у чудовій формі в ролі сера Ендрю: висока, худа, знедолена душа в безглуздому одязі, з відчайдушною потребою бути популярним і майже дитячим захватом від капостей. Тумі легко і впевнено створює цей образ, витискаючи максимум сміху з кожної ситуації. Він став справжнім комічним орієнтиром цієї постановки.

У ролі Себастьяна Майкл Бенц поєднує глибоке розуміння вірша з міцною та цілісною характеристикою, демонструючи найкращу драматичну гру вечора. Теплий, сексуальний і спантеличений, цей Себастьян має подвійну природу, що відображає його статус близнюка Віоли. Погляд дикого, щойно відкритого піднесення на обличчі Бенца після ночі з Олівією є промовистим і переконливим, влучно передвіщаючи той болісний момент, коли він розіб'є серце Антоніо. Новий погляд на Себастьяна — продуманий і вдалий.

Слухати милозвучного Мальволіо у виконанні Г'ю Росса — справжнє задоволення, кожне слово чітке і продумане, але персонаж занадто симпатичний на початку п'єси, через що важко зрозуміти злі наміри інших героїв щодо нього. Мальволіо має здаватися зловмисним і огидним — принаймні з точки зору сера Тобі, Марії та Фабіана. Росс не транслює навіть зверхньої байдужості, тому радості від сцени з деревом чи сцени з жовтими панчохами так і не виникає. Як і відчуття несправедливості, коли він опиняється за ґратами.

Джейк Фейрбразер — привабливий Орсіно з диким поглядом та затуманеним розумом. У нього багатий, розкішний голос, який можна було б використати набагато краще для розкриття ліричності тексту, але він точно створює образ некерованого герцога, на якого розраховував Манбі. Росс Волтон — чудовий і палкий Антоніо; йому вдалося зробити свого героя цілісним, хоча в цій версії з ним поводяться гірше, ніж будь з ким.

У виступах Девіда Філдера (сер Тобі) та Браяна Протеро (Фесте) були цікаві та розумні моменти, але жоден із них не виглядає цілісним. Фесте тут задумувався як дуже музична істота, проте Протеро більше актор, ніж співак; якби було навпаки, цей образ міг би стати видатним. Філдер проковтує або невиразно бурмоче більшість своїх реплік, нагадуючи якогось роздутого п'яного карлика з іншого часу і простору, загорнутого в незрозумілість, як у саван. Найкраще він виглядає в парі з сером Ендрю (Тумі) та в сценах з Марією у виконанні Дони Кролл, чия гра була приємною, хоч і неоднорідною.

Джонатан Крісті блискуче справляється з ролями Валентина та Другого офіцера — зосереджений, з гарним голосом та розумінням тексту, чітке та впевнене виконання. Крістофер Чілтон і Колм Гормлі також добре попрацювали в ролях Капітана/Священника та Фабіана відповідно.

Шекспір написав ролі Олівії та Віоли/Цезаріо як справжні подарунки для акторок, і в правильних руках вони стають окрасою «Дванадцятої ночі». Але не тут. Ребекка Джонсон, здається, вважає, що Олівія — це Катаріна з «Приборкання норовливої», а Роуз Рейнольдс віддає перевагу різкій настирливості замість тонкої гри жінки, що видає себе за чоловіка. Втім, вочевидь, саме такого виконання Манбі вимагав від своїх провідних акторок, хоч як би дивно це не виглядало.

Сценографія Коліна Річмонда у стилі занедбаного маєтку навіює думки про «Вишневий сад» і підтримує загальну меланхолійну концепцію. Є кілька вдалих рішень — особливо те, як звичайна шафа перетворюється на самотню в'язницю Мальволіо. Використання мотиву трояндових пелюсток не здається невід'ємною частиною дизайну, але додає певної барвистості та традиційного романтизму презентації. Вибір костюмів — відмінний. Кріс Дейві вміло і влучно виставляє світло, а музика Гранта Олдінга допомагає створити і втримати рефлексивний, подекуди депресивний настрій вистави.

Багато речей тут дратують — ніби на тебе «насунули» цю дратівливість — але це лише частина картини. Перед нами інтригуюча, хоч і не в усьому вдала інтерпретація «Дванадцятої ночі» Шекспіра. Заміна радості на смуток спочатку здається несподіваним вибором, проте в самому тексті достатньо підстав для такого підходу. Манбі однозначно наклав своє чітке режисерське бачення на героїв Шекспіра, і хоча це може викликати менше сміху, ніж інші постановки, ця робота точно змушує думати та викликає унікальний емоційний відгук.