סקירה: הלילה ה-12, תיאטרון ריצ'מונד ✭✭✭

מייקל בנז בתפקיד סבסטיאן ב-"הלילה השנים עשר". צילום: מארק דואט הלילה השנים עשר

תיאטרון הסיורים האנגלי

תיאטרון ריצ'מונד (בסיור)

19 בנובמבר 2014

3 כוכבים

בלב ליבו של יצירת המופת הקומית-רומנטית של שייקספיר, "הלילה השנים עשר", נמצאות התפיסות של חילוף בגדים וטעויות זהות. לאחר טביעת ספינה והיפרדה מאחיה התאום, ויולה לובשת תחפושת גברית ומקבלת תפקיד בחצרו של הרוזן אורסינו בו היא מתכנה בשם צזריו. הרוזן מוצא את עצמו נמשך לצזריו ללא ידיעתו שהיא אישה. השפעה זו מתחזקת בעקבות המשימה שאורסינו מוסר לצזריו - לחזר אחר ליידי אוליביה בשמו. צזריו מתגלה ככישלון מוחלט במשימה זו, אבל אוליביה כן מתאהבת באישה מסויומת: צזריו. אז, אישה אחת שהתחפשה לגבר, להוות לאישה רודפת אחריה שהיא חושבת שהיא גבר, בעוד גבר אחר, שגם הוא חושב שהיא גבר, מתאהב בגבר הזה. חילוף בגדים והומור רב.

בהפקתו של ג'ונתן מאדבי של "הלילה השנים עשר", שעתה מוצגת בתיאטרון ריצ'מונד כחלק מסיור בבריטניה (הפקה משותפת של תיאטראות שפילד ותיאטרון הסיורים האנגלי), יש דגש מצלצל על ה"חילוף" בחילוף בגדים. גם ויולה/צזריו וגם אוליביה מבלים כמות בלתי רגילה של זמן בצעקות, צרחות ורועשים. מדוע בדיוק לא ברור. אך מילים או תחושתן אינן נאבדות ברעש.

עם זאת, נראה כי למאנבי יש חזון ברור להפקה זו: להדגיש את ההיבטים המלנכוליים של היצירה, להיות יותר רפלקטיביים, ואפילו אולי להביט על חלק מהדמויות בדרך שונה.

פסטה הופך למעין מספר של היצירה. הוא נכנס לבמה החשוכה דרך האודיטוריום ו, עם גיטרה בידיו, מוצא מקום באור על הבמה ומתחיל לשיר מנגינה עצובה מאוד. שאר השחקנים מופיעים מאחוריו, כמעט כאילו זומנו על ידיו, וישנו תמונת-פתיחה יעילה שמבטיחה מזימות. אז ההצגה מתחילה.

אורסינו (ג'ייק פיירברותר) נראה ברור שסובל מבראשונה רואים אותו, אולי אפילו קצת משוגע. הוא קורע את חולצתו והולך לעמוד בגשם. כך, מאדבי יוצר אותו כאוהב לפחות ואולי אפילו פתל. הוא פועל דרך עם מרוץ מוזר, כמעט שובב, בוודאות מחריף, דרך סצנת "אם המוזיקה היא מזון החיים" המפורסמת ואז, מבלי להסביר, מתכונן לנשק את צזריו בפעם הראשונה שהקהל רואה אותם יחד, בדיוק כאשר אורסינו ממנה את צזריו למשימת חיזור אחר אוליביה.

ברור, אם כן, שאורסינו מבולבל. אבל לא בדרך שבדרך כלל זה מתפתח, בה הוא לאט לאט מגלה במהלך ההצגה שהוא נופל באהבה עמוקה עם הנערה שמשרתת אותו. לא הפעם. כאן, עדיין מהרגע הראשון, יש מבוכה רבה, והיא ממשיכה אל תוך ותוך המבוכה עד שלבסוף הוא לוקח את צזריו, הנער שהוא אוהב, כאשתו. מתעורר הרושם שהנישואים לא יהיו מאושרים - לא הכי פחות כי אוליביה, על אף שנשואה לסבסטיאן בשלב זה, לא מצליחה להרחיק את ידיה מוויולה, האישה שהיא אהבה, ושהיא חשבה שהיא גבר.

הדרך של סבסטיאן, גם היא, שונה מאוד מהדרך הרגילה של סיפור המחזה. בתחילה זה נראה מוזר כאשר מייקל בנז' סבסטיאן מנשק את אנטוניו של רוס וולטון בכזו חיוניות בסצנה הראשונה בה אנו נפגשים עם השניים. אנטוניו לוחץ על הנשיקה, רוצה שהיא תימשך יותר זמן, אך סבסטיאן מקווצץ ראשון, וללא חרטה. אבל הפגיעה לכך, לאחר זמן רב, מתרחשת במערכה שנייה, עם הפרידה הכואבת של השניים - בנז מפנימים גם שבח ושניים תוך שהוא עזב את אנטוניו, ושקול החרדה והרגשות מפוכח בצורה מפריעה.

וכך, כמו שאוליביה זונחת את נדרי הטוהר שלה לטובת צזריו, כך גם סבסטיאן זונח את אהבתו עם אנטוניו לטובת אוליביה. יש רגע במערכת האחרונה שבו אורסינו מחליף את סבסטיאן בוויולה, והיה קשה להימנע מלחשוב אם, במקום הצחוק הרגיל על הטעות, הוא יידבק בסבסטיאן (שהיא הבחור שהוא הגיש) ויתן לאוליביה את ויולה כפי שהיא מעדיפה.

מה שהכי מסקרן בהפקה זו הוא שהחלק מהנרטיב שבדרך כלל הוא מלנכולי כמעט כולו מרוקן מאותו רגש: הסיפורת העצובה של מלווליו התקוע, מתחזה ויומרן שנעקץ באכזריות ונשמר בבית סיר טובי בלץ' וחבורתו, כאן אין לו ריח של טרגדיה. זה גם לא במיוחד מצחיק, אך הנקודות שבהן יכולים להישאב הלב לא נגישות במפורש.

פסטה מדגיש את תכונת ליצן העצוב של דמותו לאורך כל הזמן, עד שכאילו התחיל לחבר את פוצ'יני 'ווסטי לה ג'ובבה' זה לא היה נראה לא מתאים. הליצן האמיתי כאן הוא סר אנדרו אגו'צ'יק, על אף שיש תמיכה טובה ממריה במחלקה הזו גם. סר טובי נראה כאילו נאבד לגמרי בערפל של מרה, אלכוהול ונשיכת נופים משוננים כדי לספק הרבה צחוקים.

ושוב, יש לכך השפעה כי עוד אחד מהרגעים המלנכוליים הרגילים במשחק, הנקודה שבה סר טובי מבצע על סר אנדרו, בזעם, אובד. במקום זאת, מאנבי מספק, כנגד רגע מינסטרלי ומלנכולי אחרון של פסטה תמונה של סר אנדרו שותק ועוזב לדרכו לבית ושל סר טובי וכלתו החדשה, מריה, עוזבים את אחוזתה של אוליביה לאושר כלשהו, או לא.

כך שבסוף ההפקה הזו, יש לכם שני אנשים הומוסקסואליים לכאורה / אולי / קרוב לוודאי (שאחד מהם אולי משוגע) נשואים לשתי נשים, שאחת מהן נמשכת אל האישה הנשואה השנייה; שלושה גברים שבורים; אחד שמסביר שזוג הנישואין עשוי להיות לא מאושר; וליצן שעשוי להיות מזדהה עם רופוס וויינרייט בשעותיו החשוכות ביותר. זה אינו הסיום המנצח הרגיל עבור הלילה השנים עשר.

אבל יש גם משהו אחר שלא רואים בדרך כלל: דגש על ההיבט הטרגי של האהבה. כל אחד מאורסינו, אוליביה ומלווליו מוודא שהם מבקשים להיזהר, לפחות, או קרובים להשגה באירועים בלתי צפויים שפוגעים בעצם טבעם: מלווליו, על ידי מכתב שהוא חושב שאוליביה כתבה לו; אוליביה, על ידי אישה בתחפושת נער מלמדת אותה על עצמה; אורסינו, על ידי אותה אישה בתחפושת נער על אותה סיבה. בעקבות סבסטיאן שנראה מעט פרוע לאחר חיבורו עם אוליביה, אולי השתקפות של ההכרה העצמית שלו: שבסופו של דבר אנטוניו, לא היה בשבילו. אהבה, או הזדמנות לכך, משנה כל אחד באופן מהותי.

יש גם דגש כאן נוסף, שלישיה אחרת שנענשה על ידי אהבה: אנטוניו (בגלל אהבתו ואמונו בסבסטיאן), סר אנדרו (בגלל אהבתו הפלוטונית ואמונו בסר טובי) ומלווליו (בגלל אהבתו לאוליביה ואמונתו שהיא רוצה אותו).

הכותרת האלטרנטיבית ל"הלילה השנים עשר" היא "מה שתבחר", ויותר מכל, זה נראה כמו ההשראה של מאנבי כאן. הוא בחיפוש ודבקות חזק, מצא דרך חדשה לגשת לטקסט; מדגיש באופן מכוון היבטים שונים של הסיפור כדי לשנות לחלוטין את החוויה. זוהי אינה לילה שמח בתיאטרון, ולמרות שחלק מהמשחק ודקלום הפסוקים מצערים, יש הרבה מה לחשוב עליו ולהרהר. בהחלט, האנשים המרבים שהיו בפעם הראשונה מסביבי נהנו מהמראות המרשימים של התיאטרון (קיימת מוטיפ חוזר של עלי ורדים אדומים שמתפרצים ממקומות לא צפויים) והאווירה הכהה והחושפנית. אולי שזה מה שצפוי כאשר "המתים המהלכים" ו"הנפילה" הן סדרות טלוויזיה מכה?

מילוא טוומי בתור סר אנדרו הוא במצב טוב, נשמה נמלכת עם בגדים מטופשים, זקוק נואשות להיות פופולרי עם כמעט שמחה ילדותית על דברים שובבים. טוומי מבסס את דמותו בקלות ובנחת, וממיינן כל מצב עבור צחוקים הגונים. הוא סיפק את המדריך הקומי כאן.

בתור סבסטיאן, מייקל בנז משלב הבנה ברורה של הפסוקים עם אופי חזק ומלא, ויוצר את התפנית הדרמטית של הלילה. חם, סקסי ופרוע, סבסטיאן זה יש לו טבע כפול שמשתקף במעמדו כתאומו של ויולה. מראה הפרעות, התרגשות החדשה שנתגלתה על פניוו של בנז לאחר שהוא שוכב עם אוליביה הוא אומר ומשכנע, לגמרי ובאופן נאה מצביעה על הרגע המצייד כשהוא ישבור את ליבה של אנטוניו. תפיסה חדשה לגבי סבסטיאן, אבל מסיום ומוצלחת.

זוהי הנאה להקשיב למלווליו המזוהר של יו רוס, כל מילה ברורה ונמצאת נשימה, אבל הדמות יותר מדי אוהבת בתחילת המשחק שמקשה להבין את הפעולות הנועוניות כלפיהם של הדמויות האחרות מאוד קשה. מלווליו זקוק להיות מתוק ומנוול - לפחות מנקודת המבט של סר טובי, מריה ופביאן. רוס אינו מצליח להעביר אפילו חוסר עמידות, כך שהשמחה לרגעים של תיבת אילן ולסצנה המסוכנת אינה מגיעה. ולא תחושת חוסר הצדק כאשר הוא כלוא.

ג'ייק פיירברותר עושה אורסינו נאה, עם עיניים פראיות ומצבים אבודים. יש לו קול עשיר ומפואר שיכול היה להעפיר טוב יותר, חוקר את ההיבטים הליריים של הפסוקים בצורה עדינה וזוהרית, אבל בהחלט מספק את הרוזן הבלתי נשלט שמאנבי סומך עליו. רוס וולטון עושה אנטוניו מצוין ונרגש, ובאופן לא רגיל מצליח להפוך אותו לדמות שלמה ועגולה שמתוארת גרוע יותר מכל אחד בגרסה הזו.

היו היבטים בהצגותיהם של דיוויד פילדר (סר טובי) ובריאן פרותרו (פסטה) שהם נעימים ומבינים, אבל אף אחד מהם לא אכן עובד בתור שלם. פסטה מוגש כאן כמו יצור מוזיקלי מאוד אך פרותרו הוא יותר שחקן מאשר זמר; אילו זה היה אחרת, פסטה זה עשוי היה להיות משהו מיוחד. פילדר אוכל או מגמגם או מכרסם את רוב שפתו, כמו גמד שיכור, גדול מדי מתקופה אחרת ומקום אחר, לובש חוסר הבנה כמו פרסיה. הוא במיטבו עם סר אנדרו של טוומי ובסצנות שלו עם מריה של דונה קראולי.

ג'ונתן כריסטי זורח בתור ולנטין והקצין השני – ממוקד, שימוש נהדר בקול והבנה של הטקסט, ביצוע חד ומובטח. כריסטופר צ'ילטון וכולם גורמלי עושים עבודה טובה בתור רב החובל/כומר ופביאן בהתאמה.

שייקספיר כתב את אוליביה וויולה/צזריו כמתנות של תפקידים ובידיים הנכונות, הם יכולים להיות הכוכבים ב"הלילה השנים עשר". לא כאן. רבקה ג'ונסון נראית כסבורה כי אוליביה היא קתרין מ"אילוף הסוררת" ורוז ריינולדס מעדיפה תובע חד על פני התפנית המיוחדת של אישה שמשחקת כגבר וכל המשתמע מכך. אבל אלה חייבות להיות ההופעות שמנבי רוצה מליטותיו, כמו שמפתיע שזה.

עיצוב המתח הנעלה של קולין ריצ'מונד מעורר את "הגן הדובדבני" ועוזר להרגשה הכללית של מלנכוליה. יש כמה טריקים חכמים – במיוחד ההתאמה של תרמיל הופך לבית הסוהר הבודד של מלווליו. השימוש במוטיף עלי הורדים אינו כל כך אינטגרלי לעיצוב הכללי כדי להיות השראה, אבל הוא מוסיף חלק מצבע (ורעיון מסורתי לייצוג רומנטיקה) להצגה. אפשרויות התלבושות שלו מצוינות. כריס דייווי מאיר את הכל בחוכמה ובנחישות, גם אם במקצת בצפונה, והמוזיקה של גרנט אולינג עוזרת בהגעה ושימור האווירה המהרהרת, מדכאת והרהרה של ההוועדה.

חלק מהמתרחש כאן נשמע צורם – מקרה של תכונות שהונחו עליך – אבל זה רק חלק מהתמונה. זוהי תפיסה מעניינת ולא לגמרי מוצלחת על "הלילה השנים עשר" של שייקספיר. החלפת העליצות בעצב נראה, מייקודם, כאופציה מפתיעה, אבל יש הצדקה מספקת עבור הכיוון הטקסטואלי לגישה זו. מאנבי בהחלט עשה סימן חזק וחלדי על הדמויות והסיפורים של שייקספיר ובזמן שזה לא עשוי לעורר כל כך הרבה צחוקים כמשכחים אחרים של משחק זה, עבודתו בהחלט מעוררת תגובות ייחודיות ומחשבות.