Oprindelige canadiske kunstnere sætter kurs mod Edinburgh

Værker af canadiske oprindelige folk vil præge årets festivaler i Edinburgh som en del af et nyt program, der hylder oprindelige kulturer.

Deer Woman. Foto: Prudence Upton

I forbindelse med Edinburgh International Festival (EIF), Edinburgh Festival Fringe og Edinburgh International Book Festival i august, er programmet blevet sammensat af Indigenous Contemporary Scene og produceret af Onishka Productions.

Kiinalik: These Sharp Tools får sin europæiske debut i EIF's The Studio fra den 2. til 5. august. Den inuitiske kunstner Laakkuluk Williamson Bathory og Toronto-baserede queer-teaterskaber Evalyn Parry deler scenen i en forestilling præget af koncert, samtale og multimedia, som udforsker Canadas oprindelige historie, koloniale arv, politik, feminisme og den voksende trussel fra klimaforandringer. Forestillingen vandt i 2018 en Dora Award for bedste nye teaterstykke.

Ojii-Cree danseren og kunstneren Lara Kramer bringer tre værker til Fringe-spillestedet Summerhall. Værkerne forløber kronologisk og udforsker fortid, nutid og fremtid; de understreger, at omsorg for de kommende generationer kræver et kig på fortiden og den cykliske natur af, at alt er forbundet.

Native Girl Syndrome. Foto: Marc J Chalifoux

Trioen åbner med Native Girl Syndrome, et dyk ned i gademiljøet, der tager publikum med på en dynamisk rejse gennem afhængighed, tab og fremmedgørelse. Stykket er inspireret af Kramers mormors oplevelser med som ung kvinde at migrere fra et fjerntliggende First Nations-samfund til et ukendt bymiljø. Det spiller fra den 2. til 4. og 7. til 11. august.

This Time Will Be Different, medskabt af Émilie Monnet, er en performance-baseret installation om nutiden, som tager afstand fra den canadiske regerings retorik om oprindelige folk og tilbyder en ceremoni på tværs af generationer for at fejre skønhed og overlevelse. Forestillingen spiller fra den 13. til 18. august.

Miijin Ki 3. Foto: Omer Yukseker

Miijin Ki, et ord fra Anishnabemowin-sproget, der betyder "At spise jord", er et nyt værk under udvikling, hvor Kramer sammen med sine samarbejdspartnere skaber en ikke-voldelig spænding omkring fremtidens liv og væren på landet. Det spiller fra den 20. til 24. august.

To øvrige forestillinger gæster CanadaHub, Fringe-festivalens årlige knudepunkt for canadisk teater og kultur. Deer Woman er et monodrama af kunstnerkollektivet Article 11 om en Blackfoot-kvinde, der søger hævn for det uopklarede drab på sin lillesøster og de 1.600 andre kvinder fra oprindelige folk, der er registreret som savnede eller myrdede i Canada i de seneste årtier. Det spiller fra 31. juli til 25. august.

Songs in The Key of Cree er en samling melodier skrevet gennem de sidste 30 år af den Cree-canadiske dramatiker, sangskriver og pianist Tomson Highway, som magasinet Maclean’s har kåret til "en af de 100 vigtigste personer i canadisk historie". De fremføres af den peruviansk-canadiske kabaretsangerinde Patricia Cano, ledsaget af jazz-saxofonisten Marcus Ali, og med Tomson Highway selv ved flygelet. Forestillingen spiller på CanadaHub fra 31. juli til 18. august.

Programmet i Edinburgh kulminerer med Kanata Cabaret Hour – der bruger “Kanata”, Haudenosaunee-ordet for Canada – som er et udstillingsvindue for de mange oprindelige kunstnere, der gæster Edinburgh i august. Timen byder på en radikal blanding af dans, musik og live art fra både indfødte og skotske perspektiver på CanadaHub fra den 21. til 24. august.

På Edinburgh International Book Festival præsenterer Indigenous Contemporary Scene to forestillinger med ord og musik under overskriften "Songs from the Land". Sometimes I Speak English den 15. august er skabt ud fra oprindelige folks erfaringer på begge sider af Atlanten. Inuit-digteren og strubesangeren Taqralik Partridge optræder sammen med den anerkendte Cree-cellist Cris Derksen. Den skotske musiker Inge Thomson, oprindeligt fra Fair Isle, vil præsentere nye værker præget af øens landskaber.

I Calling Home vil Taqralik Partridge optræde sammen med Cris Derksen. Tara Beagan, den ene halvdel af Article 11 og en Ntlakapamux-forfatter, der bl.a. har skrevet om de jordiske rester af Beothuk-folket på National Museum of Scotland, samt den shetlandske digter Roseanne Watt, læser begge op fra deres seneste værker den 16. august.

Programmet har til formål at forstærke stemmerne fra oprindelige kunstnere i Canada og sætte fokus på samtalen om, hvad det vil sige at være oprindelig i dag. Det fungerer samtidig som et kunstnerdrevet modsvar til UNESCO's år for oprindelige sprog i 2019, som Onishka er partner i, samt den internationale dag for verdens oprindelige folk den 9. august.

Émilie Monnet, kunstnerisk leder af Onishka Productions og Indigenous Contemporary Scene, udtaler: “Programmet tilbyder en unik kreativ mulighed for skotske og oprindelige kunstnere, performere og forfattere fra Turtle Island – det oprindelige navn for Canada og Nordamerika – til at samarbejde, dele deres særegne kulturelle viden og tilbyde repræsentative perspektiver på verden af i dag og de udfordringer, oprindelige folk står overfor.”

Det er en del af et bredere initiativ, Indigenous Contemporary Scene Scotland, der løber fra juli 2019 til september 2020. Projektet skaber unikke rum for kreativ udveksling mellem kunstnere fra forskellige nationer, inspirerer til nye samarbejder med skotske kunstnere og bidrager til større anerkendelse af de oprindelige folks stemmer internationalt.

INDIGENOUS CONTEMPORARY SCENE HJEMMESIDE

Besøg vores side om Edinburgh Fringe