캐나다 원주민 예술가들이 에든버러로 향하다

캐나다 원주민 예술가들의 작품이 원주민 문화를 기념하는 새 프로그램의 일환으로 올해 에든버러 페스티벌에서 선보일 예정이다.

Deer Woman 사진: Prudence Upton

8월 에든버러 국제 페스티벌(EIF), 에든버러 프린지, 에든버러 국제 도서 페스티벌이 함께하는 이번 프로그램은 Indigenous Contemporary Scene이 기획하고 Onishka Productions가 제작했다.

Kiinalik: These Sharp Tools는 8월 2일부터 5일까지 EIF의 The Studio에서 유럽 초연을 갖는다. 이눅(Inuk) 예술가 라아쿨루크 윌리엄슨 바토리(Laakkuluk Williamson Bathory)와 토론토의 퀴어 연극 창작자 에벌린 패리(Evalyn Parry)가 무대에 함께 올라, 캐나다 원주민의 역사와 식민주의의 유산, 정치, 페미니즘, 그리고 점점 커지는 기후 변화의 위협을 다루는 콘서트·대화·멀티미디어 퍼포먼스를 선보인다. 이 작품은 2018년 도라 어워드(Dora Award)에서 ‘최우수 신작 희곡’ 상을 수상했다.

오지-크리(Ojii-Cree) 무용가이자 예술가 라라 크레이머(Lara Kramer)는 프린지 공연장 섬머홀(Summerhall)에서 세 편의 작품을 선보인다. 과거, 현재, 미래를 시간 순으로 이어가는 구성으로, 다음 세대를 돌보기 위해서는 과거를 바라보고 모든 것이 서로 연결되어 순환한다는 사실을 살펴야 한다는 메시지를 강조한다.

Native Girl Syndrome. 사진: Marc J Chalifoux

세 작품의 시작은 Native Girl Syndrome으로, 스트리트 문화를 파고드는 이 작품은 중독, 상실, 소외를 따라가는 역동적인 여정을 관객에게 선사한다. 크레이머의 할머니가 젊은 여성 시절, 외딴 퍼스트 네이션(First Nations) 공동체에서 낯선 도시 환경으로 이주했던 경험에서 영감을 받았다. 8월 2~4일, 7~11일에 공연된다.

에밀리 모네(Émilie Monnet)와 공동 창작한 This Time Will Be Different는 현재를 다루는 퍼포먼스 기반 설치 작업으로, 캐나다 정부의 원주민 관련 담론을 비판하고 아름다움과 생존을 기리는 세대 간 의식을 제안한다. 8월 13일부터 18일까지 진행된다.

Miijin Ki 3. 사진: Omer Yukseker

아니시나베모윈(Anishnabemowin) 언어로 ‘땅을 먹다(Eating Land)’를 뜻하는 Miijin Ki는 개발 중인 신작으로, 크레이머가 협업자들과 함께 ‘땅 위에서 살아가고 존재하는’ 미래를 둘러싼 비폭력적 긴장을 만들어낸다. 8월 20일부터 24일까지 공연된다.

또 다른 두 편의 작품은 프린지 페스티벌의 연례 캐나다 공연·문화 허브인 CanadaHub에 오른다. Deer Woman은 아티클 11(Article 11)의 작품으로, 여동생의 살해와 함께 최근 수십 년간 캐나다에서 실종 또는 살해된 것으로 기록된 1,600명의 원주민 여성에 대한 복수를 다짐하는 블랙풋(Blackfoot) 여성의 이야기를 그린 1인극이다. 7월 31일부터 8월 25일까지 공연된다.

Songs in The Key of Cree는 크리(Cree)계 캐나다인 극작가/송라이터/피아니스트 톰슨 하이웨이(Tomson Highway)가 지난 30년 동안 써 온 곡들을 모은 모음집으로, 캐나다 시사 매거진 맥클린스(Maclean’s)는 그를 “캐나다 역사에서 가장 중요한 100인 중 한 명”으로 선정한 바 있다. 페루계 캐나다인 카바레 가수 패트리샤 카노(Patricia Cano)가 노래하고, 재즈 색소폰 연주자 마커스 알리(Marcus Ali)가 함께하며, 톰슨 하이웨이 본인이 피아노를 연주한다. CanadaHub에서 7월 31일부터 8월 18일까지 진행된다.

에든버러 프로그램의 대미는 Kanata Cabaret Hour로 장식된다. ‘카나타(Kanata)’는 하우데노사우니(Haudenosaunee) 언어로 캐나다를 뜻하는 말이다. 이 쇼케이스는 8월 동안 에든버러에 모인 여러 원주민 예술가들을 한자리에 조명한다. 원주민과 스코틀랜드의 시각을 교차시키며, 춤·음악·라이브 아트를 급진적으로 섞어 선보일 예정이다. 8월 21일부터 24일까지 CanadaHub에서 열린다.

에든버러 국제 도서 페스티벌에서는 Indigenous Contemporary Scene이 “Songs from the Land”라는 이름 아래 말과 음악의 퍼포먼스 두 편을 선보인다.  8월 15일 공연 Sometimes I Speak English는 대서양 양쪽에 걸친 원주민 경험에서 출발했다. 이누이트 시인이자 목노래(스로트 싱잉) 가수 타크랄릭 파트리지(Taqralik Partridge)가 저명한 크리 첼리스트 크리스 더크슨(Cris Derksen)과 함께한다. 페어 아일(Fair Isle) 출신 스코틀랜드 음악가 잉게 톰슨(Inge Thomson)은 그곳의 풍경에서 영감을 받은 신작을 선보인다.

Calling Home에서는 이누이트 시인이자 목노래 가수 타크랄릭 파트리지(Taqralik Partridge)가 호평받는 크리 첼리스트 크리스 더크슨(Cris Derksen)과 함께 무대에 오른다. 아티클 11의 공동 창작자이자, 스코틀랜드 국립박물관(National Museum of Scotland)에 있는 베오투크(Beothuk) 인골에 대해 글을 쓴 은틀카팜욱스(Ntlakapamux) 작가 타라 비건(Tara Beagan), 그리고 셰틀랜드 출신 시인 로즈앤 와트(Roseanne Watt)가 8월 16일 각자의 최신작을 낭독한다.

이번 프로그램은 캐나다 원주민 예술가들의 목소리를 증폭시키고, 오늘날 원주민으로 살아간다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 대화를 부각하는 것을 목표로 한다. 또한 오니시카(Onishka)가 파트너로 참여한 2019년 유네스코(UNESCO) ‘원주민 언어의 해’와, 8월 9일 ‘세계 원주민의 날(International Day of the World’s Indigenous Peoples)’에 대한 예술가 주도의 응답이기도 하다.

Onishka Productions와 Indigenous Contemporary Scene의 예술감독 에밀리 모네(Émilie Monnet)는 다음과 같이 말했다. “이 프로그램은 스코틀랜드 예술가들과, 캐나다와 북아메리카를 가리키는 원주민 명칭인 터틀 아일랜드(Turtle Island) 출신의 Indigenous 예술가·퍼포머·작가들이 서로 협업할 수 있는 독보적인 창작 기회를 제공합니다. 각자의 고유한 문화적 지식을 나누고, 오늘날 세계와 원주민 사람들이 직면한 문제에 대해 대표성 있는 관점을 제시할 수 있죠.”

이는 2019년 7월부터 2020년 9월까지 진행되는 더 큰 이니셔티브인 Indigenous Contemporary Scene Scotland의 일부다. 서로 다른 국가(네이션)의 예술가들이 창의적 교류를 할 수 있는 특별한 공간을 제공하고, 스코틀랜드 예술가들과의 새로운 협업을 촉진하며, 국제적으로 원주민의 목소리가 더 널리 인정받는 데 기여하는 것을 목표로 한다.

INDIGENOUS CONTEMPORARY SCENE 웹사이트

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