Artistas indígenas canadienses se dirigen a Edimburgo

Las obras de artistas indígenas canadienses estarán presentes en los festivales de Edimburgo de este año como parte de un nuevo programa que celebra las culturas indígenas.

Deer Woman Foto: Prudence Upton

Con la participación del Edinburgh International Festival (EIF), el Edinburgh Festival Fringe y el Edinburgh International Book Festival en agosto, el programa ha sido desarrollado por Indigenous Contemporary Scene y producido por Onishka Productions.

Kiinalik: These Sharp Tools llegará a The Studio del EIF para su debut europeo, del 2 al 5 de agosto. La artista inuit Laakkuluk Williamson Bathory y la creadora teatral queer de Toronto Evalyn Parry compartirán escenario en un concierto, conversación y espectáculo multimedia que examina la historia indígena de Canadá, el legado colonial, la política, el feminismo y la creciente amenaza del cambio climático. El espectáculo ganó en 2018 el Dora Award a la mejor obra nueva.

La bailarina y artista ojii-cree Lara Kramer lleva tres obras al recinto Summerhall, en el Fringe. Presentadas como una progresión cronológica que explora pasado, presente y futuro, subrayan que, para cuidar a la próxima generación, debemos mirar al pasado y a la naturaleza cíclica de cómo todo está interconectado.

Native Girl Syndrome. Foto: Marc J Chalifoux

El tríptico se abre con Native Girl Syndrome, una inmersión en la cultura callejera que lleva al público en un viaje dinámico por la adicción, la pérdida y la alienación. La pieza se inspira en la experiencia de la abuela de Kramer, que de joven migró desde una remota comunidad de las Primeras Naciones a un entorno urbano desconocido. Se representa del 2 al 4 y del 7 al 11 de agosto.

This Time Will Be Different, co-creada por Émilie Monnet, es una instalación performativa sobre el presente que denuncia el discurso del Gobierno canadiense sobre los pueblos indígenas y propone una ceremonia intergeneracional para celebrar la belleza y la supervivencia. Se presenta del 13 al 18 de agosto.

Miijin Ki 3. Foto: Omer Yukseker

Miijin Ki, una palabra en anishinaabemowin que se traduce como «comer la tierra», es una nueva obra en desarrollo en la que Kramer, junto con sus colaboradores, crea tensiones no violentas en torno a un futuro de vivir y estar en la tierra. Se presenta del 20 al 24 de agosto.

Otros dos espectáculos llegarán a CanadaHub, el espacio anual del Fringe dedicado al teatro y la cultura canadienses. Deer Woman es una obra unipersonal de la compañía Article 11 sobre una mujer blackfoot que busca venganza por el asesinato de su hermana menor y de las 1.600 mujeres indígenas registradas como desaparecidas o asesinadas en Canadá en las últimas décadas. Se representa del 31 de julio al 25 de agosto.

Songs in The Key of Cree es una recopilación de canciones escritas durante los últimos 30 años por el dramaturgo, compositor y pianista cree-canadiense Tomson Highway, al que la revista canadiense de noticias Maclean’s nombró como «una de las 100 personas más importantes de la historia de Canadá». Las interpretará la cantante de cabaret peruano-canadiense Patricia Cano, acompañada por el saxofonista de jazz Marcus Ali, con el propio Tomson Highway al piano. Se presenta en CanadaHub del 31 de julio al 18 de agosto.

El programa de Edimburgo culminará con Kanata Cabaret Hour —utilizando «Kanata», la palabra haudenosaunee para Canadá—, una muestra de los numerosos artistas indígenas presentes en Edimburgo durante agosto. La hora ofrecerá una mezcla radical de danza, música y arte en vivo desde perspectivas indígenas y escocesas, en CanadaHub del 21 al 24 de agosto.

En el Edinburgh International Book Festival, Indigenous Contemporary Scene presenta dos funciones de palabra y música bajo el paraguas de «Songs from the Land».  Sometimes I Speak English, el 15 de agosto, nace de experiencias indígenas a ambos lados del Atlántico. La poeta y cantante de canto gutural inuit Taqralik Partridge actuará junto al célebre violonchelista cree Cris Derksen. La música escocesa Inge Thomson, de Fair Isle, presentará nuevas obras inspiradas en el paisaje de la isla.

En Calling Home, la poeta y cantante de canto gutural inuit Taqralik Partridge actuará con el aclamado violonchelista cree Cris Derksen. Tara Beagan, una de las dos integrantes de Article 11 y autora ntlaka’pamux que ha escrito sobre los restos humanos beothuk en el National Museum of Scotland, y la poeta de Shetland Roseanne Watt leerán de sus obras más recientes el 16 de agosto.

El programa pretende amplificar las voces de artistas indígenas en Canadá y poner el foco en el debate sobre lo que significa ser indígena hoy. También funciona como una respuesta liderada por artistas al Año Internacional de las Lenguas Indígenas de la UNESCO de 2019, del que Onishka es socio, y al Día Internacional de los Pueblos Indígenas del Mundo, el 9 de agosto.

Émilie Monnet, directora artística de Onishka Productions y de Indigenous Contemporary Scene, declaró: «El programa ofrece una oportunidad creativa única para que artistas, intérpretes y escritores escoceses e indígenas de Turtle Island —el nombre indígena de Canadá y Norteamérica— colaboren entre sí, compartan sus distintos saberes culturales y aporten perspectivas representativas sobre el mundo actual y los problemas a los que se enfrentan los pueblos indígenas».

Forma parte de una iniciativa más amplia, Indigenous Contemporary Scene Scotland, que se desarrolla de julio de 2019 a septiembre de 2020 y ofrece espacios únicos para el intercambio creativo entre artistas de diferentes naciones, impulsa nuevas colaboraciones con artistas escoceses y contribuye a un mayor reconocimiento internacional de las voces indígenas.

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