Các nghệ sĩ Canada bản địa chuẩn bị đổ bộ Edinburgh

Các tác phẩm của những nghệ sĩ bản địa Canada sẽ góp mặt tại liên hoan Edinburgh năm nay, nằm trong khuôn khổ một chương trình mới nhằm tôn vinh các nền văn hóa bản địa.

Ảnh vở Deer Woman: Prudence Upton

Với sự góp mặt của các liên hoan Liên hoan Quốc tế Edinburgh (EIF), Liên hoan Fringe Edinburgh và Liên hoan Sách Quốc tế Edinburgh diễn ra vào tháng 8, chương trình do Indigenous Contemporary Scene tổ chức và sản xuất bởi Onishka Productions.

Tác phẩm Kiinalik: These Sharp Tools sẽ có màn ra mắt châu Âu tại The Studio của EIF từ ngày 2 đến ngày 5 tháng 8. Nghệ sĩ người Inuk Laakkuluk Williamson Bathory và nhà làm kịch queer đến từ Toronto Evalyn Parry sẽ cùng đứng trên sân khấu trong một buổi biểu diễn kết hợp âm nhạc, đàm thoại và đa phương tiện. Tác phẩm đi sâu khám phá lịch sử bản địa của Canada, di sản thực dân, chính trị, nữ quyền và mối đe dọa từ biến đổi khí hậu. Vở diễn này từng đoạt Giải thưởng Dora năm 2018 cho vở kịch mới xuất sắc nhất.

Nghệ sĩ múa kiêm nghệ sĩ thị giác người Ojii-Cree Lara Kramer sẽ mang ba tác phẩm đến Summerhall, một địa điểm quen thuộc của Fringe. Được trình diễn theo trình tự thời gian để khám phá quá khứ, hiện tại và tương lai, các tác phẩm nhấn mạnh rằng để chăm sóc cho thế hệ mai sau, chúng ta phải nhìn lại quá khứ và tính chất luân hồi, kết nối của vạn vật.

Ảnh vở Native Girl Syndrome: Marc J Chalifoux

Bộ ba tác phẩm bắt đầu với Native Girl Syndrome, một góc nhìn sâu sắc vào văn hóa đường phố, đưa khán giả trải qua hành trình đầy biến động của sự nghiện ngập, mất mát và xa lạ. Tác phẩm được lấy cảm hứng từ trải nghiệm của bà ngoại Kramer, người đã rời bỏ một cộng đồng các quốc gia bản địa (First Nations) xa xôi để đến một môi trường đô thị lạ lẫm khi còn trẻ. Vở diễn diễn ra từ ngày 2 đến ngày 4 và từ ngày 7 đến ngày 11 tháng 8.

This Time Will Be Different, đồng sáng tác bởi Émilie Monnet, là một sắp đặt trình diễn về hiện tại, phê phán các luận điểm của chính phủ Canada về người bản địa và mang đến một nghi lễ mang tính gắn kết các thế hệ để ca ngợi vẻ đẹp và sự sinh tồn, diễn ra từ ngày 13 đến ngày 18 tháng 8.

Ảnh vở Miijin Ki 3: Omer Yukseker

Miijin Ki, một từ trong ngôn ngữ Anishnabemowin có nghĩa là "Ăn Đất", là một tác phẩm mới đang trong quá trình phát triển. Tại đây, Kramer cùng các cộng sự tạo ra những xung đột phi bạo lực về tương lai của việc sinh sống và tồn tại trên mảnh đất này. Tác phẩm diễn ra từ ngày 20 đến ngày 24 tháng 8.

Hai buổi trình diễn khác sẽ được tổ chức tại CanadaHub, điểm đến hàng năm của sân khấu và văn hóa Canada tại liên hoan Fringe. Deer Woman là một vở kịch độc diễn của nhóm nghệ sĩ Article 11, kể về một người phụ nữ Blackfoot đi tìm công lý cho vụ sát hại em gái mình và 1.600 phụ nữ bản địa khác được ghi nhận là mất tích hoặc bị sát hại tại Canada trong những thập kỷ gần đây. Vở diễn diễn ra từ ngày 31 tháng 7 đến ngày 25 tháng 8.

Songs in The Key of Cree là tuyển tập các bản nhạc được viết trong 30 năm qua bởi nhà soạn kịch/nhạc sĩ/nghệ sĩ piano người Canada gốc Cree Tomson Highway, người được tạp chí Maclean’s bình chọn là “một trong 100 người quan trọng nhất trong lịch sử Canada”. Các ca khúc sẽ được trình bày bởi ca sĩ cabaret người Canada gốc Peru Patricia Cano, cùng nghệ sĩ saxophone jazz Marcus Ali và đích thân Tomson Highway đệm piano. Chương trình diễn ra tại CanadaHub từ ngày 31 tháng 7 đến ngày 18 tháng 8.

Chương trình tại Edinburgh sẽ khép lại với Kanata Cabaret Hour – sử dụng từ “Kanata”, tên gọi Canada theo tiếng Haudenosaunee – một buổi giới thiệu quy tụ nhiều nghệ sĩ bản địa tại Edinburgh trong tháng 8. Buổi biểu diễn kéo dài một giờ này sẽ mang đến sự kết hợp táo bạo giữa vũ đạo, âm nhạc và nghệ thuật sống động từ góc nhìn của người bản địa và người Scotland, tại CanadaHub từ ngày 21 đến ngày 24 tháng 8.

Tại Liên hoan Sách Quốc tế Edinburgh, Indigenous Contemporary Scene sẽ mang đến hai buổi trình diễn âm nhạc và ngôn từ dưới chủ đề "Songs from the Land". Đêm diễn Sometimes I Speak English vào ngày 15 tháng 8 được ra đời từ những trải nghiệm bản địa ở cả hai bên bờ Đại Tây Dương. Nhà thơ kiêm nghệ sĩ hát họng (throat singer) người Inuit Taqralik Partridge sẽ biểu diễn cùng nghệ sĩ cello nổi tiếng người Cree Cris Derksen. Nhạc sĩ người Scotland Inge Thomson, đến từ vùng Fair Isle, cũng sẽ trình bày những sáng tác mới lấy cảm hứng từ phong cảnh quê hương mình.

Trong buổi Calling Home, Taqralik Partridge và Cris Derksen sẽ tiếp tục phối hợp biểu diễn. Tara Beagan, thành viên của Article 11 và là tác giả người Ntlakapamux – người từng viết về các di hài người Beothuk tại Bảo tàng Quốc gia Scotland – cùng nhà thơ vùng Shetland Roseanne Watt sẽ cùng đọc các tác phẩm mới nhất của họ vào ngày 16 tháng 8.

Chương trình nhằm lan tỏa tiếng nói của các nghệ sĩ bản địa tại Canada và nhấn mạnh các cuộc đối thoại về ý nghĩa của việc là người bản địa trong thế giới ngày nay. Đây cũng là phản hồi đầy tính nghệ thuật nhân dịp Năm Quốc tế về Ngôn ngữ Bản địa 2019 của UNESCO (mà Onishka là một đối tác) và Ngày Quốc tế của Người Bản địa vào ngày 9 tháng 8.

Émilie Monnet, giám đốc nghệ thuật của Onishka Productions và Indigenous Contemporary Scene, cho biết: “Chương trình mang đến cơ hội sáng tạo độc nhất cho các nghệ sĩ, diễn viên và nhà văn Scotland và bản địa từ Đảo Rùa (Turtle Island) – tên gọi bản địa của Canada và Bắc Mỹ. Đây là dịp để họ hợp tác, chia sẻ kiến thức văn hóa đặc trưng và đưa ra những góc nhìn đại diện về thế giới ngày nay cũng như những vấn đề mà các dân tộc bản địa đang phải đối mặt.”

Hoạt động này nằm trong sáng kiến rộng hơn mang tên Indigenous Contemporary Scene Scotland, diễn ra từ tháng 7 năm 2019 đến tháng 9 năm 2020. Dự án tạo ra những không gian giao lưu sáng tạo giữa các nghệ sĩ từ các quốc gia khác nhau, thúc đẩy những màn hợp tác mới với nghệ sĩ Scotland và góp phần giúp tiếng nói bản địa được công nhận rộng rãi hơn trên trường quốc tế.

WEBSITE INDIGENOUS CONTEMPORARY SCENE

Ghé thăm trang Liên hoan Fringe Edinburgh của chúng tôi