Indigene kanadische Künstler reisen nach Edinburgh

Werke indigener kanadischer Künstler werden bei den diesjährigen Edinburgh Festivals im Rahmen eines neuen Programms zu sehen sein, das indigene Kulturen feiert.

Deer Woman Foto: Prudence Upton

Das Programm umfasst das Edinburgh International Festival (EIF), das Edinburgh Festival Fringe und das Edinburgh International Book Festival im August und wurde von Indigenous Contemporary Scene, produziert von Onishka Productions, zusammengestellt.

Kiinalik: These Sharp Tools wird für sein europäisches Debüt vom 2. bis 5. August im Studio des EIF zu sehen sein. Die Inuk-Künstlerin Laakkuluk Williamson Bathory und die queere Theatermacherin Evalyn Parry aus Toronto werden die Bühne in einem Konzert, einem Gespräch und einer Multimedia-Performance teilen, die Kanadas indigene Geschichte, das koloniale Erbe, Politik, Feminismus und die zunehmende Bedrohung durch den Klimawandel untersucht. Die Show gewann den Dora Award 2018 für herausragendes neues Stück.

Die Tänzerin und Künstlerin Ojii-Cree Laua Kramer bringt drei Werke zu dem Fringe Veranstaltungsort Summerhall. Die Werke verlaufen als chronologischer Fortschritt, und erkunden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Sie betonen, dass wir, um die nächste Generation zu pflegen, die Vergangenheit betrachten und die zyklische Natur der gegenseitigen Verbindung verstehen müssen.

Native Girl Syndrome. Foto: Marc J Chalifoux

Das Trio beginnt mit Native Girl Syndrome, einem Eintauchen in die Straßenkultur, das das Publikum auf eine dynamische Reise der Sucht, des Verlusts und der Entfremdung mitnimmt. Das Stück ist inspiriert von der Erfahrung von Kramers Großmutter, die aus einer abgelegenen First Nations-Gemeinschaft in eine unbekannte städtische Umgebung zugezogen war. Es läuft vom 2. bis 4. und 7. bis 11. August.

This Time Will Be Different, mitgestaltet von Émilie Monnet, ist eine performancebasierte Installation über die Gegenwart, die die Diskurse der kanadischen Regierung über indigene Völker kritisiert und eine intergenerationale Zeremonie bietet, um Schönheit und Überleben zu feiern. Es läuft vom 13. bis 18. August.

Miijin Ki 3. Foto: Omer Yukseker

Miijin Ki, ein Wort in der Anishnabemowin-Sprache, das mit „Land essen“ übersetzt wird, ist ein neues Werk in der Entwicklung, bei dem Kramer und ihre Mitarbeiter gewaltlose Spannungen einer Zukunft des Lebens und des Seins auf dem Land schaffen. Es läuft vom 20. bis 24. August.

Zwei weitere Shows werden nach CanadaHub kommen, der jährliche Zielort des Fringe Festivals für kanadisches Theater und Kultur. Deer Woman ist ein Ein-Frauen-Stück von den Künstlern Article 11 über eine Blackfoot Frau, die Rache für den Mord an ihrer jüngeren Schwester und den 1.600 anderen Indigenen Frauen sucht, die in Kanada in den letzten Jahrzehnten als vermisst oder ermordet aufgezeichnet wurden. Es läuft vom 31. Juli bis 25. August.

Songs in The Key of Cree ist eine Kompilation von Melodien, die in den letzten 30 Jahren vom Cree-kanadischen Dramatiker/Liedermacher/Pianisten Tomson Highway geschrieben wurden, der von der kanadischen Nachrichtenzeitschrift Maclean's als „einer der 100 wichtigsten Menschen in der kanadischen Geschichte“ bezeichnet wurde. Sie werden von der peruanisch-kanadischen Kabarettsängerin Patricia Cano gesungen, begleitet von Jazz-Saxophonist Marcus Ali, mit Tomson Highway selbst am Klavier. Es läuft bei CanadaHub vom 31. Juli bis 18. August.

Das Programm in Edinburgh gipfelt in der Kanata Cabaret Hour – mit „Kanata“, dem Haudenosaunee-Wort für Kanada – einem Schaufenster der vielen indigenen Künstler in Edinburgh im August. Die Stunde bietet eine radikale Mischung aus Tanz, Musik und Live-Kunst aus indigener und schottischer Perspektive, bei CanadaHub vom 21. bis 24. August.

Beim Edinburgh International Book Festival bringt Indigenous Contemporary Scene zwei Aufführungen mit Worten und Musik unter dem Dach „Songs from the Land“. Sometimes I Speak English am 15. August ist gewachsen aus den indigenen Erlebnissen auf beiden Seiten des Atlantiks. Die Inuit-Dichterin und Kehlsängerin Taqralik Partridge tritt neben der gefeierten Cree-Cellistin Cris Derksen auf. Die schottische Musikerin Inge Thomson von Fair Isle wird neue Werke präsentieren, die von der dortigen Landschaft inspiriert sind.

In Calling Home wird die Inuit-Dichterin und Kehlsängerin Taqralik Partridge gemeinsam mit der renommierten Cree-Cellistin Cris Derksen auftreten. Tara Beagan, die Hälfte von Article 11 und eine Ntlakapamux-Autorin, die über die Beothuk-Menschenreste im National Museum of Scotland geschrieben hat, und die shetlandische Dichterin Roseanne Watt werden aus ihren neuesten Werken am 16. August lesen.

Das Programm zielt darauf ab, die Stimmen indigener Künstler in Kanada zu stärken und das Gespräch darüber zu fördern, was es bedeutet, heute indigen zu sein. Es dient auch als künstlerisch geführte Antwort auf das UNESCO-Jahr der indigenen Sprachen 2019, bei dem Onishka ein Partner ist, und den Internationalen Tag der Weltindigenen Völker am 9. August.

Émilie Monnet, künstlerische Leiterin von Onishka Productions und Indigenous Contemporary Scene, sagte: „Das Programm bietet eine einzigartige kreative Gelegenheit für schottische und indigene Künstler, Performer und Schriftsteller von Turtle Island, dem indigenen Namen für Kanada und Nordamerika, miteinander zusammenzuarbeiten, ihr einzigartiges kulturelles Wissen zu teilen und repräsentative Perspektiven auf die Welt und die Probleme, denen indigene Völker gegenüberstehen, zu bieten.“

Es ist Teil einer breiteren Initiative, Indigenous Contemporary Scene Scotland, die von Juli 2019 bis September 2020 stattfindet und einzigartige Räume für kreativen Austausch zwischen Künstlern unterschiedlicher Nationen bietet, neue Kollaborationen mit schottischen Künstlern fördert und zur stärkeren Anerkennung indigener Stimmen international beiträgt.

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