Urfolkskonstnärer från Kanada intar Edinburgh

Verk av urfolk i Kanada tar plats på årets Edinburgh-festivaler som en del av ett nytt program som hyllar urfolkskulturer.

Deer Woman Foto: Prudence Upton

Satsningen involverar Edinburgh International Festival (EIF), Edinburgh Festival Fringe och Edinburgh International Book Festival i augusti, och har sammanställts av Indigenous Contemporary Scene under ledning av Onishka Productions.

Kiinalik: These Sharp Tools gör sin Europadebut på EIF:s The Studio mellan 2 och 5 augusti. Inuk-konstnären Laakkuluk Williamson Bathory och den queera scenkonstnären Evalyn Parry från Toronto möts i en konsert, ett samtal och en multimediaföreställning som utforskar Kanadas urfolks historia, koloniala arv, politik, feminism och det växande hotet från klimatförändringarna. Föreställningen tilldelades 2018 års Dora Award för enastående nyskriven pjäs.

Ojii-Cree-dansaren och konstnären Lara Kramer tar med sig tre verk till Fringe-scenen Summerhall. Genom en kronologisk resa som utforskar dåtid, nutid och framtid belyser de hur omsorgen om nästa generation kräver att vi ser till det förflutna och hur allt hänger samman i cykler.

Native Girl Syndrome. Foto: Marc J Chalifoux

Trion inleds med Native Girl Syndrome, en djupdykning i gatukulturen som tar med publiken på en dynamisk resa genom beroende, förlust och utanförskap. Verket är inspirerat av Kramers mormors erfarenheter av att som ung kvinna flytta från ett avlägset First Nations-samhälle till en främmande stadsmiljö. Spelas den 2 till 4 samt 7 till 11 augusti.

This Time Will Be Different, samskapad av Émilie Monnet, är en performance-baserad installation om samtiden som ifrågasätter den kanadensiska regeringens retorik kring urfolk. Den erbjuder en generationsövergripande ceremoni för att fira skönhet och överlevnad, och visas 13 till 18 augusti.

Miijin Ki 3. Foto: Omer Yukseker

Miijin Ki, ett ord på anishnabemowin som betyder "Att äta landet", är ett nytt verk under utveckling där Kramer tillsammans med sina medarbetare skapar icke-våldsamma spänningar kring en framtid av liv och närvaro på jorden. Det visas 20 till 24 augusti.

Två andra föreställningar gästar CanadaHub, Fringe-festivalens årliga knutpunkt för kanadensisk teater och kultur. Deer Woman är en soloföreställning av konstnärskollektivet Article 11 om en Blackfoot-kvinna som söker hämnd för mordet på sin yngre syster och de 1 600 andra kvinnor från urfolk som rapporterats som saknade eller mördade i Kanada under de senaste årtiondena. Den spelas 31 juli till 25 augusti.

Songs in The Key of Cree är en samling låtar skrivna under de senaste 30 åren av den Cree-kanadensiska dramatikern och kompositören Tomson Highway, utnämnd av nyhetsmagasinet Maclean’s till ”en av de 100 viktigaste personerna i Kanadas historia”. De framförs av den peruansk-kanadensiska kabaréartisten Patricia Cano tillsammans med jazzsaxofonisten Marcus Ali, med Tomson Highway själv vid pianot. Spelas på CanadaHub den 31 juli till 18 augusti.

Programmet i Edinburgh kulminerar i Kanata Cabaret Hour – där ”Kanata” är Haudenosaunee-ordet för Kanada – en showcase med de många urkonstnärer som finns på plats i Edinburgh i augusti. Timmen erbjuder en radikal blandning av dans, musik och livekonst ur både ett urfolks- och ett skotskt perspektiv på CanadaHub den 21 till 24 augusti.

På Edinburgh International Book Festival presenterar Indigenous Contemporary Scene två föreställningar med ord och musik under temat ”Songs from the Land”.  Sometimes I Speak English den 15 augusti föddes ur erfarenheter från urfolk på båda sidor av Atlanten. Inuit-poeten och strupsångerskan Taqralik Partridge uppträder tillsammans med den hyllade Cree-cellisten Cris Derksen. Den skotska musikern Inge Thomson från Fair Isle presenterar nya verk inspirerade av landskapet där.

I Calling Home möts Taqralik Partridge och Cris Derksen igen. Tara Beagan, ena halvan av Article 11 och en Ntlakapamux-författare som skrivit om de mänskliga kvarlevorna från Beothuk-folket på National Museum of Scotland, samt den shetländska poeten Roseanne Watt, läser båda ur sina senaste verk den 16 augusti.

Programmet syftar till att förstärka rösterna från Kanadas urfolk och belysa samtalet om vad det innebär att tillhöra ett urfolk idag. Det fungerar också som ett konstnärligt gensvar på UNESCO:s år för urfolksspråk 2019, där Onishka är samarbetspartner, samt på Internationella dagen för världens urfolk den 9 augusti.

Émilie Monnet, konstnärlig ledare för Onishka Productions och Indigenous Contemporary Scene, säger: ”Programmet erbjuder en unik kreativ möjlighet för skotska konstnärer och urfolkskonstnärer, artister och författare från Turtle Island – urfolkens namn för Kanada och Nordamerika – att samarbeta, dela sin specifika kulturella kunskap och bidra med representativa perspektiv på dagens värld och de utmaningar urfolk står inför.”

Detta är en del av det större initiativet Indigenous Contemporary Scene Scotland, som pågår från juli 2019 till september 2020 och skapar unika arenor för kreativa utbyten mellan konstnärer från olika nationer, inspirerar till nya samarbeten med skotska konstnärer och bidrar till ett ökat erkännande för urfolks röster internationellt.

WEBBPLATS FÖR INDIGENOUS CONTEMPORARY SCENE

Besök vår sida om Edinburgh Fringe